Մեր մանկության գլխավոր արտիստը. Ինչու Տատյանա Մավրինայի նկարազարդումները երկար տարիներ չեն վերցվել տպագրության

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Խորհրդային ժամանակաշրջանի երեխաների ավելի քան մեկ սերունդ մեծացել է հայտնի մարդկանց պատկերազարդ գրքերի վրա Ռուս նկարչուհի Տատյանա Մավրինան, որը փորձագետները հավասարեցրին Վասնեցովի, Բիլիբինի և Պոլենովայի հետ: Նա մանկական գրքերի միակ ռուս նկարիչն էր, ում շնորհվել էր Անդերսենի միջազգային հեղինակավոր մրցանակը, որը շնորհվում է աշխարհի լավագույն նկարազարդողներին 1956 թվականից ի վեր:

Հայտնի նկարազարդող և գրաֆիկ նկարիչ, ԽՍՀՄ պետական մրցանակի դափնեկիր (1975) և ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչում (1981) Տատյանա Մավրինան, ինչպես նաև ամենակարևոր մրցանակը ՝ Անդերսենի մրցանակը (1976), համարվում էր ոչ պաշտոնական նկարիչ: Հետևաբար, չնայած տաղանդին և ճանաչմանը, նկարչի աշխատանքները այն չդարձան խորհրդային գեղանկարչության պաշտոնական կատալոգներում: Հավանաբար, պաշտոնյաները համարեցին, որ Մավրինայի միամիտ արվեստի ոճը չափազանց պայծառ ու էյֆորիկ էր գորշ խորհրդային իրականության համար:

Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծագործությունները ոգեշնչված էին ոչ միայն ռուսական միամիտ արվեստի պատկերներից, այլև բանավոր բանահյուսությունից, ժողովրդական արհեստների սկզբունքների վրա հիմնված ավանդական տարածաշրջանային արհեստներից ՝ դիտավորյալ «պարզ» մինչև նուրբ նկարազարդումներ:

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարչուհին, որի գծանկարները շատերին ծանոթ են գրեթե օրորոցից, նկարազարդել է ավելի քան 200 մանկական գիրք և մտել Ռուսաստանի պատմության մեջ ՝ որպես քսաներորդ դարի ամենավառ վարպետ, ով ապրել է դժվար, բայց երջանիկ կյանքով:

Նկարչի մասին

Տատյանա Լեբեդևան ծնվել է 1902 թվականին Նիժնի Նովգորոդում ՝ գրող Ալեքսեյ Լեբեդևի և ժառանգական ազնվական Անաստասիա Մավրինայի ընտանիքում, որտեղ գրականությամբ և ռուսական հնությամբ տարվելը բնական ամենօրյա երևույթ էր: Լեբեդևների ընտանիքում մթնոլորտը գործնականում օրինակելի էր: Խելացի, լավ ընթերցված ծնողներ և չորս գեղեցիկ, նկարչություն, երաժշտություն նվագող: Տանը քննարկվում էին մշակույթի և հասարակության նորությունները, բարձրաձայն ընթերցվում էր պոեզիան: Այդ տարիներին ծնողները կրքոտ էին նախնադարյան ռուսական ժողովրդական արհեստների իրեր հավաքելով: Իսկ երեխաները «հրատարակեցին» սեփական տնային ամսագիրը: Նրանք իրենք են գրել բանաստեղծություններ և պատմվածքներ, նկարազարդել դրանք: Այդ ժամանակների ապագա նկարչի որոշ մանկական գծանկարներ պահպանվել են մեր ժամանակներում:

Երբ հեղափոխությունից հետո Լեբեդևները տեղափոխվեցին Մոսկվա, Տանյան ընդունվեց սովորելու VKHUTEMAS- ում `այն ժամանակվա երկրի արվեստի լավագույն համալսարաններից: Հետո այդ սեմինարները դեռ լեգենդար չէին, բայց աշակերտներն ու ուսուցիչներն արդեն զգում էին, որ ստեղծում են նոր արվեստ ՝ ստեղծելով խորհրդային նկարչության և քանդակագործության «վաղը»: Բոլորը ստեղծագործաբար այրվեցին, բերեցին իրենց գաղափարները, վիճեցին, փորձեցին, որոնեցին … Այս հիանալի սեմինարները ընդմիշտ մնացին Տատյանա Ալեքսեևնայի հիշողության մեջ ՝ որպես նրա կյանքի ամենավառ էջերը:

VKHUTEMAS- ում նրա ուսուցիչներն ու ուսուցիչները վարպետներն էին, ովքեր ձևավորեցին քսաներորդ դարի առաջին տասնամյակների ռուսական գեղարվեստական մշակույթը ՝ ավանգարդիստ նկարիչներ Նիկոլայ Սինեզուբովը և Ռոբերտ Ֆալկը: Այս վարպետները կարողացան ոչ միայն սովորեցնել իրենց ուսանողների մասնագիտությունը, այլև պահպանել սեփական ձեռագիրը, զարգացնել անհատական ոճ:

Ստեղծում

Արդեն 1920-ականների վերջին 27-ամյա Մավրինան դարձավ Տասներեք ասոցիացիայի անդամ, որի անդամները ոչ թե բարձրաձայն հայտարարություններ և մանիֆեստներ էին անում, այլ լուծում էին գեղարվեստական ուղղակի խնդիրները պլաստիկ արվեստի միջոցով: - սրանք այս խմբի հիմնական սկզբունքներն էին:Նկարչուհին դրանք տարավ իր ամբողջ աշխատանքի ընթացքում:

1930 -ական թվականներին Տատյանա Մավրինան սկսեց աշխատել մանկական հրապարակումների նկարազարդումների վրա ՝ հանրաճանաչ հանրաճանաչ տպագիր ոճով: Հենց այդ ժամանակ նա սկսեց օգտագործել մոր օրիորդական անունը ՝ Մավրինա, որպես կեղծանուն: Նկարչուհին չէր վախենում վերցնել իր նախնիների ազնվական ազգանունը դաժան 30 -ականներին, դրանով իսկ մարտահրավեր նետելով ոչ միայն համակարգին, այլև իր արտասովոր ստեղծագործությամբ բողոքելով սոցիալիստական ռեալիզմի դեմ:

1942 թվականին Տատյանան ամուսնանում է Նիկոլայ Կուզմինի հետ, որի հետ նա ժամանակին «Տասներեք» նկարիչների ասոցիացիայի անդամ էր: Նիկոլայ Վասիլևիչը խորհրդային գրաֆիկ նկարիչ էր, ռուսական և արտասահմանյան դասական գրականության ստեղծագործությունների նկարազարդող, ԽՍՀՄ Արվեստների ակադեմիայի թղթակից անդամ: Պետք է նշել, որ այս միությունը բավականին երջանիկ ստացվեց: Ամուսինը ամեն ինչում աջակցում էր իր զուգընկերոջը, չնայած այն բանին, որ Տատյանա Ալեքսեևնայի աշխատանքը հաճախ քննադատվում էր «այլության» համար: Պետական հրատարակչությունների հիմնական արտիստները մեծ դժկամությամբ էին ստորագրում տպագրության համար Մավրինի գրքերը: Այն գրեթե միշտ անտեսանելի պատով առանձնացված էր պաշտոնական խորհրդային արվեստից:

Չնայած բոլոր դժվարություններին և հալածանքներին, Տատյանա Ալեքսեևնան շարունակում էր գրել իր բնորոշ ձևով `պայծառ ու բաց, պարզունակությանը մոտ, հին ռուսական և ժողովրդական արվեստին: Նրա գրաֆիկան միշտ եղել է առասպելական, բարդ նախշերով, ժողովրդական, հագեցած էյֆորիայի հետ: Նրա շրջապատող աշխարհը իսկական հետաքրքրություն առաջացրեց Մավրինայի նկատմամբ, որով նա մեծահոգաբար կիսվեց իր հանդիսատեսի հետ: Եվ ամբողջ ազգը, որն այնքան ծանոթ էր նրան Նիժնի Նովգորոդի մանկությունից. Պտտվող անիվներով, կրծքավանդակներով և ներկված ռոքերներով մարմնավորվել էր նրա գծագրերում:

Ստեղծելով նկարազարդումներ ՝ Տատյանա Մավրինան շարունակեց աշխատել քաղաքային Մոսկվայի լանդշաֆտների վրա: Նա նաև անվերջ ճանապարհորդում էր գավառական փոքր քաղաքներ ՝ ճանապարհորդություններից բերելով ոչ միայն տպավորություններ, այլև իր անպաճույճ նկարը.

Ստեղծագործական ուղևորությունների ընթացքում ստեղծելով ամբողջ ալբոմներ ՝ Մավրինան գրավեց ոչ միայն փոքր քաղաքների և հին ռուսական գյուղերի ճարտարապետությունը, այլև նրանց բնակիչների ՝ մարդկանց և կենդանիների ճակատագիրը: Սպառված առօրյա կյանքով ապրող կանայք, հարբածները, ովքեր ապակե տարաները փոխանակում են գարեջրի հետ, կապույտ ագռավներն ու մանուշակագույն թրթուրները գոռում են այս բոլոր գավառական խայտառակությունների պատճառով, մի խոսքով `սովորական մարդկանց անհույս կյանքը: Ի դեպ, ռուսական քաղաքներ ճանապարհորդությունների ժամանակ արված գծագրերը մեծ հետաքրքրություն առաջացրին և իրավամբ համարվեցին 70-80 -ականների ռուսական արվեստի մի մաս:

Խոստովանություն

Այժմ Մավրինան հայտնի և գնահատված է որպես նկարչուհի, ով իր աշխատանքում մարմնավորել է ռուսական ժողովրդական արվեստի բազմաթիվ սկզբունքներ, որոնք նա այդքան լավ գիտեր և սիրում էր: Ռուսական սրբապատկերներ, հանրաճանաչ տպագրություններ, ասեղնագործություն, կավե խաղալիքներ հետաքրքրում էին նրան ոչ միայն որպես հավաքածու, այլև որպես բարձր գեղարվեստական ժողովրդական մշակույթի օրինակներ, կենդանի լեզու, որին նա դիմում էր իր աշխատանքում:

Նկարչի հայտնի ոճը `միտումնավոր պարզ,« ժողովրդի համար » - միայն վաթսունական թվականներին ընդունելի դարձավ խորհրդային գրքի հրատարակիչների համար: Եվ այս ոճով մանկական գրքերի և ռուսական հեքիաթների նրա նկարազարդումները վերջապես թույլատրվեցին տպել: Եվ քանի որ յոթանասունական թվականներին էթնոսն ու այլ ազգությունները նորաձևության մեջ դարձան, պաշտոնյաներն ու քննադատները վերջապես նայեցին Մավրինայի գծանկարներին նույն աչքերով, որոնց տասնամյակներ շարունակ նայում էր նրա ամուսինը ՝ Նիկոլայ Վասիլևիչը: Ի վերջո, նրանց դուր եկան Մավրինի ձիերը, սահնակները, գայլերը, թռչունները և կատուներն ու կատուները, որոնց երկրպագում էր նկարիչը:

Պ. Ս. Մեկ անգամ ևս նշեմ, որ հենց իր այս «այլության» համար էր, որ Տատյանա Ալեքսեևնային շնորհվեց Գ.-Խ.-ի անվան միջազգային մրցանակ: Անդերսենը 1976 թ. Շատ երկար ժամանակ նա մնաց միակ մանկական գրքի ռուս նկարիչը, ով արժանացավ գրքի գրաֆիկայի ոլորտում այս հեղինակավոր մրցանակին:Եվ միայն 42 տարի անց ՝ 2018 -ին, նման պատիվը ընկավ մեկ այլ ռուս նկարազարդողի ՝ Իգոր Օլեյնիկովի, որի աշխատանքներին ընթերցողը կկարողանա ծանոթանալ մեր հաջորդ հրապարակման մեջ:

Ռուսական ավանգարդի սիրահարներին առաջարկում ենք կարդալ հրապարակումը. Refտված ավանգարդիստ նկարիչ Ռոբերտ Ֆալկ. 4 մուսա, ավելորդ Փարիզ և հետագայում ճանաչում տանը: