Բրիտանացին քանդակում է փոքրիկ քարե քանդակներ, որոնք նման են միջնադարյան գլուխգործոցների

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Փորագրված դորիական սյուներ, դեկորատիվ կամարներ, թաղածածկ առաստաղներ, աստիճաններ և փոքրիկ արձաններ ներսում: Այս ամենը տեղավորվում է մանրանկարչական ճարտարապետական տարածքների մեջ, որոնք հիշեցնում են հին ու միջնադարյան սրբազան շինությունների ավերակները: Պարզ քարն ու մարմարը կենդանանում են բրիտանացի հայտնի քանդակագործ Մեթյու Սիմոնդսի ձեռքում ՝ վերածվելով ճարտարապետական արվեստի փոքրիկ կտորների: Բարդ եռաչափ ինտերիերը մոտիկից չափազանց իրատեսական են թվում, դժվար է հավատալ, որ դրանք իրականում շատ փոքր են: Վարպետի լավագույն աշխատանքները `հետագա ակնարկում:

Ո՞վ է Մեթյու Սիմոնդսը և որտեղի՞ց է նա ստանում իր ոգեշնչումը

Մեթյու Սիմոնդսը Մեծ Բրիտանիայից է և ներկայումս ապրում և աշխատում է Դանիայում: Նա հետաքրքրություն առաջացրեց միջնադարյան ճարտարապետության թեմայով ՝ սովորելով Արևելյան Անգլիայի համալսարանի Արվեստի պատմության բաժնում: Մեթյուն ավարտեց այս կրթական հաստատությունը գերազանցությամբ:

Սիմոնդսը վարժեց քարի փորագրությունը Վեյմութի տեխնիկական քոլեջում: 1997 թվականին սովորել է դասական քանդակագործության և մարմարե զարդը Իտալիայի Պիետրասանտա քաղաքում: Ձեռք բերված հմտությունները քանդակագործը օգտագործեց ազգային նշանակության հուշարձանների `Վեսթմինսթերյան աբբայության, Սոլսբերիի և Ելիի տաճարների վերականգնման աշխատանքներում:

Տարբեր նյութերի ձեռք բերված գիտելիքները, ձեռքով քարի մշակման ձեռքի հմտությունները և անձնական մշակութային հետաքրքրությունները հետագայում մարմնավորվեցին յուրահատուկ մանրանկարչական արվեստի գործերում: Իր աշխատանքի համար Սիմոնդսը հաճախ ոգեշնչվում է իրական կյանքի պատմական շենքերից: Նրա քանդակների մեծ մասը վերարտադրություններ չեն, այլ դասական ճարտարապետության վերաբերյալ իր սեփական հեռանկարն են ներկայացնում:

Architectureարտարապետության զարմանահրաշ մանրանկարչությունը

Քանդակագործն իր առաջին ճանաչումը ստացել է 1999 թվականին: Քարից փորագրված փոքրածավալ ճարտարապետական տարածություններով ներկայացումը առաջացրեց հանդիսատեսի հիացմունքը: Մանրանկարչական ստեղծագործությունները բացահայտեցին բարդ ներքին աշխարհներ, որոնցում դիտման անկյունը և լուսավորությունը կարևոր դեր են խաղում: Նրանք ապշեցնում են երեւակայությունը իրենց ամենափոքր մանրամասներով: Թվում է, որ դա պարզապես անհնար է:

Այս տպավորիչ մանրամասն աշխատանքները ցուցադրում են դրական և բացասական ձևեր, լույսի և խավարի խաղն իրենց ամբողջ փառքով: Նրանք կտրուկ հակադրվում են մշակված և չմշակված նյութական մակերեսի միջև ՝ ցույց տալով մարդու և մայր բնության փոխազդեցության խորությունը:

Այն, ինչ ասում է ինքը `նկարիչը

«Ես միշտ ունեցել եմ որոշակի կիրք և խելագար հետաքրքրություն պատմական քարե շենքերի նկատմամբ: Սա ինձ ժամանակին դրդեց համալսարանում սկսել սովորել միջնադարյան արվեստ և ճարտարապետություն: Հետո ես նույնիսկ չէի մտածում քարի հետ աշխատելու մասին: Դա տեղի ունեցավ շատ տարիներ անց: 1990 -ին Անգլիայի հարավում գտնվող Չիչեսթերի տաճար կատարած այցի ժամանակ ես տեսա տաճարը վերականգնող մասոնների աշխատանքների ցուցահանդեսը: Այդ ժամանակ գլխի ընկավ, որ սա այն է: Այն, ինչ ես կցանկանայի անել կյանքում: Սկզբում ես աշխատում էի որպես արհեստավոր, այլ ոչ թե որպես նկարիչ: Հետո տեղափոխվեցի Պիետրասանտա: Իտալական այս քաղաքում ապրում ու աշխատում են բազմաթիվ տաղանդավոր քանդակագործներ: Հետո ես սկսեցի լրջորեն մտածել այն մասին, թե ինչ կցանկանայի արտահայտել քարով իմ արվեստի տեսանկյունից »:

Մատթեոսի ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը պատմական ճարտարապետությունն ու քանդակագործությունն են, հատկապես հնագույն և միջնադարյան ժամանակներից:

«Ինձ ամենից շատ տպավորում է կրոնական շենքերի ճարտարապետությունը և սրբազան տարածքի զգացումը, որոնք նրանք անընդհատ առաջացնում են: Ինձ միշտ ավելի շատ ոգեշնչել է ընդհանուր ժառանգությունը, քան առանձին նկարիչների աշխատանքը: Ինձ հետաքրքրում են նաև նյութի որակները և դրա ներուժը: Այն, ինչ ժամանակին կենդանի էր և այժմ մեռած է: Ստեղծագործական գործընթացը ունակ է կյանք շունչ տալ անհոգի քարին », - ասում է քանդակագործը:

Սիմոնդսը միշտ հիացած է եղել շենքերի ինտերիերով: Մեթյուն պատմեց, թե ինչպես է մանկուց իրեն հարվածել Լոնդոնի Գիտության թանգարանի մանկական պատկերասրահի դիորամաները: Այժմ այս թանգարանն այլևս գոյություն չունի: Միայն այն շշմեցուցիչ փոքրիկ աշխարհները, որոնք սառել են շրջանակում, դեռևս հիշողության մեջ են հայտնվում: Քանդակագործն այժմ փորձում է ստեղծել իր սեփական աշխարհները: Այս տարածքները, այնքան կտրված առօրյայից, որ դիտելով դրանք, դիտողը կարող է անմիջական կապ զգալ իրենց ներքին աշխարհի հետ: Պատկերացրեք, որ դուք մտնում եք դրանք, դուք ներսում եք:

«Ես ուզում եմ արտահայտել այդ սերտ հարաբերությունը քարից պատրաստված իրերի և բուն նյութի միջև: Ես փորձում եմ հակադրել բնական և ավարտված մակերեսները ՝ դրանով իսկ ուշադրություն հրավիրելով այն մտքի վրա, որ քարը արդեն ունի իր աշխարհները »:

Ինչպես է անցնում

Նկարիչը ջանասիրաբար կյանքի է կոչում իր գաղափարները: Նրանք միշտ չէ, որ պարզ են, մինչև արվեստի գործի ավարտը:

«Առաջին քայլը սովորաբար բնական քարից ճիշտ կտոր ընտրելն է: Երբեմն ստիպված եմ լինում քար կտրել ՝ այն հասցնելով իմ գաղափարին համապատասխան չափի: Սովորաբար ես այնքան էլ հստակ պատկերացում չունեմ, թե ինչ եմ քանդակելու, երբ սկսում եմ աշխատել », - ասում է Սիմոնդսը:

Օրինակ, իր աշխատանքներից մեկում քանդակագործը որոշեց ստեղծել մի տեսակ կենտրոնացված գմբեթավոր տարածք: Վերջնական տեսքով Մեթյուն ամենևին վստահ չէր: Նա սկսեց իր աշխատանքը ՝ քանդակելով գմբեթը, որի տակ գլանաձև տարածություն կար: Այնուհետեւ ստեղծված մակերեսը նրան ծառայեց որպես կտավ ՝ տարածությունը քայլ առ քայլ ուսումնասիրելու համար: Շատ դժվար է նախապես պատկերացնել, թե ինչպիսին կլինի աշխատանքի ցանկացած փուլ: Սա հատկապես ճիշտ է աշխատանքի վաղ փուլերում: Ստեղծված գծի տեսքն ու ձևը, որտեղ բնական քարը հանդիպում է ավարտված մակերեսին, օգնում է ճկունության աստիճանի ապահովել ստեղծագործական գործընթացում:

Նախնական փուլերում Մեթյու Սիմոնդսը օգտագործում էր բազմաթիվ ձեռքի օդաճնշական և էլեկտրական գործիքներ: Սրանք են սրող, սկավառակ կտրող սարքեր, ինչպես նաև օդաճնշական մուրճ և դանակներ: Այս գործիքները շատ արդյունավետ են տարածքը կոպիտ կոտրելիս: Աշխատանքի առաջընթացին զուգընթաց, արհեստավորն արդեն փորձում է օգտագործել ավելի ավանդական ձեռքի գործիքներ: Դրանք ավելի հարմար են ավելի նուրբ, նուրբ մասերի մեծ մասի համար:

Ո՞րն է քանդակագործի աշխատանքի ամենադժվար մասը

Քանդակագործն ասում է. Այս ստեղծագործության համար ոգեշնչվելու համար հարկավոր է անձամբ տեսնել իրական ֆիզիկական տեսքով մարմնավորված արվեստի գործ: Լիովին զգացեք դա, ընկղմվեք նրա կենդանի աշխարհում: Ստեղծագործական մեծ էներգիա է ներդրվում բացարձակապես ցանկացած գեղարվեստական նախաձեռնության մեջ: Բայց հետո այն բազմիցս վերադարձվում է նկարչին ՝ որպես ավարտված աշխատանք »:

«Ինձ միշտ գրավել է միջնադարյան ճարտարապետությունը, որտեղ ներքին տարածությունն ու լույսը հաճախ օգտագործվում են Աստվածային ներկայությունն արտահայտելու համար», - ասաց նկարիչը քանդակի իր սիրելի առարկայի մասին:

«Սա պատմական ճարտարապետության այն ժամանակաշրջանն է, որի մասին ես ամենից շատ տեղյակ եմ և որին ամենամոտ եմ զգում: Շատ առումներով միջնադարյան եկեղեցական ճարտարապետությունը կարելի է նույնականացնել `իր բնորոշ հատկանիշով` բազմաթիվ բարդ տարածություններ համակցված ամբողջության մեջ համատեղելու միջոցով: Սա այն է, ինչ ես սիրում եմ ուսումնասիրել:Հատկապես տարբեր վայրերի ու ժամանակների ոճերի ընդհանուր կապերը: Վերջերս ես ներգրավված էի ուսումնասիրելու Հայաստանի և Բյուզանդական կայսրության ավելի կենտրոնացված արևելյան եկեղեցական ճարտարապետությունը »:

Նկարիչն աներևակայելի երջանիկ է, որ իր աշխատանքները նման շոշափելի հաջողություն ունեն: Միաժամանակ նա ասում է, որ ինքն իր համար ամենախիստ քննադատն է:

«Ես միշտ շատ ուրախ եմ, երբ իմ աշխատանքը ճանաչվում է: Ինչպես շատ արտիստներ, ես հաճախ իմ քննադատն եմ: Այսպիսով, երբ ես արժանանում եմ մարդկանց բուռն կարծիքների, երբ նրանք ասում են, որ իմ աշխատանքը նրանց համար այդքան մեծ նշանակություն ունի, դա աջակցության շատ արժեքավոր ձև է: Հիշում եմ, որ 1999 -ին արժանացա իմ առաջին մրցանակին Cavaillon Veronese Sculpture Symposium- ում: Ես ամենևին վստահ չէի, թե ինչ արժե այնտեղ մասնակցել: Բայց, ի վերջո, հենց այս իրադարձությունն էլ դարձավ իմ կարիերայի մեկնակետը: Այն, որ իմ աշխատանքը այնքան ջերմ ընդունվեց դատավորների և շատ հասարակ մարդկանց կողմից, դեր խաղաց: Դա ինձ վստահություն տվեց, որ ես ճիշտ ուղու վրա եմ »:

Մանրանկարչության արվեստը միշտ զարմանալի է: Կարդացեք մեր հոդվածը փոքրիկ տներ բոնսայի ծառերի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը գոյություն ունի մեկ օրինակով: