Միջուկային ռմբակոծությունից գոյատևել և ուրախության համար ստեղծագործել. Իսսեյ Միակեն այն դիզայներն է, ով ստեղծել է օրիգամիի հագուստ և հետագայում դարձել փիլիսոփա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նա յոթ տարեկան էր, երբ Հիրոսիման ռմբակոծվեց: 1945 -ին նա կորցրեց իր ամբողջ ընտանիքը … և տարիներ անց նա ստեղծեց հագուստ և բուրմունքներ, որոնք ուրախացնում են մարդկանց: Նա սովորել է գրաֆիկական դիզայն, բայց հայտնի է դարձել որպես մոդելավորող և գյուտարար: Նա ասաց, որ հագուստը արվեստ է, բայց նաև մեծ ուշադրություն է դարձրել տեխնոլոգիային: Issei Miyake - առաջին դիզայները, ով դրեց origami սկզբունքը հագուստի արտադրության հիմքում, փիլիսոփա, գիտնական և նկարիչ:

Միակեն երբեք չի եղել նորաձևության արդյունաբերության առաջնագծում, բայց միշտ աշխատել է «ապագայի համար»: Նա բազմաթիվ երկրպագուներ և հետևորդներ ունի ամբողջ աշխարհում, սակայն լայն հանրությանը նրան քիչ են ճանաչում: Իսսեյ Միակեն հրաժարվեց միտումների և ցնցող մրցարշավից ՝ հենվելով, առաջին հերթին, սպառողի մասին հոգալու վրա: Գիտությունն ու փիլիսոփայությունը նրան ավելի էին հետաքրքրում, քան հարստացումը:

Նա նորարար է, նա գյուտարար է, բայց ոչ այն հաշվարկող ինժեները, ով նոր բան է ստեղծում ավելի բարձր գնով վաճառելու, ցնցելու, տեխնոկրատական մտածողություն պարտադրելու համար:

Նա նկարիչ է: Հագուստը նրա համար զգացմունքներ առաջացնող արվեստի գործ է: Չնայած իր գիտական նվաճումներին, նա պնդում է, որ աշխատում է զգայարանների հետ, այլ ոչ թե տեխնոլոգիայի:

Նա հանճար և ապստամբ է, բայց հակված չէ միայնակ աշխատել: Իսսեյ Միակեն միշտ իրեն շրջապատել է լավագույն ինժեներներով և արվեստագետներով ՝ հավատալով հավաքական հետախուզության ուժին:

Japaneseապոներենում հագուստի համար կան երեք բառեր ՝ արևմտյան հագուստի, արևելյան հագուստի և ընդհանուր բառերի համար նախատեսված բառեր: Վերջինս երկիմաստ է. Այն կարող է նշանակել նաև «բախտ» և «ուրախություն»: Երբ դիզայներ Իսսեյ Միակեին հարցնում են, թե ինչպիսի հագուստ է ստեղծում, նա ասում է. «Ես ստեղծում եմ ուրախություն»:

Issei Miyake- ն առանձնանում է ճապոնական ավանգարդ դիզայներների շարքում, կրքոտ սևով, արևմտյան և արևելյան ավանդույթների քայքայումով և միաձուլմամբ: Նրա հավաքածուներում չկա միատեսակ ոճ, նա չունի սիրված ձևեր, յուրաքանչյուր հավաքածու նման չէ նախորդին:

Նա երազում էր ստեղծել նոր, բազմակողմանի հագուստ `ապագայի հագուստ: Քառասունհինգ տարի առաջ նա ձևակերպեց «կտորի» հասկացությունը. Ամենապարզ կտրվածքն ու տատանումների ամբողջական ազատությունը, մարմնի վրա փաթաթված կտոր, հագեցած ճեղքերով և նվազագույն մանրամասներով, ինչը թույլ է տալիս փոխել բանի ուրվագիծը և նպատակը:

Նրա ՝ որպես դիզայների, խնդիրը ոչ թե պատրաստի պատկեր ներկայացնելն է, այլ սպառողի երևակայությունը խթանելը, լինել ոչ թե թելադրող, այլ գործընկեր, ընկեր, գործընկեր: «Առանց այն հնարամտության, ովքեր կրելու են այն, իմ հագուստը հագուստ չէ», - ասում է Միակեն ՝ հաճախորդներին հորդորելով լինել ստեղծագործ:

Նրա ֆուտուրիստական իրերը ստեղծված են իրական կյանքի համար. Դրանք հարմարավետ են, ֆունկցիոնալ, հարմար ցանկացած մարմնով մարդկանց համար, հատուկ խնամք չեն պահանջում և չեն սահմանափակում շարժումները:

Նա սիրում է հիմնական ձևերը `շրջան, քառակուսի, ուղղանկյուն: Նրա կտրվածքը սկզբունքորեն տարբերվում է ՝ տարբերվելով իրերի ձևավորման եվրոպական մոտեցումից ՝ հիմնված շինարարության վրա. Բարդ ուրվագծերը ստեղծվում են գործվածքների պարզ կտրվածքներից ՝ հատուկ ձևով պատված:

Շրխկացնելը, կռանալը, ծալելը նրա սիրած մոտիվներն են: Բայց դիզայները ատում է ամրացնողները. Նա կարծում է, որ դրանք սահմանափակում են:

Միակեն երբեք ամբողջությամբ հավատարիմ չի եղել ճապոնական ավանդույթին, չնայած ԱՄՆ -ում նրա առաջին հավաքածուն նվիրված էր յակուզայի դաջվածքներին:Նա ոգեշնչվում է համաշխարհային մշակույթից ՝ եվրոպական նկարչությունից, մարոկկյան ներկերից, աֆրիկյան զարդանախշերից: Նրա ընկերուհի Լյուսի Ռեան կտակեց իր կերամիկական կոճակների իր հարուստ հավաքածուն, և Միակեն դա գտավ իր հավաքածուներում:

Պիղծի համար մոդելների և վայրերի ընտրության հարցում Միակեն դեռ նույն ուրախ ապստամբն է: Cուցափեղկ ձեր ավտոտնակում, մարզասրահում կամ լողավազանում. Ինչու ոչ: Իր կարիերայի հենց սկզբում նա ցնցեց հանդիսատեսին ՝ շոուի համար հավաքելով բացառապես սև մոդելներ: Շոուն կոչվում էր Իսսեյ Միակե և տասներկու սև աղջիկները: Այսպիսով, նա երազում էր ընդլայնել պահպանողական ճապոնացիների գաղափարները այլ ռասաների գեղեցկության մասին: Այս ցուցադրությունը հիանալի սկիզբ դրեց նորաձևության մոդելների կարիերային, որոնց տեսքն այդ տարիներին չափազանց ցնցող էր արևմտյան նորաձևության համար, օրինակ ՝ Գրեյս.ոնսը:

Այնուամենայնիվ, նա սիրում էր որպես մոդել և մարդկանց հրավիրել «փողոցից», օրինակ ՝ տարեց կանանց. 1995 թվականին ցուցադրության համար ընտրված նրա մոդելներից մեկը իննսուներեք տարեկան էր: Այսպիսով, դիզայները ցանկանում էր ընդգծել, որ նորաձևությունը միայն երիտասարդների թիվը չէ: Այսօր այս գաղափարն ակնհայտ է. 60 -ից բարձր մոդելներ ավելի ու ավելի են հայտնվում պոդիումներին, բայց այդ օրերին Միակեն իր հումանիստական փիլիսոփայությամբ անհասկանալի էր հանրության համար: Տեխնոլոգիան Միյակին գրավեց դեռ փոքր տարիքից: 80 -ականներին նա նորից հայտնաբերեց ծալքերը դեպի աշխարհ:

Միակեն մտածեց, թե ինչպես կարելի է ավելի հեշտ դարձնել իրերի արտադրությունն ու շահագործումը, քանի որ դիզայներական տպավորիչ իրերը սովորաբար դժվար է կրել, և պարզ չէ, թե ինչպես հոգ տանել դրանց մասին:

Նրա ծալման մեթոդը հիմնված է տաք գոլորշու և թելերի հատուկ հյուսման վրա, ինչը նշանակում է, որ դիզայնի այս գլուխգործոցները կարող են պարզապես լվացվել մեքենայով ՝ առանց վնասվելու վախի:

90 -ականներին Միակեն շոշափելիից անցավ անտեսանելի հագուստի. Նա տարվեց օծանելիքի ստեղծմամբ: Նրա առաջին բույրը նվիրված էր «երջանկության պահերին»: Իսսեյ Միակեն կարծում է, որ ինչ -որ մեկը պետք է պատրաստի ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև զգայական, զգացմունքային հագուստ, հեգնանքի և պոեզիայի բույրեր: Այսօր նրան ավելի ու ավելի են հիշում որպես օծանելիքագործ: 2000-ականներին նա սկսեց աշխատել եռաչափ իրերի և աքսեսուարների վրա `օրիգամիի սկզբունքով:

Սրանք առանց կարի իրեր են, որոնք ստեղծվել են գործվածքի մեկ գլանափաթեթից: Miyake ապրանքանիշի մեկ այլ հայտնագործություն է հատուկ պատրաստված գործվածքը, որը գոլորշու ազդեցության տակ փոքրանում և ծավալուն է դառնում:

Բացի այդ, մետաղացված ծածկույթը ստիպում է իրերին ծանր և ստատիկ տեսք ունենալ, ըստ էության, դրանք պլաստիկ և անկշռելի են:

Այնուամենայնիվ, Միակեի հետաքրքրությունները երբեք չեն սահմանափակվել հագուստով: 2004 թվականին նա հիմնադրեց իր սեփական հիմնադրամը ՝ կազմակերպելով ցուցահանդեսներ և ցուցահանդեսային տարածքներ, հրատարակելով գրականություն, աջակցելով դիզայնի և տեխնոլոգիայի հետազոտություններին: Իսկ 2007 -ին դիզայները հանկարծ … անհետացավ: Նա թոշակի անցավ ՝ ժամանակ տրամադրելով մտորումների և փիլիսոփայության համար, ինչպես իսկական ճապոնացի իմաստունը: Այնուամենայնիվ, նա շարունակում է հետևել սեփական նախագծերի զարգացմանը, և սա ոչ թե պատմության վերջն է, այլ դրա նոր սկիզբը: