Նորարար ներկայացումներ, որոնք պարտվեցին քննադատների կողմից, բայց սիրվեցին հանրության կողմից

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռուս դասականների ոչ բոլոր ստեղծագործությունները, որոնք այսօր համարվում են ճանաչված գլուխգործոցներ, ողջունվել են իրենց ժամանակի հանրության կողմից: Դրա պատճառը հաճախ հեղինակների նորամուծությունն էր, որը ժամանակակիցների արձագանքը չգտավ, կատարողների ընտրությունը, ինչպես նաև նրա մեծության շանսը:

Չհաջողվեց Գոգոլի «Ամուսնությունը»

«Գավառական փեսացու», «Փեսացուներ», «Ամուսնություն». Ահա Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի հայտնի պիեսի անվանումների տարբերակները: Modernամանակակից թատրոնները պարտադիր կերպով ներառում են այն առնվազն մեկ թատերական սեզոնի, սակայն այս ստեղծագործության առաջին ներկայացումը հեռու էր այդքան հաջողակ լինելուց:

Գոգոլից տասը տարի պահանջվեց բանաստեղծության ստեղծման համար, մինչև որ այն տպագրվեց: Այնուհետև Գոգոլը նորից գրեց այն, այնուհետև ամբողջովին կորցրեց հետաքրքրությունը իր մտավոր երեխայի նկատմամբ և, իհարկե, նույնիսկ մտադրվեց ոչնչացնել այն: Չնայած բոլոր տառապանքներին ՝ 1841 թվականին ներկայացումն ավարտվեց, և մեկ տարի անց դրա պրեմիերան կայացավ Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինսկու անվան թատրոնի բեմում:

Խոստումնալից անունը հնչեցրեց հասարակության հնչեղությունը: Թատերասերները գնացել էին ներկայացման `ռուսական« Ֆիգարոյի հարսանիքը »տեսնելու ակնկալիքով, սակայն, ի վերջո, նրանք պատուհանից դուրս վազող սարսափելի փեսացու էին ստանում: Հանդիսատեսը պիեսին պարգևատրեց միայն չնչին թեթև ծափահարություններով, իսկ քննադատները Գոգոլի ստեղծագործությունը անվանեցին «մեծ տաղանդի կատակ»:

Գլինկայի «երկայնամտություն» օպերան

Ռուսլանայի և Լյուդմիլայի պրեմիերան նվիրված էր Գլինկայի «Կյանք ցարի համար» առաջին օպերայի արտադրության վեցերորդ տարեդարձին: Այն ժամանակ Գլինկան ընդհանուր առմամբ ճանաչված վարպետ էր, և հաջորդ աշխատանքը միշտ ակնածանք էր առաջացնում հասարակության շրջանում: Միխայիլ Իվանովիչը դեռ ավարտում էր աշխատանքը, երբ այն արդեն հաստատվել էր արտադրության համար:

Այնուամենայնիվ, միայն առաջին գործողությունը հաջողվեց: Աննա Պետրովա-Վոլովյովան, ով կատարում էր Ռաթմիրի հատվածը, հիվանդացավ, և նրան փոխարինեց անփորձ մենակատար Անֆիսա Պետրովան, ով, ավելին, ժամանակ չուներ պատրաստվել ներկայացմանը: Երկրորդ գործողության մեջ Գլխի հետ դրվագը վրդովեցրեց հանդիսատեսին: Դժվար էր գնահատել այն տաղանդն ու հմտությունը, որը կանգնած էր Պետրովայի հրատարակած «մռնչոցի» հետևում: Չորրորդ գործողությամբ հանդիսատեսը լիովին ուժասպառ եղավ: Նիկոլայ I կայսերական ընտանիքը սպասեց մինչև օպերայի ավարտը ՝ ժամանակից շուտ թողնելով թատրոնը:

Քննադատները դատապարտեցին օպերան դրամատիկ գործողությունների բացակայության համար: Եվ շատ քչերն էին գնահատում նորարական ժանրը, որը Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովը հետագայում կանվաներ «էպիկական օպերա»: Այժմ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան հայտնի է որպես երաժշտական թատրոնի գլուխգործոց, ինչի մասին վկայում է միայն այն, որ այն մոտ 700 անգամ ներկայացվել է Մեծ թատրոնի բեմում:

Վատ պարուհին խոչընդոտում է երաժշտության հանդեպ հակակրանքին

Մինչև որոշակի պահ, ոչ մի «լուրջ կոմպոզիտոր» չի գրել երաժշտություն բալետի համար, բացառությամբ Ադոլֆ Ադամի և Լեո Դելիբեսի: Չայկովսկուն այս ոլորտում դեբյուտանտ կարելի է անվանել ռուս կոմպոզիտորների շրջանում: Նա ամենայն պատասխանատվությամբ ձեռնամուխ եղավ բալետի երաժշտական նվագակցության ստեղծմանը ՝ ուշադիր ուսումնասիրելով «երաժշտություն պարելու համար» և պարտիտուրի բոլոր հատկանիշները: Այսպիսով, 1877 թվականին Չայկովսկին ավարտեց «Կարապի լիճը»:

Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր արտիստները պատրաստ էին բալետային փորձնական բարդ ստեղծագործություններով հանդես գալու: Գրեթե բոլոր այն պրիմաները, որոնք Չայկովսկին տեսել է իր աշխատանքում, հրաժարվել են հանդես գալ իր ստեղծագործության հիման վրա: Արդյունքում, անհրաժեշտ էր անհապաղ ներգրավել Պելագեյա Կարպակովային, որը պատրաստվելու համար շատ քիչ ժամանակ ուներ: Դժվարություններ կային նաև պարուսույցի հետ կապված: Վարչապետ Առնոլդ Գիլերտը հրաժարվեց Կարապի լիճը բեմադրել ՝ վախենալով փոքր հավաքածուից:Ընտրությունը ընկավ տխրահռչակ խորեոգրաֆ Վացլավ Ռայզինգերի վրա, որի բոլոր արտադրությունները Մեծ թատրոնում անհաջող էին: Կարապի լիճի պրեմիերան բացառություն չէր:

Ներկայացումը ներառվել է ծրագրում և երկու տարվա ընթացքում ցուցադրվել է 27 անգամ, որից հետո այն հետացվել է շոուից: Այնուամենայնիվ, 1895 թվականին «Կարապի լիճը» կրկին բեմադրվեց Մարիուս Պետիպայի և Լև Իվանովի ղեկավարությամբ: Հենց այս տարբերակը բերեց Կարապի լճի ժամանակակից ժողովրդականությունը և Չայկովսկու մտահղացումից ստեղծեց ռուսական դասական բալետի պատկերակ: Trueիշտ է, Պյոտր Չայկովսկին երբեք չի իմացել այս մասին:

Անտոն Չեխովի փախուստը թատրոնից

«Seայերը» ներկայացման պրեմիերա ցուցադրությունը տեղի ունեցավ Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինսկի թատրոնում 1896 թվականի հոկտեմբերին և իսկական սկանդալի պատճառ դարձավ: Հանդիսատեսը ծաղրում էր դերասանների յուրաքանչյուր քայլը, իսկ ներկայացումը ընկալվում էր որպես պատահական կատակների հավաքածու: Հանդիսատեսն այնքան տարվեց դահլիճի մյուս ծայրում եղած խոսակցություններից, որ դերասաններին գործնականում չլսեցին:

Երբ հանդիսատեսը սկսեց ցույց տալ իր դժգոհությունը, դրամատուրգն ինքը թողեց տուփը և գնաց ռեժիսորի գրասենյակ: Antonրույցից հետո Անտոն Չեխովը լքեց և՛ թատրոնը, և՛ Սանկտ Պետերբուրգը ՝ առանց որևէ մեկին հրաժեշտ տալու: Երկու տարի անց Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն ներկայացում բեմադրեցին Մոսկվայի արվեստի թատրոնում: Եվ այս անգամ ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ: «Agայը» դարձել է աշխարհի ամենահայտնի պիեսներից մեկը:

«Սուրբ գարուն» տիեզերքում

«Սուրբ աղբյուր» ստեղծելու գաղափարը հանկարծակիի եկավ Իգոր Ստրավինսկու մոտ: Նիկոլա Ռերիխը օգնեց Ստրավինսկուն աշխատել օպերայի վրա: Բալետը բեմադրել է պարուսույց Վացլավ Նիժինսկին ՝ Սերգեյ Դիագիլևի առաջարկությամբ: Ստրավինսկուն ամաչեց այն փաստը, որ պարուսույցը երաժշտական կրթություն չուներ: Հետագայում դա իրեն զգացնել տվեց:

Փարիզի պրեմիերան 1913 թվականի մայիսին անհաջող կերպով ձախողվեց: Վրդովված հանդիսատեսի շրջանում իրարանցումը վերածվեց ծեծկռտուքի, որը դադարեցվեց միայն ոստիկանների ժամանմամբ: Քննադատությունն անողոք էր:

Մի քանի տարի անց օպերան սկսեց հավաքել համերգասրահները մինչև վերջ: Իսկ 1950 -ականներին Բախի, Մոցարտի, Բեթհովենի և Ստրավինսկու ձայնագրություններով «Ոսկե ռեկորդը» ուղարկվեց «Վոյաջեր 1» նավ: