10 տաղանդավոր ճապոնուհի, որոնց աշխատանքով աշխարհը հիանում է

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Japanապոնիայի արվեստի պատմությունը աշխարհի ամենահարուստներից մեկն է: Եվ, որպես կանոն, հաճախ արու նկարիչներ, քանդակագործներ և լուսանկարիչներ են, ովքեր ուշադրության կենտրոնում են ՝ արժանանալով հանրության հսկայական ճանաչմանը: Բայց այս տաղանդավոր ճապոնուհիները կարողացան ապացուցել ոչ միայն իրենց, այլև ամբողջ աշխարհին, որ սեռը ստեղծագործության համար նշանակություն չունի, և որ մարդկության թույլ կեսը ոչ մի կերպ չի զիջում ուժեղին:

1. Յայոի Կուսամա

Ինչ վերաբերում է ճապոնական նշանավոր արտիստներին, ապա անմիջապես հայտնվում է Կուսամա Յայոյի անունը, ով թերևս նրանցից այսօր ամենահայտնին է: Արվեստասերների մեծ մասը հավանաբար ծանոթ է նրա պոլկա դդումներին, որոնք Կուսաման համարում է «ամենազվարճալի բանջարեղենը»:

Ամբողջ կյանքը հալյուցինացիաների դեմ պայքարելուց հետո Կուսաման հետաքրքրվեց արվեստով ՝ օգնելով հաղթահարել իր ներքին պայքարները ՝ նրան դնելով ֆիզիկական տիրույթում: Չնայած այն հանգամանքին, որ նա գրեթե իննսուն տարեկան է, նա աշխատում է նույնքան բեղմնավոր, որքան նախկինում: Եվ վերջերս, այս արտասովոր կինը բացեց Տոկիոյի Սանջուկու քաղաքում գտնվող Յայոի Կուսամա թանգարանը, որն այնքան հայտնի է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում է այցելել այն, պետք է տոմսեր պատվիրի մի քանի ամիս առաջ: Բայց նույնիսկ եթե հնարավորություն չունեք այցելել Տոկիո, ինտերնետում միշտ կարող եք գտնել նրա տասնյակ աշխատանքներ `ծանոթանալու ճապոնական ամենալեգենդար նկարիչներից մեկի աշխատանքին, ով իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է խելագար ապաստան:

2. Շիոտա Չիհարու

Japanապոնիայի ամենանշանակալի և հեղափոխական տեղադրողներից մեկը ՝ Շիոտա Չիհարուն ծնվել է Օսակայում, բայց ապրում և ստեղծագործում է Բեռլինում: Իր գործունեության տարիների ընթացքում նա կարողացավ հայտնի դառնալ ամբողջ աշխարհում `իր թելերից, գուլպաներից և այլ իրերից, ինչպես նաև բավականին վերացական առարկաներից ստեղծված իր ցնցող համայնապատկերային կտավների շնորհիվ: Շիոտայի համար նրա ձևավորած կապերը ներկայացնում են մարդկանց և իրերի փոխկապակցվածությունը, ինչպես նաև մարդկային հարաբերությունների բարդ, միահյուսված բնույթը: Չնայած այն հանգամանքին, որ Շիոտան 1996 թվականից բնակվում է Գերմանիայում, նա համարվում է իր հայրենիքում ամենահայտնի ժամանակակից ճապոնացի արտիստներից մեկը ՝ միևնույն ժամանակ մնալով զգալի մոդել աշխարհի կին նկարիչների համար: Notարմանալի չէ, որ 2014 թվականին նա ընտրվեց Japanապոնիան Վենետիկի բիենալեում ներկայացնելու համար:

3. Տաբայմո

- ասում է Տաբայմոն շվեդական Moderna Museet- ի թողարկած տեսանյութում: Արդեն մի քանի տարի է, ինչ Japaneseապոնիայի ժամանակակից անիմատոր-անիմատորը ցուցադրում է իր աշխատանքը ամբողջ աշխարհում և հայտնի է իր տեսաինստալյացիաներով, որոնք իրենց բնույթով և՛ կախարդական են, և՛ անհարմար: Տաբայմոյի աշխատանքը հակված է կենտրոնանալ հասարակության, հատկապես Japanապոնիայի սոցիալական աշխատանքի վրա ՝ այն կասկածի տակ դնելով իր յուրովի:

Նրա անիմացիոն ոճը պարունակում է ukiyo-e և վաղ մանգա գծանկարների տարրեր, բայց ընդհանուր առմամբ ամեն ինչ արվում է իր ստեղծած նկարազարդում օբյեկտները տեղաշարժելու կամ առանձնացնելու սեփական եղանակով: 2001 թվականի նրա ճապոնական արվարձանային գնացքի տեսահոլովակում տեսանելի է ՝ անմարմին մարդու ձեռքերի կույտը ՝ պառկած հատակին: Ուղևորները ոչինչ չեն նկատում և կամ կլանված են իրենց թերթերում, բջջային հեռախոսներում, կամ քնած են: Նրա աշխատանքները հաճախ այնքան սյուրռեալիստական են, որ հաճախ դիտողին տանում են տարբեր քաղաքային կամ բնական լանդշաֆտներ ՝ թողնելով երկիմաստ և երկիմաստ տպավորություններ:, - ասում է Տաբայմոն հանրությանը ուղղված իր տեսաուղերձում (2006), որը ուսումնասիրում է «սահմանները կամ դրանց բացակայությունը» հանրային և մասնավոր տարածքներում:

4. Մորի Մարիկո

Մորի Մարիկոն ծնվել է Տոկիոյում 1967 թվականին և այն նկարիչն է, որի աշխատանքները համատեղում են Japanապոնիայի պատմությունը իր ապշեցուցիչ ֆուտուրիստական տեսլականների հետ: Աշխատելով քանդակագործության, լուսանկարչության և թվային արվեստի ոլորտներում ՝ Մորին մարմնավորում է Japanապոնիայի մշակութային հակադրությունը ՝ որպես հարուստ պատմական հիմք ունեցող ֆուտուրիստական հասարակություն: 2010 թվականին Մորին հիմնել է ոչ առևտրային կազմակերպություն, որը հայտնի է որպես Ֆաու հիմնադրամ, որը նշում է կապը արվեստը և բնական միջավայրը `ստեղծելով ժամանակակից արվեստի տեղադրումներ ամբողջ աշխարհում:

5. Շիրլի Կանեդա

Koreanապոնիայում ծնված կորեացի ծնողներ Շիրլի Կանեդան արտահայտում է իր ծանոթությունը «հիբրիդային ինքնության» հետ: 2018 թվականին Նյու Յորքի ստուդիական դպրոցում հրապարակային զրույցի ընթացքում Կանեդան անդրադառնում է իր ընտանիքի 1954 թվականին photographապոնիայում արված լուսանկարին: Լուսանկարում նրա մայրն ու եղբայրն են ՝ հագած արևմտյան հագուստով, իսկ մանուկ հասակում նա կրում է կորեական ազգային գույնզգույն զգեստ, որը, նրա կարծիքով, կարող էր ոգեշնչել և նույնիսկ ձևավորել իր որոշ «տեսողական փորձառություններ»: վերացական նկարիչը նպատակ ունի հասկանալ, թե ինչ է դա նշանակում լինել վերացական: Հետևաբար, նա հաճախ ուղիներ է փնտրում, որոնցով կարող է շոշափել ոչ միայն զգացմունքները, այլև տրամաբանական հետախուզությունը, որն առաջացնում է բազմաթիվ հակասական մտորումներ: Դիտողից զգայունություն քաղելով ՝ նրա կտավները շոշափելի արձագանք են տալիս որպես ապացույց, որ նրանք արժանի են «քննադատաբար գոյություն ունենալուն»: Նա ասում է, որ նկարիչ լինելը նման է: Եվ ամենևին զարմանալի չէ, որ նրա որոշ նկարների վերնագրերը, ինչպիսիք են «Անիմաստ պարզություն» կամ «Վստահ հասկացողություն», արտացոլում են հակառակ զգացմունքները, որոնք հանդիպում ենք արվեստում և կյանքում:

6. Նինագավա Միկա

Նինագավա Միկան մեկ այլ կին է, ում աշխատանքը զարդարում է արվեստի ողջ սպեկտրը: Լուսանկարիչ և կինոռեժիսոր, նա աշխարհահռչակ է իր ծաղիկների, ձկների և բնապատկերների ամենապայծառ, գրեթե թթվային լուսանկարներով, որոնք ավելի պայծառ փայլում են, քան Տոկիոյի նեոնային նշանները: Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ այս ճապոնուհին վիթխարի բարձունքների է հասել ոչ միայն գովազդային ոլորտում, այլև կինոարդյունաբերությունում: Ի վերջո, նրա աշխատանքը քչերին է անտարբեր թողնում, իսկ ոմանք նույնիսկ ցանկություն են առաջացնում անիրատեսական պայծառ պատկերներ փոխանցել կիմոնոներին կամ հարսանյաց զգեստներին:

7. Օհավա Նանասե

1980-ականների կեսերը աշխարհը բերեցին Clamp- ին, որը ամբողջովին կանացի ճապոնական մանգա խումբ էր, որը արտադրում էր այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք էին Tsubasa- ն և Cardcaptor Sakura- ն:

Օհավա Նանասեն (հայտնի է նաև որպես Ageha Okawa), նրանց առաջնորդը, ռեժիսորը և հեքիաթասացը, ով մինչ օրս հիմնական պատասխանատվությունն ունի Clamp- ի արտադրած սցենարները գրելու և հեքիաթագրման գործընթացն ուղղորդելու համար: Մնացած չորս հոգուց բաղկացած խումբը ներգրավված է նկարազարդման և կերպարների ստեղծման ու զարգացման մեջ: Մինչև փառքի հասնելը, աղջիկները միասին ապրում էին Տոկիոյի երկու սենյականոց փոքրիկ բնակարանում: Այսօր խումբը շարունակում է բարգավաճել և աշխատել համատեղ ՝ օգտագործելով իր խմբագրման և ուղղագրության ստուգման համակարգը:

2006 թվականին The New York Times- ին տված հարցազրույցում Օկավան խոսեց կանանց դերի մասին ինչպես անիմացիոն, այնպես էլ մանգայի մեջ `եզրակացնելով, որ մանգայի տեսարանն ավելի շատ հնարավորություններ է տալիս կանանց, քան անիմացիոն աշխարհը: Փաստորեն, դա նրանց համար ազատ արտահայտվելու միջոց է: Ի վերջո, ուժեղ կանացի կերպարները շատ տարածված են դարձել մանգայում, դրանով իսկ պարզ դարձնելով, որ կինը կարող է նաև ուժեղ և անկախ լինել:

8. Կավաուչի Ռինկո

Japaneseապոնացի նշանավոր լուսանկարիչ Կավաուչի Ռինկոն առաջին անգամ ձեռք բերեց միջազգային հաջողություն 2001 թվականին, երբ նա հավակնոտ կերպով հրատարակեց երեք լուսանկարչական գիրք `Ուտատանեն, Հանաբին և Կանակոն միաժամանակ, և նրա հմայված և նուրբ լուսանկարչության ոճը նրան արժանացրեց թագավորական լուսանկարչական ընկերության պատվավոր կրթաթոշակին:Կենտրոնանալով առօրյա կյանքի սովորական պահերը ֆիքսելու վրա, նրա աշխատանքը նույնիսկ ամենաաշխարհիկ բաներն այնքան գեղեցիկ է դարձնում, որ հաճախ դրանք հնարավոր չէ խլել:

9. Յոշիկո Շիմադա

Յոշիկո Շիմադան հայտնի է իր աշխատանքով, որը հանդիսատեսին ներգրավում է հասարակության և կանանց հետ հարաբերությունների, ինչպես նաև սեռականության հարցերում: Մասնավորապես, նա ուսումնասիրում է իշխանություն կրող կազմակերպությունների և կառավարությունների ստեղծումը ՝ լույս սփռելով կանանց կողմից իրենց և կանանց և այլ փոքրամասնությունների նկատմամբ կատարված հատուկ չարաշահումների վրա: Աշխատելով այնպիսի ոլորտների հետ, ինչպիսիք են ներկայացումները, քանդակները և տեսաինստալյացիաները, Շիմադան շոշափում է այն թեմաները, որոնք վերաբերում են հասարակության կողմից կանանց նկատմամբ նախապաշարմունքներին, ներառյալ քաղաքական գործիչներին և գործատուներին, որոնք գրեթե ծաղրում են մարդկության թույլ կեսի ներկայացուցիչներին:

Վերջին տասնամյակի ընթացքում Շիմադայի տեղադրումը Statապոնական հարմարավետ կնոջ արձանը դարձել է վիրուսային: Տեղադրումը նվիրված է որոշակի վայրին և իրադարձությանը և հարգանքի տուրք է մատուցում կորեացի կանանց, ովքեր ստիպված էին մարմնավաճառությամբ զբաղվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: 2017 -ին, այն բանից հետո, երբ Օսակայի քաղաքապետը հայտարարեց, որ կդադարեցնի կապերը Սան Ֆրանցիսկոյի հետ, քանի որ նրանք նման արձան են տեղադրել, մի քանի արվեստագետներ դուրս եկան փողոց և աջակցեցին Շիմադայի արվեստին ՝ նմանակելով արձանը: Իսկ 2019 -ին ամբողջ աշխարհի կանայք կրկին լուսանկարվեցին իրենց վրա ՝ նմանակելով արձանը ՝ ի պատասխան ցուցահանդեսի, որը գրաքննության էր ենթարկվել 2019 Այչի Տրիենալեի միջազգային արվեստի փառատոնում: քաղաքական տարբերություններ:

10. Միյակո Իսիուչի

Japanապոնիայում տաղանդավոր կին լուսանկարիչների պակաս չկա, և Միյակո Իշիուչին (Իշիուչի) այս ցուցակի առաջին հորիզոնականներից մեկն է: Gunնվել է 1947 թվականին Գունմեում և մեծացել Յոկոսուկայում, նա խորապես ազդվել է Japanապոնիայի ամենամեծ նավահանգիստների և քաղաքների մթնոլորտից, որոնք Երկրորդ աշխարհամարտից հետո զբաղեցրել էին ամերիկյան զինվորականները: 2014 թվականին նա դարձավ առաջին ասիացի կինը, ով ստացավ Հասելբլադ հիմնադրամի միջազգային լուսանկարչական մրցանակը:

Հիրոսիմայի լուսանկարների սրտաճմլիկ հավաքածուն, որը փաստում է ատոմային պայթյունից հետո հայտնաբերված անձնական և կենցաղային իրերը, նվիրաբերվել է ԱՄՆ նախկին նախագահ Բարաք Օբամային ՝ նրա պատմական այցի ընթացքում:

Եվ շարունակելով թեման ՝ հոդված այն մասին, թե ինչպես, ազդելով Չինաստանի պատմության ընթացքի վրա, անջնջելի հետք թողեց: