Video: «Աստվածային կատակերգություն» անցյալի նկարիչների և քանդակագործների աչքերով ՝ Բոտիչելի, Բլեյք, Ռոդեն և այլն:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Աստվածային կատակերգությունը Դանթե Ալիգիերիի իտալական ստեղծագործությունն է, որն ամբողջ աշխարհի ստեղծագործողների ոգեշնչման ամենաիսկական աղբյուրն է: Այս Վերածննդի ստեղծագործության թաքնված սիմվոլիկան, իմաստաբանական բեռը և փիլիսոփայությունը դրդեցին հայտնի ստեղծագործ հանճարներին ոչ միայն հետաքրքրություն ցուցաբերել դրա նկատմամբ, այլև տեքստում ներկայացված պատկերները խաղալ իրենց ոճով:
Աստվածային կատակերգությունը և դրա օրիգինալ ձեռագիրը, ինչպես նաև հետագա բոլոր կրկնօրինակները, բոլոր ժամանակներում համարվել և շարունակվում են համարվել ամենագանձագին հարստությունը ՝ գրական աշխարհի սիրտը, մասնավորապես պոեզիան էպոսի ժանրում: Սյուժեն, որը պտտվում է համանուն հերոսի շուրջ, մեծ մասամբ ինքնակենսագրական է, բացառությամբ պատմության ամբողջ ընթացքում առկա գերբնական տարրերի:
Էպոսը, ինչպես Հոմերի, Սոֆոկլեսի (դրամատուրգ), Օվիդիոսի և Վիրգիլիոսի ստեղծագործությունները, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել 13-14-րդ դարերի իտալացիների վրա, հիանալի աշխատանք է կատարում կրոնական և քաղաքական գաղափարախոսությունների և ամենակարևորը `սիրո խառնուրդի մեջ: կամ այն, ինչ հեղինակը համարում է Աստվածային սեր: Դանթեի նկարագրությունները տրամադրում են ցնցող պատկերներ, որոնք բացում են երևակայությունը և ոգեշնչում տղամարդկանց և կանանց հիպերռեալիզմի շատ հրաշալիքների:
Ալիգիերիի աշխատանքը մարդկային զգացմունքների գագաթնակետն է, որն ուսումնասիրում է մարդկային կապի խորքերը և դրանով իսկ Դանթեն էքսպրեսիոնիզմը բերում է պոեզիային և արվեստին, գործառույթ, որը ոչ միայն դարեր շարունակ գլոբալ կերպով ազդելու է արվեստագետների վրա և բազմաթիվ լրատվամիջոցների ձևաչափերի վրա, այլ նաև ստեղծել արվեստի աննախադեպ տեղաշարժ դեպի իրեն:
Դանթեի այս բանաստեղծության առաջին մասը և, հավանաբար, ամենահայտնին (նաև արվեստագետների շրջանում) «Դժոխքն» է, պատմություն, որը պատմում է դժոխքի ինը օղակներով իր ճանապարհորդության մասին ՝ իր սերը ՝ Բեատրիս վերամիավորելու / փրկելու համար: Դանթեի ճանապարհորդությունները նպատակ ունեն հետ շրջել այս գործընթացը և հեռացնել այն խոչընդոտները, որոնք նրան հեռու են պահում Աստծուց, որոնց կարելի է հասնել միայն Բեատրիսի հոգուն և նրա ունակություններին անձնատուր լինելու միջոցով: Սա հուշում է, որ սիրո անունով խելագարվելն արժե այն անմահությունը, որը նա կարող է բերել:
Ինքը ՝ Դանտեն, տխրահռչակից հայտնի է դարձել իր աշխատանքով և կաթոլիկ եկեղեցու վերաբերյալ կասկածներով: Աքսորը և դրան հաջորդած միայնությունը առաջին կատալիզատորներից էին, երբ խոսքը վերաբերում էր Աստվածային կատակերգությանը: Այն նաև ծառայեց որպես գերազանց կապ Դանթեի և արվեստագետների միջև, ովքեր մեծ եռանդով և հետաքրքրությամբ իրենց ստեղծագործություններում պատկերեցին լեգենդար ստեղծագործության ամբողջական հատվածներ:
Թեև Աստվածային կատակերգությունը ի սկզբանե նկարազարդել էր ինքը ՝ Դանթեն, արվեստագետները իրենց պարտավորված էին զգում պատկերել ցնցող տեքստից: Այս նշանակությունը ստանձնած առաջին նշանակալից արվեստագետներից մեկը Լուկա Սինյորելին էր ՝ 15-16-րդ դարերի Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարիչ, որը հայտնի էր մարդկային ձևը կանխատեսելու ունակությամբ: Չնայած այն հանգամանքին, որ Լուկայի աշխատանքը Դանթեի նկարած տեսարանի ճշգրիտ պատճենը չէ, նկարիչը թողեց նախագիծը, որը կոչվում է Inferno XVI:Դեպքի վայրում պատկերված են սոդոմիտներ ՝ ինչպես տղամարդիկ, այնպես էլ կանայք, բայց հիմնականում տղամարդիկ ՝ շեշտը դնելով երեք գուելֆների վրա, որոնք բոլորը ձեռք ձեռքի տված են, հիշատակված Դանթեի կողմից Կանտո XVI- ում, որտեղ գլխավոր հերոսը և նրա ուղեցույցը ՝ Վիրջիլը, կանգնած են վերևում ՝ վերևից նայելով կործանումին:.
Timeամանակի ընթացքում Աստվածային կատակերգությունը գնալով ավելի տարածված ու ստանդարտ դարձավ արտոնյալների և կրթվածների աշխարհում: Շատերը փորձում էին պատկերել քարտեզներ, որոնք համընկնում էին սյուժեի հետ, սակայն այս կերպը հետագայում մեղմացվեց տեքստի հերոսների ավելի հոգեբանական ընկալմամբ: Այն սկսվել է 18 -րդ դարում ՝ նշանավոր նկարիչ և Անգլիայի Արվեստների թագավորական ակադեմիայի հիմնադիր oshոշուա Ռեյնոլդսի հետ: Նա նկարեց խմբային դիմանկարը, որը կոչվում էր Ուգոլինոն և նրա երեխաները, տեսարան, որը հատկապես հետաքրքրում էր վիզուալ արվեստագետներին `իր գրոտեսկային բնույթի պատճառով: Ուգոլինոյի պատմությունը քաղաքական դավաճանի պատմություն է, ում համար վերապահված է դժոխքի իններորդ շրջանը: Փաստորեն, Ուգոլինոն պատերազմներից վերջին վերապրածներից մեկն է, որտեղ նա գերեվարվեց և բանտարկվեց: Բանտում եղած ժամանակ նա կրծում է իր իսկ ձեռքերը, իսկ երեխաները, կարծելով, որ սովից մահանում է, նրան առաջարկում են իրենց մարմինները սպառման համար:
Այս ստեղծագործությունը հոյակապ կտոր է, որը նոր հռետորաբանություն է բերում հարյուրավոր տարիների պատմություն և ցուցադրում է նրա նեոկլասիկական ոճը ամենաբարձր արժանապատվությամբ, նույնիսկ ցուցադրված զազրելի գործողություններով:
Թագավորական ակադեմիայի մեկ այլ անգլիացի նկարիչ ՝ Հենրի Ֆուզելին (Հենրիխ Ֆուզելի), մի քանի տասնամյակ անց, բացարձակ հակադրություն է թողնում Ռեյնոլդսի հետ ՝ իր դերում Ուգոլինոյի և նրա որդիների կերպարում, որոնք սովից մահացել են աշտարակում: Փորագրությունը հակառակորդին պատկերում է որպես ավելի ողորմելի արարած:
Հենրիի աշխատանքը ազդեց բազմատաղանդ Ուիլյամ Բլեյքի վրա, ով նաև Ուգոլինոյին վերցրեց որպես իր «Ուգոլինոն և նրա որդիները խցում» նկարի առարկա: Բլեյքը, որի մուգ պատկերները կարելի է տեսնել այլ ստեղծագործություններում, այս թեմային բերում է նոր թեթևախոհություն: Երկու հրեշտակ սավառնում են կերպարների վրա ՝ պայծառ փայլ բերելով սառը սենյակում, որտեղ նրանք պահվում են: Այս պատկերը զարմանալիորեն տարբերվում է, և որոշակի հանգստություն է սպասվում մարդակերության գլխավոր իրադարձությանը, որը պետք է տեղի ունենա: Բլեյքը, ամենայն հավանականությամբ, օգտագործում է դա ՝ կենտրոնանալու այն զոհաբերության վրա, որը երեխաները պատրաստվում են մատուցել որդիական բարեպաշտության ակտում և աշխատում է հրեշտակների միջոցով բռնել նրանց անմեղությունն ու փրկությունը: Բլեյքը բերում է այն հասկացությունը, որ այս երեխաները ստիպված չեն լինի քավել իրենց հոր մեղքերը, և նրանց մահը այս սցենարում կլինի պատվաբեր և լավագույն բանը, որ կարող է պատահել նրանց հետ:
Մինչդեռ, 19 -րդ դարի նույն ժամանակահատվածում ֆրանսիացի նկարիչները ոգեշնչված էին Դանթեի պատարագային ձեռագրերից: Jeanան Օգյուստ Դոմինիկ Ինգրեսը դավաճանության և դավաճանության պատկերներին անդրադարձել է իր «ianանսիոտո բռնում է Պաոլոյին և Ֆրանչեսկա» նկարի միջոցով: Սիրային եռանկյունու շուրջ պտտվող համատեքստն այն է, որ Ֆրանչեսկան հրապուրում է իր սիրեցյալին ՝ Paանկոտտոյին, Պաոլոյի եղբայրը: Դանթեն դա տեսնում է դժոխքով ճանապարհորդելիս, և Ինգրեսը գրավում է գագաթնակետը, երբ ianանկոտտոն իմանում է իր կնոջ դավաճանության մասին: Ներս է մտնում ianիանկոտոն ՝ թուրը ձեռքին, և տեսնում է, թե ինչպես է եղբայրը շուրթերը սեղմում եղբոր պայծառ հագնված հարսին: Ինգրը հոյակապ տեսք ունի ՝ սուսերամարտիկը դուրս է գալիս գոբելենի հետևից, մինչդեռ սիրահարներն անտեղյակ են և վայելում են պահը էքստատիկ երանության մեջ:
Ինգրեսի ֆրանսիական ժամանակակիցը ՝ Յուջին Դելակրուան, անդրադարձել է Դանտեի նավակով Վիրջիլիոսի հետ ջրի վրա ուխտավորի ճանապարհորդության թեմային:
Նրա ներկայացրած պատմվածքը Դանթեի և Վիրգիլիոսի մասին է, որոնք Ֆլեգիայի հետ նավարկում են հունական Ստիքս գետին նման լճի վրա, ճանապարհ ընկնելով դժոխային Դիս քաղաք: Ռոմանտիկ Դելակրուան, շարունակելով բրգաձև կոմպոզիցիայի ձևաչափով, նույն կերպ ներկապնակն օգտագործում է աչքն ուղղելու և մելոդրամա ստեղծելու համար: Այս ստեղծագործության հետ մեկտեղ տարածվում է Աստվածային կատակերգության հոգեբանական դիմանկարը:Մահացածները պատկերում են հմայիչ ռեալիզմ, սակայն մնում են ներդաշնակ իրենց կրած գրոտեսկային բնությանը: Վիրջիլը և նրա ուղեկիցը չափազանց նյարդային տեսք ունեն, երբ նրանք նավարկում են նրանց կողքով, ովքեր իրենց ամբողջ կյանքը անցկացրել են որպես վտարանդի:
Մեկ այլ Դանթե ՝ Դանթե Գաբրիել Ռոսետին, Նախառաֆայելյան եղբայրության նկարիչ, ինչպես նաև գրող և թարգմանիչ, նույնպես սխալեց գեղարվեստական էպոսը իր սիմվոլիզմի հետ: Ռոսսետտին բավականին ծանոթացավ իր անվանակիցի աշխատանքին և բանաստեղծությունը թարգմանեց անգլերեն: Մի քանի տարի անց նկարիչը սկսեց աշխատել իր սիրելիին խորհրդանշող դիմանկարի վրա, որը կոչվում է «Օրհնված Բեատրիս»: Այս պիեսը նրբագեղ կերպով ձևավորված է դիպտիխի տեսքով ՝ Բեատրիսը, որը պատկերված է բարձր տրամադրությամբ, գոհ էր կամ հրաժարական տվեց մինչև մահ, մինչդեռ նրա կողմից լքված սիրահարը շատ տագնապեց:
Համբույրն այն թեման է, որը նորից հայտնվում է արվեստի պատմության ընթացքում, սակայն այս թեման վերագրվում է դավաճան սիրահարներին ՝ Պաոլոյին և Ֆրանչեսկային: Իր մարմարյա աշխատանքում Օգյուստ Ռոդենը կանխագուշակեց ճակատագրական ավարտ կրքոտ զույգի համար: Անգիտակցաբար հետևելով ՝ նրանք միմյանց տալիս են ամբողջությամբ, անխոհեմ նվիրումով ՝ դրանով իսկ որոշելով իրենց ճակատագիրը նման անհապաղ արարքով:
Դժոխքի դարպասը վարպետ նախագիծ էր, որը տևեց երկար տարիներ և հետաձգվեց անորոշ ժամանակով: Ռոդենը քանդակել է հարյուրավոր կերպարներ, որոնք պատկերում են Դանթեի դժոխքի ճանապարհորդության տարբեր կերպարներ, որոնք ավարտվեցին շշմեցնող տեսարանով:
Այս օրինակները միայն մի քանիսն են, ովքեր գեղարվեստական ոգեշնչում են ստանում մեծ հեքիաթասեր Դանթեից, և ամեն տարի ավելի ու ավելի շատ նոր ստեղծագործություններ են հայտնվում ամբողջ աշխարհի նկարիչներից: Աստվածային կատակերգությունը մարդկային հույզերն այնպես է պատկերում, որ կերպարվեստը կարող է փորձել միայն մեկ կադր տեսնել միաժամանակ ՝ միևնույն ժամանակ ավելի վառ կյանք հաղորդելով մեր երևակայությանը: Այս արվեստագետները ցույց են տալիս այն բարդությունները, որոնք առաջացել են ժամանակի տեքստից, որը ձևավորում է ընդհանրապես արվեստի մեր ըմբռնումը այդքան տարբեր հավաքածուներում, և ստեղծելով իրենց աշխարհները ՝ Դանտեն օգնեց ձևավորել մերը:
Շարունակելով գրողների և արվեստագետների թեման `կարդացեք մասին այն, ինչ իրականում կապեց Օսկար Ուայլդի և Օբրի Բիրդսլիի հետ, և ինչու էին նրանք այդքան բուռն կերպով փորձում չարացնել միմյանց, բայց միևնույն ժամանակ նրանք միշտ միմյանց համար հենարան էին դառնում դժվար պահերին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Աստվածային կատակերգություն. Դժոխքը ավազի մեջ և սատանան ՝ մանրամասն
Kulturologiya.Ru- ի ընթերցողները, ովքեր ծանոթ են Դանթեի անմահ ստեղծագործությանը, հիշում են. Սատանան ինքը նստած էր «Աստվածային կատակերգության» դժոխքի հատակին: Այս մոնումենտալ պատկերը ներշնչեց գեղանկարչության, երաժշտության, գրականության տասնյակ գործեր, բայց, թվում է, ավազի քանդակը այդ ժանրերի շարքում չէր: Մինչև քանդակագործ Ռեյ Վիլաֆեյնը ձեռնամուխ եղավ բիզնեսին:
Երեխաների բնապահպանական հիմնախնդիրները երեխաների աչքերով երեխաների աչքերով Երկրի վրա լուսանկարչական մրցույթ
Ամերիկացի լեգենդար գիտաֆանտաստիկ գրողը մարդկությանը տվեց մեր ժամանակների ամենահրատապ հարցերից մեկը. Իհարկե, նա միայն մեկն է այն շատերից, ով փորձել է մարդկանց մատնանշել բնությունը հարգելու անհրաժեշտությունը: Ինչպես նաև երիտասարդ լուսանկարիչների համար նախատեսված «Երեխաների աչքերը երկրի վրա» համաշխարհային մրցույթը ՝ Երկիրն առանց շքեղության ցուցադրելու փորձերից մեկը, քանի որ մենք դա արդեն ժառանգել ենք
«Աստվածային կատակերգություն» Լեգոյի աղյուսներից: Միխայ Միհուի դժոխքի շրջանակների բնօրինակ մեկնաբանությունը
Ռումինացի նկարիչ Միխայ Միհուն երբեք չի կարդացել Դանթեի հայտնի «Աստվածային կատակերգությունը», համացանցում միայն որոշ հատվածներ: Սակայն դա չխանգարեց նրան ստեղծել քանդակ … ավելի ստույգ ՝ Լեգոյի 9 քանդակներ, որոնք պատկերում են Դանթեի նկարագրած դժոխքի ինը շրջանակները: Ի դեպ, ըստ Միխայ Միհուի, աշխատանքի անտեղյակությունն էր, որ օգնեց նրան կատարել իսկապես հեղինակային, օրիգինալ մեկնաբանություն
«Աստվածային կատակերգություն» Ֆրանկֆուրտի MMK ժամանակակից արվեստի թանգարանում
Վերջերս Ֆրանկֆուրտի MMK Artամանակակից արվեստի թանգարանի այցելուները ականատես եղան Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» անմահ աշխատանքին: Աֆրիկյան 20 երկրներից 50 արվեստագետներ ցուցադրեցին դժոխքի, դրախտի, քավարանի մասին իրենց տեսլականը թանգարանի պատերի ներսում: Itionուցահանդեսը զբաղեցնում էր 4200 քառակուսի մետր տարածք, որտեղ տեղակայված էին հատուկ այս միջոցառման համար ստեղծված 23 աշխատանքներ
Կարմրահեր Իվան Ահեղ, Նեֆերտիտիի տարօրինակ գլուխ, կապույտ աչքերով Պուշկին. Ինչպիսի՞ն էին իրականում անցյալի հայտնիները
Երբեմն կարծրատիպերը հայտնվում են անսպասելի վայրերում: Օրինակ, մի նկարիչ թագավոր -թագավորին նկարեց շիկահեր - և բոլորը սկսեցին նրան այդպես նկարել: Եվ նա իրականում, օրինակ, թխահեր էր: Կամ ճաղատ! Բարեբախտաբար, այժմ ավելի ու ավելի շատ պատմական արդարություն է վերականգնվում: