Լվովի արհեստավորուհին վերակենդանացրեց մոռացված արհեստը և հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մինչև վերջերս, այնպիսի արվեստի ձև, ինչպիսին է վիտինանկա, համարվել է վտանգված: Այնուամենայնիվ, Լվովից ժամանած նկարիչը Դարիա Ալեշկինա գտել է մոռացված ուկրաինական ժողովրդական արհեստի վրա ուշադրություն հրավիրելու նոր միջոց: Նա ստեղծում է մեծ չափի վարագույրներ բնակելի և հասարակական հաստատությունների ժամանակակից ինտերիերի համար: Ձեռք բերելով թուղթ և սուր դանակ ՝ նա ոչ միայն վերածնեց արվեստի հնագույն ձևը, այլև արժանացավ համաշխարհային ճանաչման: Մեր հրատարակությունը պարունակում է թղթից պատրաստված նրա լայնածավալ բաց վահանակների զարմանալի ընտրանի, որոնք արդեն նվաճել են Լեհաստանը, Ֆրանսիան և նույնիսկ Հարավային Կորեան:

Մի քիչ պատմություն

Vytynanka անունը գալիս է «vytynat» բառից, որը նշանակում է «կտրված»: Այս տեսակի ժողովրդական արվեստը, որը զարգացել է Ուկրաինայի տարածքում 19 -րդ դարի կեսերին, դարձավ մի տեսակ ուկրաինական կիրառական դեկորատիվ արվեստ: Այդ դարաշրջանից էր, որ vytynanka- ն ուկրաինական գյուղական տնակներում սկսեց խաղալ ամուլետի ձևավորման դերը: Բաց թղթե կտավները հաճախ օգտագործվում էին պատուհանները ծածկելու համար ՝ չար ոգիների և չար ոգիների ճանապարհը փակելու համար: Եվ նաև vytynanka- ն սկսեց ծառայել որպես տարբեր տոների համար բնակարանների բյուջետային և պարզ ձևավորում:

Այս տեխնիկայի առանձնահատկությունը համաչափությունն էր: Եվ դրան հասնելու համար, վիտինանկա պատրաստելիս, թուղթը ծալվեց մի քանի ծալքերով `երկուսից ութ, իսկ մկրատի օգնությամբ կտրվեցին տարբեր պատկերներ, որոնք բարդ զարդերի բաղադրիչներ էին: Եվ ապրանքը բացելիս ստացվել է գեղեցիկ զարդարանք, սյուժեի կոմպոզիցիա կամ սովորական ձյան փաթիլ:

Նկարչի մասին

Դարիա Ալեշկինան ծնվել է 1982 թվականին Կիևում ՝ քանդակագործների ընտանիքում: 1980 -ականներին ընտանիքը տեղափոխվում է Վիննիցայի շրջանի գյուղ, որտեղ ապագա արհեստավորը մանկություն է անցկացնում: Այնտեղ Դարիայի ծնողները ստեղծեցին քանդակներ, խեցեղեն, նկարեցին նկարներ և մեծացրեցին հինգ երեխա: - հիշում է իր առաջին քայլերը նկարչի աշխատանքում:

Դարիան նաև խոստովանեց, որ երբ մեծացավ, նա բացարձակապես չէր նախատեսում նկարիչ դառնալ: Մանկուց նա տեսավ, թե ինչ արժե ստեղծագործական աշխատանքը և որքան է իրականում վճարվում դրա համար: Այնուամենայնիվ, նա դեռ պետք է ավարտեր Վիժնիցայի կիրառական արվեստի քոլեջը: Եվ ավելի ուշ, ծնողների պնդմամբ, Լվովի Արվեստների ազգային ակադեմիան, որը մասնագիտացավ «մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակի» բնագավառում:

Ուսանողական տարիներին փխրուն աղջիկը, ինչպես ասում են, հարձակմամբ վերցրեց հսկայական քարե բլոկներ ՝ նրանց տալով գեղարվեստական ձև: Եվ նա դա բավական լավ արեց: Ուսանող Ալեշկինան հաճախ ստիպված էր ներկայացնել Ուկրաինան արվեստի սիմպոզիումներում, ֆորումներում և ցուցահանդեսներում:

Ակադեմիայում սովորելիս Դարիան հանդիպեց Գորդեյ Պառավին, որը նույնպես նկարիչ էր: Ավարտելուց հետո նրանք ամուսնացան, և զույգն ունեցավ երեք երեխա `Ռոսավա, Վակուլա, Էնեաս: Նրանց ընտանիքն արդեն երկար տարիներ ապրում է ստեղծագործական գործունեությամբ. Գորդին ստեղծում է քնարեր, կոբզա, բանդուրա, կիթառ նվագում էթնո -խմբում, իսկ Դարիայի համար երեխաների ծնվելուց հետո «վիտինանկան» ելք դարձավ:

Հետաքրքիր է, որ Դարիան հիշեց այս ժողովրդական արհեստը իր առաջին մայրության արձակուրդում `որպես երեխայի հոբբի: - նա ասում է.

Այդ ժամանակից շատ ժամանակ է անցել, և երեխաներին մեծացնելու և տնային գործերի միջև նա կարողացել է կատարելապես ստուգված կտավներ ստեղծել, որոնցից մի քանիսը հասնում են հինգ մետրի: Դարիան իր ստեղծագործությունները նվիրեց սիրելիներին, նվիրեց դրանք տարբեր հաստատություններին, instagram- ի շնորհիվ նա ստացավ մշտական հաճախորդներ: Իր ստեղծագործական կենսագրության տասնամյակի ընթացքում նկարչուհին ստեղծել է հարյուր քառակուսի մետր բաց կտավ, իսկ իր ստեղծած զարդերը երբեք չեն կրկնվել: Մինչ օրս նրա ստեղծագործական խոզուկում կա ավելի քան 500 աշխատանք, և արհեստավորուհին չի պատրաստվում կանգ առնել այնտեղ:

Ըստ արհեստավորուհու ՝ թղթից արվեստի իրական գործեր ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր է ընդամենը երեք բան ՝ թուղթ, դանակ և երևակայություն: Նա նաև խոստովանում է, որ ավանդաբար ուկրաինական վիտինանկան երբեք մեծ չի եղել: Նկարչուհին իր աշխատանքում սկսեց օգտագործել մեծ չափերը ոչ միայն ուշադրություն գրավելու «վիտինանկայի» վրա և միևնույն ժամանակ վերակենդանացնելու այս արվեստը, այլև արդիականացնելու և ժամանակակից մարդու ընկալմանը մոտեցնելու համար: Դարիան նաև բացահայտեց մեկ այլ գաղտնիք. Որքան քիչ աշխատանք, այնքան ավելի շատ ջանքեր են պահանջվում վարպետից: Բայց մեծ աշխատանքն ավելի արդյունավետ և հեշտ է թվում:

Նա նաև, աշխատելով նույնիսկ 2-3-5 մետր բարձրության վրա, թուղթը կիսով չափ ծալում է ՝ պահպանելով ժողովրդական դարավոր ավանդույթները: Եվ դրանք բացելով փորագրության ավարտից հետո, ըստ ինքը `նկարչի, տեղի է ունենում իսկական կախարդանք. Հայտնվում է բոլորովին անսպասելի սիմետրիկ բացման պատկեր: Հենց այս պահն է մեծապես ոգեշնչում Դարիա Ալեշկինային նոր և նոր ստեղծագործությունների:

Մեկ կտոր պատրաստելու համար Դարիայից պահանջվում է մինչև 10 օր: Նա, նախնական նկարչություն կատարելով, մանրակրկիտ մտածում է ամբողջ ստեղծագործության մասին, որպես ամբողջություն, բայց ամեն անգամ, կտավը բացելով, արհեստավորը լիովին չի ենթադրում, թե կոնկրետ ինչ կստացվի վերջում:

Նրա աշխատանքների կենտրոնական պատկերները, որպես կանոն, կանայք են, իսկ երբեմն էլ ՝ հրեշտակները, որոնք շրջապատված են տարբեր կոնֆիգուրացիաների ծաղկային զարդանախշերով:

Հետաքրքիր է, որ նկարչի շատ աշխատանքներ վերնագրեր ունեն:

Բացի այդ, ինտերնետի շնորհիվ ամբողջ աշխարհը իմացավ Դարիա Ալեշկինայի ստեղծագործությունների մասին: 2018 -ին նա հրավիրվեց Փարիզ, որտեղ նա ներկայացրեց իր կտավները բարձր ձեռքի աշխատանքների ցուցահանդեսին: Այնտեղ vytynanki- ն նկատեց Միքելանջելո հիմնադրամը և հրավիրեց նկարչին մասնակցելու Վենետիկում արհեստների արվեստի բիենալեին: Ի դեպ, Փարիզում նրանք շատ զարմացած էին, որ Ուկրաինայում նման արվեստ կա: Նրանք նաեւ զարմացած էին, որ դրա համար օգտագործվել է սովորական թուղթ:

Նա նաև ներկայացրեց իր ստեղծագործությունները Հարավային Կորեայում: Ի դեպ, եթե Փարիզում հիանում էին վիտինանկաներով, ապա կորեացիները գնում էին հավաքածուի կեսը: Ուկրաինայում նրա համար բավականին դժվար է վաճառել իր աշխատանքները, քանի որ մերոնք թղթե աշխատանքին սովոր չեն, դա համարում են փխրուն նյութ:

Ապագայում նկարիչը նախատեսում է դիմել ավելի դիմացկուն սինթետիկ նյութերի, որոնք դանակի փոխարեն կարող են օգտագործվել լազերային: Եվ որը կարող է օգտագործվել գործնական նպատակների համար: Օրինակ, պատուհանների կամ արևապաշտպան վարագույրների վարագույրների վրա բարձր գեղարվեստական գլան պատրաստելու համար: Ըստ Ալեշկինայի, նման ապրանքները «կարող են կատարվել ծավալուն և բազմաշերտ, պատուհանների և առաստաղների համար, ինչպես նաև օգտագործվել տիեզերքում»:

Նկարիչը վստահ է, որ այսօր վիտինանկան ժողովրդականության նոր ալիք ունի: Եվ Դարիան ափսոսում է մի բանի համար, որ, ցավոք, Ուկրաինայում դեռ չկա որևէ համալսարան, որտեղ կա վիտինանկա պատրաստելու բաժին: Օրինակ, Բելառուսում կա քոլեջ, որտեղ նրանք սովորեցնում են այս արհեստը: Եվ նա անկեղծորեն հույս ունի, որ շուտով կհայտնվի նաև Ուկրաինայում:

Շարունակելով թուղթ կտրելու արվեստի թեման ՝ կարդացեք մեր մասին հրապարակումը թե ինչպես են աշխարհի նկարիչները ստեղծում թղթե լավագույն գլուխգործոցները: