Կյանքը որպես ներկայացում. Մարինա Աբրամովիչի վերելքներն ու անկումները, որի արվեստը հանդիսատեսին շրջում է դեպի դուրս

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մարինա Աբրամովիչը 20 -րդ դարի կատարողական արվեստի ամենաազդեցիկ ներկայացուցիչներից է: Նրա աշխատանքը բաղկացած է անձնական փորձից, զգացմունքներից և հույզերից, որոնք բառացիորեն ներսից շրջում են հանդիսատեսի հոգիները ՝ ստիպելով ոչ միայն կարեկցել ներկայացման գլխավոր հերոսին, այլև անդրադառնալ սեփական կյանքին և այն փաստին, որ երբեմն այնքան կրծում է և հետապնդում է:

Մարինան մեծացել է բավականին տարօրինակ պայմաններում: Նա ծնվել է Հարավսլավիայում ՝ Բելգրադում, Սերբիայում, 1945 թ.: Նրա ծնողները Երկրորդ աշխարհամարտից հետո դարձան Հարավսլավիայի կառավարության նշանավոր դեմքեր, նրանց կարիերան, իշխանության դիրքերը և անկայուն ամուսնությունը ազդեցին աղջկա դաստիարակության վրա: Հետևաբար, ծնողի դերը ընկավ հիմնականում տատիկի ուսերին, որն աներևակայելիորեն ոգևորված էր:

Չնայած իր ծնողների ռազմատենչ ծագմանը, Մարինան միշտ հետաքրքրված էր արվեստով և քաջալերանք էր ստանում իր մորից, ով աջակցում էր նրան այդ հոբբիներում, ինչպես նա կարող էր: Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ Մարինան ինքնաթիռներ էր նկարում օդային բազաների վրայով (այստեղ էին աշխատում նրա ծնողները) ՝ այդպիսով մարմնավորելով իր տրավմատիկ երազանքները թղթի վրա:

Մարինայի կատարողական արվեստի առաջին փորձը պարզվեց, որ այն «Այն, ով երբեք չի եղել»: Այս աշխատանքի հիմքում ընկած էր այն, որ Մարինան պետք է հրավիրեր հասարակության անդամներին մտնել պատկերասրահ, հանել հագուստը և մերկ սպասել, մինչև նա լվանա իրենց հագուստը, իսկ հետո լվանալուց հետո վերադարձներ դրանք:

Չնայած այս ներկայացումը տեղի չունեցավ, այս ելույթի ուրվագիծը հստակ ցույց տվեց, որ նույնիսկ իր կարիերայի սկզբնական փուլում Մարինան ցանկություն ուներ ուսումնասիրելու ընտանեկան կյանքի, տնային և անձնական կապերի, ինչպես նաև յուրաքանչյուրի միջև հետագա հարաբերությունների գաղափարները: այս հասկացություններից …. Unfortunatelyավոք, տանը, նրա աշխատանքը չգտավ հաջողություն և ճանաչում, ուստի շուտով նա տեղափոխվեց Արևմուտք ՝ հաստատվելու որպես ավանգարդիստ կատարման արտիստ:

Աստիճանաբար, նա սկսեց հայտնվել իր պատկերացումներով պատկերասրահներում և թատրոններում, իսկ 1973 թվականին Էդինբուրգի Ֆրինգի ներկայացուցիչներն ու կազմակերպիչները ուշադրություն հրավիրեցին նրա վրա, և այդ ժամանակից ի վեր նրա համբավը սկսեց ծաղկել արևմտյան արվեստի աշխարհում:

Theայրամասում էր, որ սկսվեց Մարինայի ներկայացումների շարքը, որը հայտնի էր որպես «Ռիթմերի շարք»: Մարինան խաղաց այս խաղը մինչև ինքն իրեն կտրեց քսան անգամ, այնուհետև նվագարկեց այս խաղի աուդիոձայնագրությունը `առավելագույն ճշգրտությամբ կրկնելու այն, ինչ տեղի էր ունենում ավելի վաղ: Այս ներկայացումը նրա առաջին փորձերից մեկն էր ՝ ուսումնասիրելու մարդու ֆիզիկական և մտավոր սթրեսի սահմանները (կամ դրա բացակայությունը): Սա հիմք հանդիսացավ նրա կատարողական շարքի վրա, որտեղ բոլորը կարող էին մասնակցել այս խաղին:

Ռիթմ 0-ը, օրինակ, խաղ էր, որի ընթացքում Մարինան յոթանասուներկու առարկա դրեց սեղանի վրա ՝ հրահանգներով, որոնք ունկնդիրները կարող էին օգտագործել ցանկացած ձևով: Այցելուները նրան քսել են ձիթապտղի յուղով, պատռել են նրա հագուստը և, ի վերջո, նույնիսկ լիցքավորված ատրճանակն ուղղել նրա գլխին:

Հոլանդիայում գտնվելու և մի շարք ռիթմեր ստեղծելու ընթացքում Մարինան հարաբերություններ սկսեց նկարիչ Ուվե Լայսիեպենի (հայտնի պարզապես Ուլայ անունով) հետ: Նրանց աշխատանքը ուսումնասիրեց սիրահարված տղամարդկանց և կանանց հարաբերությունները:Նա ուսումնասիրեց այս հարաբերությունների մեջ հաճախ ներգրավված բարդ դինամիկան, և նրանք հաճախ օգտագործում էին ֆիզիկական ցավը որպես դրա փոխաբերություն և դրսևորում: Մարինան և Ուլայը բառացիորեն հարթեցին հարաբերությունները բեմում ՝ կամ իրար վրա գոռալով, ծայրահեղ հարևանությամբ կանգնած, կամ բառացիորեն ամբողջ ճակատով ճակատները բախելով միմյանց:

Հզոր քիմիան, որը զույգի ելույթներն այդքան հուզիչ դարձրեց, ավարտվեց նրանց վերջին համատեղ ելույթում, երբ նրանք մեկնում էին Չինական պատի հակառակ ծայրերից `հանդիպելու մեջտեղում: Սա ինքնին երկու սիրահարների միջև նվիրվածության վառ դրսևորում է: Այնուամենայնիվ, նրանց հարաբերությունները կտրուկ ավարտվեցին այն բանից հետո, երբ Ուլեյը սկսեց ուշադրության նշաններ ցույց տալ գործընկերներից մեկի հետ, որի հետ նրանք մի քանի տարի աշխատեցին ներկայացման նախօրեին:

Մարինայի աշխատանքն այնքան արտասովոր է, որ շատ վեճեր ու վեճեր է առաջացնում: Բայց կա մի արվեստի գործ, որը շատ ավելի մեծ աղմուկ է առաջացրել, քան ցանկացած այլ: Նրա «Հոգևոր խոհարարություն» շարքը հանգեցրեց մեղադրանքների սատանայապաշտության և պաշտամունքի անդամ լինելու մեջ, որից հատկապես դժվար էր ազատվել:

Մեղադրանքները ծագում են Պիզագեյթի հետ նրա ներգրավվածությունից, երբ Աբրամովիչի և Թոնի Պոդեստայի միջև էլ. Այս ամենը հանգեցրեց նրան, որ Մարինան սկսեց մեղադրվել այն ստոր գործելակերպում ներգրավվածության և մեղսակցության մեջ, որի մեջ մեղադրվում էին Պոդեստան և նրա հանցակիցները: Նույնիսկ առաջարկվել է, որ Աբրամովիչը հատուկ դեր է խաղացել որպես խմբի սատանայական հոգևոր առաջնորդ:

Թեև դա փոթորիկ առաջացրեց ամերիկյան մամուլի բազմաթիվ աջակողմյան խմբակցությունների շրջանում, Մարինան ամեն ինչ արեց, որ իրեն հեռու պահի այս մեղադրանքներից ՝ հայտարարելով, որ իր աշխատանքների շարքը ՝ Հոգևոր խոհարարությունը, ծեսին և հոգևորությանը վերաբերող հասկացությունների ուսումնասիրման մասին է: հերթը միշտ եղել է նրա աշխատանքի հիմնական թեման:

2010 -ին Մարինան հրավիրվեց Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում հյուրընկալելու իր աշխատանքների հիմնական հետադարձ հայացքը: Շոուն կոչվում էր «Նկարիչը ներկա է», քանի որ Մարինան բառացիորեն ցուցահանդեսի մի մասն էր և մասնակցում էր ներկայացմանը ամբողջ ընթացքում:

Երեք ամսվա ընթացքում նա օրական յոթ ժամ անցկացնում էր բազկաթոռին նստած և ընդունում այցելուներ ամբողջ աշխարհից: Ներկայացումը փաստագրված էր մի ֆիլմում, որը կիսում էր իր անվանումը: Այն գրավում է ֆիզիկական և մտավոր վնասները, որոնք շոուն հասցրել է Մարինային, և գրավում է կատարման մատուցած բազմաթիվ հզոր և հուզական փոխազդեցությունների միայն մի մասը: Առավել հատկանշական է, որ ֆիլմը գրավեց հուզիչ պահը, երբ Ուլեյը բարձրացավ և նստեց պատկերասրահում ՝ Մարինայի դիմաց:

Մասնակիցների դեմքերը փաստագրել է նաև լուսանկարիչ Մարկո Անելին: Նա լուսանկարեց յուրաքանչյուր մարդու, ով նստած էր Մարինայի հետ, և արձանագրեց, թե որքան ժամանակ են նրանք միասին նստել: Այս հավաքածուի դիմանկարների ընտրանին հետագայում ներկայացվեց Անելիի լուսանկարչական գրքում, որը թույլ տվեց օգտագործել այս պատկերները անձնական նպատակների համար:

Մարինան պետք է անցկացներ ևս մեկ հետահայաց, այս անգամ Թագավորական ակադեմիայում 2020 թվականի ամռանը: Այնուամենայնիվ, COVID-19 համաճարակի պատճառով աշխարհում տեղի ունեցած իրադարձությունները ստիպեցին ներկայացումը հետաձգել մինչև 2021 թվականը: Դեռ հստակ հայտնի չէ, թե ինչից է բաղկացած լինելու այս ցուցահանդեսը: Բայց խոսակցություններ կան, որ աշխատանքը կներկայացնի այն ուղղությունը, որը կապված է ժամանակի ընթացքում նրա մարմնի փոփոխությունների հետ:

Մարինա Աբրամովիչի ցուցահանդեսում, անշուշտ, ներկայացված կլինեն վերը նշված աշխատանքների մեծ մասը `լուսանկարների և վավերագրական ֆիլմերի տեսքով: Դրանով նա կրկին կբանավիճի ներկայացման պատմության ամենակենտրոն բանավեճերից մեկի շուրջ. Այն մասին, թե որքանով է ֆիզիկական և ժամանակավոր ներկայությունը ներկայացման ընկալման մեջ, և արդյոք տեխնոլոգիան փոխում է դրա հետ մեր փոխազդեցությունը:Բայց եղեք այնպես, ինչպես կարող է, և այնպես, որ այս անգամ Մարինան չպատրաստվի բարդ դիտողի համար, շոուն, ինչպես միշտ, խոստանում է լինել հուզականորեն պայծառ և արտառոց, քանի որ Աբրամովիչի դեպքում դա այլ կերպ չի լինում:

Շարունակելով կանանց նվաճումների թեման ՝ կարդացեք նաև մասին ինչպես նկարները, որոնք նշում են սևամորթ կանանց գեղեցկությունը, հրահրեց սկանդալ ՝ առաջացնելով ընդհանուր դժգոհություն ՝ դրանով իսկ ճանաչելի դարձնելով Հարմոնի Ռոզալեսի աշխատանքը ամբողջ աշխարհում: