«Աստվածային կատակերգություն» անցյալի նկարիչների և քանդակագործների աչքերով ՝ Բոտիչելի, Բլեյք, Ռոդեն և այլն:
«Աստվածային կատակերգություն» անցյալի նկարիչների և քանդակագործների աչքերով ՝ Բոտիչելի, Բլեյք, Ռոդեն և այլն:

Video: «Աստվածային կատակերգություն» անցյալի նկարիչների և քանդակագործների աչքերով ՝ Բոտիչելի, Բլեյք, Ռոդեն և այլն:

Video: «Աստվածային կատակերգություն» անցյալի նկարիչների և քանդակագործների աչքերով ՝ Բոտիչելի, Բլեյք, Ռոդեն և այլն:
Video: Ինչպիսի տեսք ունեն սարսափ ֆիլմերի հերոսները իրական կյանքում - YouTube 2024, Երթ
Anonim
Image
Image

Աստվածային կատակերգությունը Դանթե Ալիգիերիի իտալական ստեղծագործությունն է, որն ամբողջ աշխարհի ստեղծագործողների ոգեշնչման ամենաիսկական աղբյուրն է: Այս Վերածննդի ստեղծագործության թաքնված սիմվոլիկան, իմաստաբանական բեռը և փիլիսոփայությունը դրդեցին հայտնի ստեղծագործ հանճարներին ոչ միայն հետաքրքրություն ցուցաբերել դրա նկատմամբ, այլև տեքստում ներկայացված պատկերները խաղալ իրենց ոճով:

Դժոխքի քարտեզ, նկարազարդում «Դանիե Ալիգիերիի« Աստվածային կատակերգության »համար, Սանդրո Բոտիչելի: / Լուսանկարը ՝ franciscojaviertostado.com
Դժոխքի քարտեզ, նկարազարդում «Դանիե Ալիգիերիի« Աստվածային կատակերգության »համար, Սանդրո Բոտիչելի: / Լուսանկարը ՝ franciscojaviertostado.com

Աստվածային կատակերգությունը և դրա օրիգինալ ձեռագիրը, ինչպես նաև հետագա բոլոր կրկնօրինակները, բոլոր ժամանակներում համարվել և շարունակվում են համարվել ամենագանձագին հարստությունը ՝ գրական աշխարհի սիրտը, մասնավորապես պոեզիան էպոսի ժանրում: Սյուժեն, որը պտտվում է համանուն հերոսի շուրջ, մեծ մասամբ ինքնակենսագրական է, բացառությամբ պատմության ամբողջ ընթացքում առկա գերբնական տարրերի:

Երեք գազաններից փախչող Դանթե, նկարազարդում Աստվածային կատակերգության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը ՝ stereoklang.se
Երեք գազաններից փախչող Դանթե, նկարազարդում Աստվածային կատակերգության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը ՝ stereoklang.se

Էպոսը, ինչպես Հոմերի, Սոֆոկլեսի (դրամատուրգ), Օվիդիոսի և Վիրգիլիոսի ստեղծագործությունները, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել 13-14-րդ դարերի իտալացիների վրա, հիանալի աշխատանք է կատարում կրոնական և քաղաքական գաղափարախոսությունների և ամենակարևորը `սիրո խառնուրդի մեջ: կամ այն, ինչ հեղինակը համարում է Աստվածային սեր: Դանթեի նկարագրությունները տրամադրում են ցնցող պատկերներ, որոնք բացում են երևակայությունը և ոգեշնչում տղամարդկանց և կանանց հիպերռեալիզմի շատ հրաշալիքների:

Դանտեն և Վիրջիլը դժոխքի դարպասների մոտ, նկարազարդում Աստվածային կատակերգության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը ՝ google.com
Դանտեն և Վիրջիլը դժոխքի դարպասների մոտ, նկարազարդում Աստվածային կատակերգության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը ՝ google.com

Ալիգիերիի աշխատանքը մարդկային զգացմունքների գագաթնակետն է, որն ուսումնասիրում է մարդկային կապի խորքերը և դրանով իսկ Դանթեն էքսպրեսիոնիզմը բերում է պոեզիային և արվեստին, գործառույթ, որը ոչ միայն դարեր շարունակ գլոբալ կերպով ազդելու է արվեստագետների վրա և բազմաթիվ լրատվամիջոցների ձևաչափերի վրա, այլ նաև ստեղծել արվեստի աննախադեպ տեղաշարժ դեպի իրեն:

Դանթեի այս բանաստեղծության առաջին մասը և, հավանաբար, ամենահայտնին (նաև արվեստագետների շրջանում) «Դժոխքն» է, պատմություն, որը պատմում է դժոխքի ինը օղակներով իր ճանապարհորդության մասին ՝ իր սերը ՝ Բեատրիս վերամիավորելու / փրկելու համար: Դանթեի ճանապարհորդությունները նպատակ ունեն հետ շրջել այս գործընթացը և հեռացնել այն խոչընդոտները, որոնք նրան հեռու են պահում Աստծուց, որոնց կարելի է հասնել միայն Բեատրիսի հոգուն և նրա ունակություններին անձնատուր լինելու միջոցով: Սա հուշում է, որ սիրո անունով խելագարվելն արժե այն անմահությունը, որը նա կարող է բերել:

Դժոխք, նկարազարդում Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» բանաստեղծության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը `wikiart.org
Դժոխք, նկարազարդում Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» բանաստեղծության համար, Ուիլյամ Բլեյք: / Լուսանկարը `wikiart.org

Ինքը ՝ Դանտեն, տխրահռչակից հայտնի է դարձել իր աշխատանքով և կաթոլիկ եկեղեցու վերաբերյալ կասկածներով: Աքսորը և դրան հաջորդած միայնությունը առաջին կատալիզատորներից էին, երբ խոսքը վերաբերում էր Աստվածային կատակերգությանը: Այն նաև ծառայեց որպես գերազանց կապ Դանթեի և արվեստագետների միջև, ովքեր մեծ եռանդով և հետաքրքրությամբ իրենց ստեղծագործություններում պատկերեցին լեգենդար ստեղծագործության ամբողջական հատվածներ:

19 -րդ դարի հայտնի ֆրանսիացի նկարիչ Գուստավ Դորեի փորագրությունները Աստվածային կատակերգության համար: Դևերի և մեղավորների գրոտեսկային պատկերներ Դանթեի դժոխքի չարագուշակ խորքերում: / Լուսանկարը ՝ pinterest.ru
19 -րդ դարի հայտնի ֆրանսիացի նկարիչ Գուստավ Դորեի փորագրությունները Աստվածային կատակերգության համար: Դևերի և մեղավորների գրոտեսկային պատկերներ Դանթեի դժոխքի չարագուշակ խորքերում: / Լուսանկարը ՝ pinterest.ru

Թեև Աստվածային կատակերգությունը ի սկզբանե նկարազարդել էր ինքը ՝ Դանթեն, արվեստագետները իրենց պարտավորված էին զգում պատկերել ցնցող տեքստից: Այս նշանակությունը ստանձնած առաջին նշանակալից արվեստագետներից մեկը Լուկա Սինյորելին էր ՝ 15-16-րդ դարերի Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարիչ, որը հայտնի էր մարդկային ձևը կանխատեսելու ունակությամբ: Չնայած այն հանգամանքին, որ Լուկայի աշխատանքը Դանթեի նկարած տեսարանի ճշգրիտ պատճենը չէ, նկարիչը թողեց նախագիծը, որը կոչվում է Inferno XVI:Դեպքի վայրում պատկերված են սոդոմիտներ ՝ ինչպես տղամարդիկ, այնպես էլ կանայք, բայց հիմնականում տղամարդիկ ՝ շեշտը դնելով երեք գուելֆների վրա, որոնք բոլորը ձեռք ձեռքի տված են, հիշատակված Դանթեի կողմից Կանտո XVI- ում, որտեղ գլխավոր հերոսը և նրա ուղեցույցը ՝ Վիրջիլը, կանգնած են վերևում ՝ վերևից նայելով կործանումին:.

Դանտեն և նրա աստվածային կատակերգությունը: / Լուսանկարը ՝ factinate.com
Դանտեն և նրա աստվածային կատակերգությունը: / Լուսանկարը ՝ factinate.com

Timeամանակի ընթացքում Աստվածային կատակերգությունը գնալով ավելի տարածված ու ստանդարտ դարձավ արտոնյալների և կրթվածների աշխարհում: Շատերը փորձում էին պատկերել քարտեզներ, որոնք համընկնում էին սյուժեի հետ, սակայն այս կերպը հետագայում մեղմացվեց տեքստի հերոսների ավելի հոգեբանական ընկալմամբ: Այն սկսվել է 18 -րդ դարում ՝ նշանավոր նկարիչ և Անգլիայի Արվեստների թագավորական ակադեմիայի հիմնադիր oshոշուա Ռեյնոլդսի հետ: Նա նկարեց խմբային դիմանկարը, որը կոչվում էր Ուգոլինոն և նրա երեխաները, տեսարան, որը հատկապես հետաքրքրում էր վիզուալ արվեստագետներին `իր գրոտեսկային բնույթի պատճառով: Ուգոլինոյի պատմությունը քաղաքական դավաճանի պատմություն է, ում համար վերապահված է դժոխքի իններորդ շրջանը: Փաստորեն, Ուգոլինոն պատերազմներից վերջին վերապրածներից մեկն է, որտեղ նա գերեվարվեց և բանտարկվեց: Բանտում եղած ժամանակ նա կրծում է իր իսկ ձեռքերը, իսկ երեխաները, կարծելով, որ սովից մահանում է, նրան առաջարկում են իրենց մարմինները սպառման համար:

Դանթեի հանդիպումը Վիրգիլիոսի հետ և հանդերձյալ կյանքի ճանապարհի սկիզբը (միջնադարյան մանրանկարչություն): / Լուսանկարը ՝ twitter.com
Դանթեի հանդիպումը Վիրգիլիոսի հետ և հանդերձյալ կյանքի ճանապարհի սկիզբը (միջնադարյան մանրանկարչություն): / Լուսանկարը ՝ twitter.com

Այս ստեղծագործությունը հոյակապ կտոր է, որը նոր հռետորաբանություն է բերում հարյուրավոր տարիների պատմություն և ցուցադրում է նրա նեոկլասիկական ոճը ամենաբարձր արժանապատվությամբ, նույնիսկ ցուցադրված զազրելի գործողություններով:

Թագավորական ակադեմիայի մեկ այլ անգլիացի նկարիչ ՝ Հենրի Ֆուզելին (Հենրիխ Ֆուզելի), մի քանի տասնամյակ անց, բացարձակ հակադրություն է թողնում Ռեյնոլդսի հետ ՝ իր դերում Ուգոլինոյի և նրա որդիների կերպարում, որոնք սովից մահացել են աշտարակում: Փորագրությունը հակառակորդին պատկերում է որպես ավելի ողորմելի արարած:

Գուստավ Դորի նկարազարդում II երգի «Դժոխք», 1900 հրատարակություն: / Լուսանկարը ՝ paxlaur.com
Գուստավ Դորի նկարազարդում II երգի «Դժոխք», 1900 հրատարակություն: / Լուսանկարը ՝ paxlaur.com

Հենրիի աշխատանքը ազդեց բազմատաղանդ Ուիլյամ Բլեյքի վրա, ով նաև Ուգոլինոյին վերցրեց որպես իր «Ուգոլինոն և նրա որդիները խցում» նկարի առարկա: Բլեյքը, որի մուգ պատկերները կարելի է տեսնել այլ ստեղծագործություններում, այս թեմային բերում է նոր թեթևախոհություն: Երկու հրեշտակ սավառնում են կերպարների վրա ՝ պայծառ փայլ բերելով սառը սենյակում, որտեղ նրանք պահվում են: Այս պատկերը զարմանալիորեն տարբերվում է, և որոշակի հանգստություն է սպասվում մարդակերության գլխավոր իրադարձությանը, որը պետք է տեղի ունենա: Բլեյքը, ամենայն հավանականությամբ, օգտագործում է դա ՝ կենտրոնանալու այն զոհաբերության վրա, որը երեխաները պատրաստվում են մատուցել որդիական բարեպաշտության ակտում և աշխատում է հրեշտակների միջոցով բռնել նրանց անմեղությունն ու փրկությունը: Բլեյքը բերում է այն հասկացությունը, որ այս երեխաները ստիպված չեն լինի քավել իրենց հոր մեղքերը, և նրանց մահը այս սցենարում կլինի պատվաբեր և լավագույն բանը, որ կարող է պատահել նրանց հետ:

Դրախտ, նկարազարդում Դանթե Ալիգիերիի Աստվածային կատակերգության համար, Գուստավ Դորե (1832-1883)
Դրախտ, նկարազարդում Դանթե Ալիգիերիի Աստվածային կատակերգության համար, Գուստավ Դորե (1832-1883)

Մինչդեռ, 19 -րդ դարի նույն ժամանակահատվածում ֆրանսիացի նկարիչները ոգեշնչված էին Դանթեի պատարագային ձեռագրերից: Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսը դավաճանության և դավաճանության պատկերներին անդրադարձել է իր «ianանսիոտո բռնում է Պաոլոյին և Ֆրանչեսկա» նկարի միջոցով: Սիրային եռանկյունու շուրջ պտտվող համատեքստն այն է, որ Ֆրանչեսկան հրապուրում է իր սիրեցյալին ՝ Paանկոտտոյին, Պաոլոյի եղբայրը: Դանթեն դա տեսնում է դժոխքով ճանապարհորդելիս, և Ինգրեսը գրավում է գագաթնակետը, երբ ianանկոտտոն իմանում է իր կնոջ դավաճանության մասին: Ներս է մտնում ianիանկոտոն ՝ թուրը ձեռքին, և տեսնում է, թե ինչպես է եղբայրը շուրթերը սեղմում եղբոր պայծառ հագնված հարսին: Ինգրը հոյակապ տեսք ունի ՝ սուսերամարտիկը դուրս է գալիս գոբելենի հետևից, մինչդեռ սիրահարներն անտեղյակ են և վայելում են պահը էքստատիկ երանության մեջ:

Պաոլո և Ֆրանչեսկա, հատված Աստվածային կատակերգությունից, Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրես: / Լուսանկարը ՝ boards.fireden.net
Պաոլո և Ֆրանչեսկա, հատված Աստվածային կատակերգությունից, Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրես: / Լուսանկարը ՝ boards.fireden.net

Ինգրեսի ֆրանսիական ժամանակակիցը ՝ Յուջին Դելակրուան, անդրադարձել է Դանտեի նավակով Վիրջիլիոսի հետ ջրի վրա ուխտավորի ճանապարհորդության թեմային:

Նրա ներկայացրած պատմվածքը Դանթեի և Վիրգիլիոսի մասին է, որոնք Ֆլեգիայի հետ նավարկում են հունական Ստիքս գետին նման լճի վրա, ճանապարհ ընկնելով դժոխային Դիս քաղաք: Ռոմանտիկ Դելակրուան, շարունակելով բրգաձև կոմպոզիցիայի ձևաչափով, նույն կերպ ներկապնակն օգտագործում է աչքն ուղղելու և մելոդրամա ստեղծելու համար: Այս ստեղծագործության հետ մեկտեղ տարածվում է Աստվածային կատակերգության հոգեբանական դիմանկարը:Մահացածները պատկերում են հմայիչ ռեալիզմ, սակայն մնում են ներդաշնակ իրենց կրած գրոտեսկային բնությանը: Վիրջիլը և նրա ուղեկիցը չափազանց նյարդային տեսք ունեն, երբ նրանք նավարկում են նրանց կողքով, ովքեր իրենց ամբողջ կյանքը անցկացրել են որպես վտարանդի:

Պաոլո և Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի, Դանթե Գաբրիել Ռոսետի: / Լուսանկարը ՝ pinterest.com
Պաոլո և Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի, Դանթե Գաբրիել Ռոսետի: / Լուսանկարը ՝ pinterest.com

Մեկ այլ Դանթե ՝ Դանթե Գաբրիել Ռոսետին, Նախառաֆայելյան եղբայրության նկարիչ, ինչպես նաև գրող և թարգմանիչ, նույնպես սխալեց գեղարվեստական էպոսը իր սիմվոլիզմի հետ: Ռոսսետտին բավականին ծանոթացավ իր անվանակիցի աշխատանքին և բանաստեղծությունը թարգմանեց անգլերեն: Մի քանի տարի անց նկարիչը սկսեց աշխատել իր սիրելիին խորհրդանշող դիմանկարի վրա, որը կոչվում է «Օրհնված Բեատրիս»: Այս պիեսը նրբագեղ կերպով ձևավորված է դիպտիխի տեսքով ՝ Բեատրիսը, որը պատկերված է բարձր տրամադրությամբ, գոհ էր կամ հրաժարական տվեց մինչև մահ, մինչդեռ նրա կողմից լքված սիրահարը շատ տագնապեց:

Համբույր, Օգյուստ Ռոդեն: / Լուսանկարը ՝ noticiasdebariloche.com.ar
Համբույր, Օգյուստ Ռոդեն: / Լուսանկարը ՝ noticiasdebariloche.com.ar

Համբույրն այն թեման է, որը նորից հայտնվում է արվեստի պատմության ընթացքում, սակայն այս թեման վերագրվում է դավաճան սիրահարներին ՝ Պաոլոյին և Ֆրանչեսկային: Իր մարմարյա աշխատանքում Օգյուստ Ռոդենը կանխագուշակեց ճակատագրական ավարտ կրքոտ զույգի համար: Անգիտակցաբար հետևելով ՝ նրանք միմյանց տալիս են ամբողջությամբ, անխոհեմ նվիրումով ՝ դրանով իսկ որոշելով իրենց ճակատագիրը նման անհապաղ արարքով:

Դժոխքի դարպասը վարպետ նախագիծ էր, որը տևեց երկար տարիներ և հետաձգվեց անորոշ ժամանակով: Ռոդենը քանդակել է հարյուրավոր կերպարներ, որոնք պատկերում են Դանթեի դժոխքի ճանապարհորդության տարբեր կերպարներ, որոնք ավարտվեցին շշմեցնող տեսարանով:

Դժոխքի դարպասներ (մանրամասն), 1890, Օգյուստ Ռոդեն: / Լուսանկարը `regnum.ru
Դժոխքի դարպասներ (մանրամասն), 1890, Օգյուստ Ռոդեն: / Լուսանկարը `regnum.ru

Այս օրինակները միայն մի քանիսն են, ովքեր գեղարվեստական ոգեշնչում են ստանում մեծ հեքիաթասեր Դանթեից, և ամեն տարի ավելի ու ավելի շատ նոր ստեղծագործություններ են հայտնվում ամբողջ աշխարհի նկարիչներից: Աստվածային կատակերգությունը մարդկային հույզերն այնպես է պատկերում, որ կերպարվեստը կարող է փորձել միայն մեկ կադր տեսնել միաժամանակ ՝ միևնույն ժամանակ ավելի վառ կյանք հաղորդելով մեր երևակայությանը: Այս արվեստագետները ցույց են տալիս այն բարդությունները, որոնք առաջացել են ժամանակի տեքստից, որը ձևավորում է ընդհանրապես արվեստի մեր ըմբռնումը այդքան տարբեր հավաքածուներում, և ստեղծելով իրենց աշխարհները ՝ Դանտեն օգնեց ձևավորել մերը:

Շարունակելով գրողների և արվեստագետների թեման `կարդացեք մասին այն, ինչ իրականում կապեց Օսկար Ուայլդի և Օբրի Բիրդսլիի հետ, և ինչու էին նրանք այդքան բուռն կերպով փորձում չարացնել միմյանց, բայց միևնույն ժամանակ նրանք միշտ միմյանց համար հենարան էին դառնում դժվար պահերին:

Խորհուրդ ենք տալիս: