10 իգական պատկեր աբսինտի սիրահար Պոլ Գոգենի կտավներում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

1903 թվականի մայիսի 8 -ին Յուջին Անրի Պոլ Գոգենը 54 տարեկանում մահացավ սիֆիլիսից Ֆրանսիական Պոլինեզիայի Հիվա Օա կղզում: Հայրը, որին մոռացել էին սեփական երեխաները, գրողը, ով դարձել էր փարիզյան լրագրողների ծիծաղի առարկան, արվեստագետը, ով ծաղրել էր իր ժամանակակիցները, չէր էլ կարող պատկերացնել, որ իր մահից հետո նրա նկարները կարժենան տասնյակ հազարավոր դոլարներ: Մեծ նկարչի 10 նկարների մեր ակնարկում, որոնք պատկերում են Թաիթի կանանց, ովքեր Գոգենին պարգևել են սեր, ուրախություն և ոգեշնչում:

1. Թաիթի կանայք ափին (1891)

Թաիթիում Պոլ Գոգենը նկարել է ավելի քան 50 նկար ՝ իր լավագույն նկարները: Կին բնավորությամբ գեղանկարչի համար կանայք հատուկ թեմա էին: Իսկ կանայք, համեմատած Թաիթիի առաջնակարգ Եվրոպայի հետ, առանձնահատուկ էին: Ֆրանսիացի գրող Դեֆոնտենը գրել է. «»:

2. Պարաու Պարաու - versրույց (1891)

Այս նկարում Գոգենի ձեռքն ինքն է մակագրություն կատարել, որը կղզաբնակների լեզվից թարգմանվում է որպես «բամբասանք»: Կանայք նստում են շրջանագծի մեջ և զբաղվում են զրույցով, բայց նկարի սյուժեի առօրեականությունը նրան չի զրկում իր առեղծվածից: Այս պատկերը ոչ այնքան որոշակի իրականություն է, որքան հավերժական աշխարհի պատկեր, և Թաիթիի էկզոտիկ բնությունը պարզապես այս աշխարհի օրգանական մասն է:

Ինքը ՝ Գոգենը, դարձավ այս աշխարհի օրգանական մասը. Նա չէր անհանգստանում կանանց համար, չէր սիրահարվում և տեղի տիկիններից չէր պահանջում այն, ինչ նրանք ի սկզբանե չէին կարող տալ իրեն: Եվրոպայում մնացած իր սիրելի կնոջից բաժանվելուց հետո նա իրեն մխիթարեց մարմնական սիրով: Բարեբախտաբար, Թաիթիի կանայք սեր տվեցին ցանկացած չամուսնացած տղամարդու, բավական էր միայն մատով ցույց տալ ձեզ դուր եկած երիտասարդ կնոջը և վճարել նրա «խնամակալին»:

3. Նրա անունը Վայրաումատի է (1892)

Եվ դեռ Թաիթիում Գոգենը երջանիկ էր: Նա հատկապես ոգեշնչվեց աշխատելիս, երբ 16-ամյա Թեհուրան հաստատվեց իր խրճիթում: Ալիքավոր մազերով ճղճիմ աղջկա համար նրա ծնողները շատ քիչ բան էին վերցնում Գոգենից: Այժմ գիշերը Գոգենի խրճիթում գիշերային լույս էր վառվում. Թեհուրան վախենում էր թևերում սպասող ուրվականներից: Ամեն առավոտ Պողոսը ջուր էր բերում ջրհորից, ջրում էր այգին և կանգնում էր մոլեբեթի մոտ: Գոգենը պատրաստ էր այսպես ապրել հավիտյան:

Մի անգամ Թեհուրան նկարչին պատմեց Արեոյի գաղտնի հասարակության մասին, որը հատուկ ազդեցություն էր վայելում կղզիներում և իրենց համարում էին Օրո աստծո հետևորդները: Երբ Գոգենն իմացավ դրանց մասին, նրան միտք առաջացավ նկարել Օրո աստծո մասին պատկեր: Նկարիչը նկարը անվանել է «Նրա անունն է Վայրաումատի»:

Նկարում Վայրաումատին ինքը պատկերված է սիրո անկողնու վրա նստած, իսկ նրա ոտքերի մոտ թարմ մրգեր կան իր սիրեկանի համար: Կարմիր թիկնոցով Վայրաումատիի հետևում է ինքը ՝ Օրո աստվածը: Կտավի խորքում տեսանելի են երկու կուռքեր: Գոգենի հորինած Թաիթի լանդշաֆտը նախատեսված է սերը անձնավորելու համար:

4. Մանաո Տուպապաու - Մահացածների արթնության ոգին (1892)

«Մանաո Տուպապաու» նկարի վերնագիրը երկու նշանակություն ունի ՝ «նա մտածում է ուրվականի մասին» և «ուրվականը մտածում է նրա մասին»: Նկար նկարելու պատճառը Գոգենին տվել է կենցաղային իրավիճակը: Նա գործով մեկնեց Պապեետե և տուն վերադարձավ միայն ուշ գիշեր: Տունը ծածկված էր խավարով, քանի որ լամպի յուղը վերջացել էր: Երբ Պաուլը լուցկին վառեց, նա տեսավ, որ Թեհուրան սարսափից դողում է ՝ կառչած մահճակալից: Բոլոր բնիկները վախենում էին ուրվականներից, և, հետևաբար, նրանք գիշերը չէին մարում խրճիթների լույսերը:

Այս պատմությունը Գոգենը մտցրեց իր նոթատետրում և ավարտեց պրոզային ՝ «Ընդհանրապես, սա պարզապես մերկ է Պոլինեզիայից»:

5. Թագավորի կինը (1896)

Գոգենը նկարել է «Թագավորի կինը» կտավը Թաիթիում իր երկրորդ գտնվելու ընթացքում:Թաիթի գեղեցկուհին, որի գլխին կարմիր երկրպագու է, որը թագավորական ընտանիքի նշան է, հիշեցնում է Էդուարդ Մանեի «Օլիմպիան» և Տիցիանի «Ուրբինոյի Վեներան»: Լանջի երկայնքով սողացող գազանը խորհրդանշում է կանանց առեղծվածը: Բայց ամենակարևորը, ինքը `նկարչի կարծիքով, նկարի գույնն է: «… Ինձ թվում է, որ ըստ գույնի ես երբեք չեմ ստեղծել որևէ բան այնպիսի ուժեղ հանդիսավոր հնչեղությամբ», - գրել է Գոգենը իր ընկերներից մեկին:

6. Ea haere ia oe - Ու՞ր ես գնում: (Պտուղ բռնած կին): (1893)

Գոգենին Պոլինեզիա բերեց լիակատար ներդաշնակության ռոմանտիկ երազանքը ՝ առեղծվածային, էկզոտիկ աշխարհ և ոչ բոլորովին ի տարբերություն Եվրոպայի: Նա կյանքի հավերժական ռիթմի մարմնացումն էր տեսնում Օվկիանիայի վառ գույներով, իսկ կղզու բնակիչներն իրենք էին նրա համար ոգեշնչման աղբյուր:

Նկարի անունը Մաորի ցեղի լեզվից թարգմանվում է որպես «Ո՞ւր ես գնում» ողջույնը: Առավել թվացյալ պարզ շարժառիթը ձեռք է բերել գրեթե ծիսական հանդիսավորություն: Նկարում պատկերված դդումը (ինչպես կղզու բնակիչները ջուր էին տանում) դարձավ Թաիթի դրախտի խորհրդանիշը: Այս նկարի յուրահատկությունը արևի լույսի զգացումն է, որը նյութականանում է Թաիթի կնոջ մուգ մարմնում, որը պատկերված է կարմիր բոցավառված պարեոյում:

7. Te avae no Maria - Մարիամի ամիս (1899)

Նկարը, որի հիմնական թեման գարնանային բնության ծաղկումն էր, Գոգենը նկարել է կյանքի վերջին տարիներին, որն անցկացրել է Թաիթիում: Նկարի անունը `Մարիամի ամիս - պայմանավորված է նրանով, որ կաթոլիկ եկեղեցում մայիսյան բոլոր ծառայությունները կապված էին Մարիամ Աստվածածնի պաշտամունքի հետ:

Ամբողջ պատկերը ներծծված է էկզոտիկ աշխարհի նկարչի տպավորություններով, որի մեջ նա ընկղմվեց: Նկարում պատկերված կնոջ կեցվածքը հիշեցնում է Յավա կղզում գտնվող տաճարի քանդակը: Նա կրում է սպիտակ խալաթ, որը մաքրության խորհրդանիշ է համարվում թե՛ թաիթիացիների, թե՛ քրիստոնյաների կողմից: Այս նկարի նկարիչը համատեղել է տարբեր կրոններ ՝ ստեղծելով նախնականության կերպար:

8. Կանայք ծովի մոտ (մայրություն) (1899)

Կյանքի վերջին տարիներին Գոգենի ստեղծած նկարը վկայում է նկարչի ՝ եվրոպական քաղաքակրթությունից լիակատար հեռանալու մասին: Այս կտավը ոգեշնչված է իրական իրադարձություններից `Պահուրան, նկարչի թաիթցի սիրեցյալը, որդուն լույս աշխարհ է բերել 1899 թվականին:

9. Թաիթի երեք կանայք դեղին ֆոնի վրա: (1899)

Նկարչի վերջին աշխատանքներից մեկը «Երեք թաիթցի կին դեղին ֆոնի վրա» է: Այն լի է ծպտյալ խորհրդանիշներով, որոնք միշտ չէ, որ հնարավոր է վերծանել: Չի բացառվում, որ նկարիչը ինչ -որ խորհրդանշական ֆոն է դրել այս ստեղծագործության մեջ: Բայց միևնույն ժամանակ, կտավը դեկորատիվ է. Ռիթմիկ գծերի և գունային բծերի ամբողջական ներդաշնակություն, պլաստիկություն և շնորհք կանանց դիրքերում: Այս նկարում նկարիչը աշխարհին պատկերել է այն բնական ներդաշնակությամբ, որը քաղաքակիրթ Եվրոպան կորցրել է:

10. «Նաֆեա Ֆաա Իպոյպո» («Ե՞րբ եք ամուսնանալու») (1892)

2015 -ի սկզբին Պոլ Գոգենի «Nafea Faa Ipoipo» («Ե՞րբ կամուսնանաս») կտավը դարձավ ամենաթանկ նկարը ՝ այն աճուրդի հանվեց 300 միլիոն դոլարով: Կտավը, որը պատկանում էր շվեյցարացի կոլեկցիոներ Ռուդոլֆ Ստեխելինին, թվագրվում է 1892 թվականին: Նա հաստատեց գլուխգործոցի վաճառքի փաստը, չհրապարակեց գործարքի գումարը: Լրատվամիջոցներին հաջողվել է պարզել, որ նկարը գնել է «Քաթար թանգարաններ» կազմակերպությունը, որը արվեստի գործեր է գնում Կատարի թանգարանների համար:

Հատկապես գեղանկարչության գիտակների և նրանց համար, ովքեր նոր են ծանոթանում համաշխարհային գլուխգործոցներին, Տղամարդու ինքնադիմանկարի 500-ամյա պատմությունը 5 րոպեից էլ քիչ ժամանակում.