Բովանդակություն:
- Նկարչի մասին
- Դիմանկարչի ստեղծագործական կարիերա
- Փառք, մրցանակներ և պարգևներ
- Հաջողության գաղտնիքը
- Նկարչի հայտնի հաճախորդներ
Video: Ինչու էին արիստոկրատները շարվում «վերջին պալատական արտիստ» Ֆիլիպ դե Լասլոյի մոտ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Արվեստի պատմության մեջ պալատական նկարիչները հաճախ չեն հանդիպել, որոնց բոլոր աստիճանների պսակված գլուխներն ու ազնվական ազնվականությունը գրեթե «հերթում» էին `սեփական պատկերային դիմանկարի երջանիկ տերերը դառնալու համար: Անցյալ դարի այս անկրկնելի վարպետներից մեկն էր Հունգարացի դիմանկարիչ Ֆիլիպ Ալեքսիս դե Լասլոն - արվեստագետ, ով նրբանկատորեն զգում էր մարդկային բնույթը և իր յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը լցնում էր յուրաքանչյուր անձից բխող «աուրայով»: Եվ այսօր մեր վիրտուալ պատկերասրահում կան այս նկարչի զարմանահրաշ դիմանկարները, որին կենդանության օրոք անվանում էին «վերջին պալատական դիմանկարիչ»:
Ֆիլիպ Ալեքսիս դե Լասլո, հունգարերեն Ֆիլոպ Էլեկ Լասլո (Լաուբ) (1869-1937) հունգարա-հրեական ծագում ունեցող դիմանկարիչ էր, ով հայտնի դարձավ միապետների և ազնվականության իր բազմաթիվ դիմանկարներով: Unningարմանալի գեղարվեստական տեխնիկա և հեղինակի ոճ, լույսի և ստվերի խաղի նուրբ ընկալում, կերպարի անսխալ ճանաչում, պատկերված մոդելի աչքերի և շուրթերի անկյուններում թաքնված մտքի վիճակ. Սրանք այն կողմերն են, որոնք առանձնացնում են ստեղծագործությունները: Ֆիլիպ դե Լասլոյի դատական դիմանկարներից շատ այլ նկարիչներից, ովքեր երբևէ ստեղծել են …
Նկարչի մասին
Ֆիլիպ Ալեքսիս դե Լասլոն ծնվել է 1869 թվականին Բուդապեշտում, հրեա հյուսող Ադոլֆ Լաուբի ընտանիքում և ավագ որդին էր: 1891 թվականին նրա ընտանիքը Լաուբ անունը փոխեց ՝ դառնալով Լասլո:
Պատանեկության տարիներին ապագա նկարիչը սիրում էր լուսանկարչությունը, և մի փոքր ուշ որոշեց լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ և ընդունվեց Հունգարիայի արվեստների ազգային ակադեմիա, որտեղ նրան ղեկավարում էին հայտնի նկարիչներ Բերտալան Սեկեյը և Կարոյ Լոտցը: Հետագայում, հաջողակ ուսման համար, Ֆիլիպին տրվեց պետական կրթաթոշակ `սովորելու Մյունխենի Բավարիայի թագավորական ակադեմիայում և Փարիզի Julուլիենի ակադեմիայում:
1892 թվականին Մյունխենում Լասլոն հանդիպեց իր ապագա կնոջ ՝ Լյուսի Մադլեն Գինեսի հետ, ով Եվրոպա մեկնեց իր քրոջ ՝ Եվայի հետ: Գարեջրի բիզնեսով զբաղվող իռլանդացի հայտնի ձեռնարկատիրոջ դուստրերը Գինեսի իռլանդացի հարուստ և ազնվական ընտանիքի ներկայացուցիչներն էին:
Երբ Մյունխենից քույրերը գնացին Փարիզ, Ֆիլիպը սիրահարվեց առանց հիշողության, ճանապարհորդության համար գումար վերցնելով, գնաց նրանց հետևից: Այնուամենայնիվ, Լյուսիի հայրը նրան համարեց դստեր համար անտեղի խնջույք և արգելեց երիտասարդներին հանդիպել:
Միայն յոթ տարի անց, երբ Լյուսիի հայրը մահացավ, սիրահարները, ովքեր այսքան ժամանակ չէին տեսել, կրկին հանդիպեցին և ամուսնացան: Ամուսնությունը տեղի ունեցավ Իռլանդիայում 1900 թվականին: Պետք է նշել, որ նրանց ընտանեկան միությունը ոչ միայն երկար ու երջանիկ էր, այլև շատ խոստումնալից էր ձգտող արտիստի համար: Ամուսնու ընկերական և ընտանեկան կապերը մեծապես նպաստեցին ամուսնու հեղինակությանը և հարուստ հաճախորդներից պատվերներ ստանալուն: Սա, իհարկե, զգալիորեն բարելավեց նրանց ընտանիքի ֆինանսական վիճակը:
Երկու տարի երիտասարդ զույգը ապրում էր Բուդապեշտում, 1903 թվականին Ֆիլիպն ու Լյուսին տեղափոխվում են Վիեննա, իսկ 1907 թվականին նրանք հաստատվում են Լոնդոնում: Լյուսին նկարչուհուն լույս աշխարհ բերեց վեց երեխա, որոնցից մեծ մասն ապագայում ամուսնացած էին արիստոկրատական ընտանիքների անդամների հետ:Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարիչը շատ էր շրջում աշխարհով մեկ ՝ պատվերներ կատարելու համար, մառախլապատ Ալբիոնի մայրաքաղաքը նրա տունը դարձավ մինչև կյանքի վերջ:
Եվ երբ լոնդոնյան առաջատար դիմանկարիչ Johnոն Սինգեր Սարջենտը (1856-1925) թոշակի անցավ, երիտասարդ տաղանդավոր նկարիչ Ֆիլիպ դե Լասլոն զբաղեցրեց նրա թափուր տեղը: Եվ գրեթե երեք տասնամյակ նկարիչը անխոնջ աշխատում էր ՝ ստեղծելով իր ցնցող դիմանկարները, որոնց շարքում շարվում էր ամբողջ եվրոպական ազնվականությունը:
Սակայն, ցավոք, տարիներ տքնաջան ու շարունակական աշխատանքն իրենց զգացնել տվեցին: 1936 թ. -ին մաեստրոյի ինֆարկտին հաջորդեց ևս մեկը: Իսկ 1937 թվականի աշնանը ՝ 68 տարեկան հասակում, Ֆիլիպ Ալեքսիս դե Լասլոն մահացավ Լոնդոնի Հեմփսթեդում գտնվող իր տանը, որտեղ և նրան թաղեցին:
Դիմանկարչի ստեղծագործական կարիերա
Ֆիլիպ դե Լասլոյի նկարչության եղանակը, որով նա աշխատում էր, ինչ-որ չափով հեռվից հիշեցնում էր 16-17-րդ դարերում աշխատած եվրոպական դասականների կտավները: Եվ չնայած 20 -րդ դարի սկզբին նորարար միտումներ, ինչպիսիք էին իմպրեսիոնիզմը, կուբիզմը և մոդեռնիզմը, արդեն ծաղկում էին, Ֆիլիպ դե Լասլոյի իրատեսական դիմանկարները մեծ արժեք ունեին, քանի որ հունգարացի դիմանկարչի ժողովրդականությունը անմիջականորեն կապված էր հասարակության կարոտի հետ: հին և առավել ծանոթ արվեստի ոճը:
Ֆիլիպ դե Լասլոն իր առաջին հանձնարարությունը ստացել է թագադրված անձանցից դեռևս 1894 թվականին, երբ նրան հանձնարարվեց նկարել բուլղարացի արքայազն Ֆերդինանդի և արքայադուստր Մարիա Լուիզայի դիմանկարները: Միապետները բարձր էին գնահատում վարպետի աշխատանքը, և այդ ժամանակվանից թագավորական տներից պատվերներ սկսեցին նկարչին մոտենալ բավականին կանոնավոր կերպով:
Փառք, մրցանակներ և պարգևներ
1900 թվականին նկարիչը Լեո XIII պապի դիմանկարը ուղարկեց Փարիզ ՝ համաշխարհային ցուցահանդեսի համար: Բարդ հանդիսատեսին կտավը շատ դուր եկավ, ժյուրիի անդամները նույնպես տպավորված էին դրանից: Արդյունքում, Ֆիլիպ դե Լասլոն արժանացավ մեծ ոսկե մեդալի այս աշխատանքի համար, որն իրականում փոխանցում էր առաջին մեծության գեղանկարչության հայտնի վարպետների աշխարհին: Այդ ժամանակվանից էր, որ դիմանկարիչը սկսեց արագ վերելք դեպի փառքի և հարստության բարձունքները:
Ի դեպ, իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը ստացել է հսկայական պարգևներ և պարգևներ: 1909 թվականին նա դարձավ Վիկտորիանական թագավորական շքանշանի պատվավոր անդամ, որը նրան շնորհվեց Էդվարդ VII- ի կողմից: 1912 թվականին Ֆիլիպ Լասլոն ազնվականություն է ստանում Ավստրիայի կայսր և Հունգարիայի թագավոր Ֆրանց Josephոզեֆ I- ից: Նկարչի ազգանունն այսուհետ դարձավ Լասլո դե Լոմբոս, սակայն առօրյա կյանքում նկարիչը նախընտրեց պահպանել հինը ՝ ազնվացնելով այն միայն «դե» նախածանցով:
Հաջողության գաղտնիքը
Վարպետը, ում համար ողջ Եվրոպայի «պալատական դիմանկարի» կարգավիճակը հաստատվել էր կենդանության օրոք, ըստ էության մարդկային հոգիների իսկական նկարիչ էր, ամենակարևոր, գաղտնի և խնամքով պահպանված մտքերի և զգացմունքների արտահայտիչ:
Ամբողջ Եվրոպայից եկած ազնվականներ և ոչ միայն հրամաններով դիմեցին նրան: Եվ նկարչի շրջանում նման լայն ժողովրդականությունը պայմանավորված էր ոչ թե հաճախորդին շոյելու ունակությամբ, այլ հոգու խորքում նայելու ունակությամբ: Ի վերջո, հանդիսավոր դիմանկարի յուրահատկությունը սկզբում միշտ նշանակում էր պատվիրատուի ոչ ամենաէսթետիկ գրավիչ գծերի զարդարանք կամ գոնե ռետուշ:
Լասլոն նկարել է իր նստարաններին ճիշտ այնպես, ինչպես ինքը տեսել է դրանք: Նա հմտորեն «հեռացրեց» «հոգեֆիզիկական դիմահարդարման» մի քանի շերտեր իր պատկերած յուրաքանչյուր մարդու դեմքից ՝ «երեսպատումը» բարձրացնելով ահարկու և հպարտ միապետի ճակատին, հանելով վարագույրը ազնվական տիկնոջ դեմքից ՝ հետևում: որի սառը և անտարբեր աչքերը բառացիորեն կարելի էր լսել «նրա հոգու երաժշտությունը»:
Իր աշխատանքում նա միշտ առաջնորդվում էր միայն սեփական տպավորություններով: Նրա դիմանկարներում չկան առաջնակարգ «մանեկեններ», «կենդանի արձաններ» կամ անառիկ «ձյան թագուհիներ»: Նկարիչը միշտ մերկացրել է հոգիներ և ոգեշնչված դեմքեր, ուստի հեռուստադիտողը ազնվական տիկնոջ կերպարում տեսնում է միայն հոգնած և մի փոքր տխուր, բայց անշեղորեն լի պատրաստակամություն `իր ներքին լույսն ու ջերմությունը տալ կնոջը, կամ սիրող ամուսնուն և հոգատար հայր, ով, ըստ իր պարտականության, պետք է լինի ուժեղ և տիրական …
Դե Լասլոն միշտ անվրեպ փոխանցում էր անձը կտավին, և ոչ թե ամենօրյա «դիմակը», որը մարդը, իր կարգավիճակի շնորհիվ, պարտավոր էր իր վրա դնել հանրության առջև: Սա էր մաեստրոյի հաջողության գաղտնիքը, որը դարձավ բոլորի սիրելին ազնվական հասարակության: Եվ նրանք նույնիսկ պատրաստ էին հսկայական գումարներ վճարել նրան հոյակապ դիմանկարների համար, որպեսզի հետագայում հիանային նրա ստեղծագործություններով:
Նկարչի հայտնի հաճախորդներ
Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Ֆիլիպ Դե Լասլոն ստեղծեց դարաշրջանի նշանավոր մարդկանց բազմաթիվ պատկերներ, ներառյալ միապետներ, պետական այրեր, զինվորականներ, գիտնականներ, գրողներ և ազնվական ազնվականության ներկայացուցիչներ, ովքեր, ինչպես նշվեց վերևում, երկար սպասված շարքում էին: կտավի վրա գրավել այս նշանավոր նկարչի կողմից:
Սա վարպետի լավագույն աշխատանքներից մեկն է, որում մենք տեսնում ենք մայր թագուհու հոյակապ դիմանկարը, որտեղ նկարիչը նրան գրավել է 1925 թվականին, երբ նա Յորքի երիտասարդ դքսուհի էր: Փաթաթված կապույտ կտորով, որը հմտորեն պատված էր գործվածքով, մերկ ուսերով և երեք թել մարգարիտներով պարանոցին, դքսուհին պարզապես զարմանալի տեսք ունի:
Այժմ ութ տարեկան հասակում գործող թագուհի Եղիսաբեթ թագուհու դիմանկարը, որը նկարիչը նկարել է 1933 թվականին, նույնպես համարվում էր նրա լավագույն աշխատանքներից մեկը:
Նկարիչը ստեղծել է ոչ միայն Մեծ Բրիտանիայի, այլ նաև Իսպանիայի, Բալկանյան պետությունների, Կայզեր Վիլհելմ II- ի և Բենիտո Մուսոլինիի թագավորական տների անդամների դիմանկարները: Ի դեպ, միապետական անձանց դիմանկարների թվում էին Ռոմանովների թագավորական ընտանիքի ներկայացուցիչները: (Unfortunatelyավոք, նրանք չեն գոյատևել մինչ օրս):
Նկարիչը զգալի հաջողություններ ունեցավ նաև Միացյալ Նահանգներում, որտեղ նրա հաճախորդներն էին նախագահներ Ֆրանկլին Ռուզվելտը, Ուորեն Հարդինգը, Johnոն Քելվին Քուլիջ կրտսերը և Հերբերտ Հուվերը և շատ այլ հայտնի ամերիկյան անձինք:
Ֆիլիպ դե Լասլոյի ստեղծած վերջին երկու դարերի սկզբին ապրած նշանավոր անհատների դիմանկարների բավականին տպավորիչ ցանկը վերանայելուց հետո սա ծնում է հռետորական հարցը, որը մի անգամ տվել էր Լորդ Սելբորնը.
Շարունակելով դիմանկարիչների թեման, կարդացեք. 19 -րդ դարի հայտնիները Տրետյակովյան պատկերասրահի համար Վասիլի Պերովի նկարած դիմանկարներում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ի՞նչ մասնագիտություններ էին ընտրում կանայք մոտ 150 տարի առաջ, և ինչո՞վ էին նրանք ամենից հաճախ հիվանդանում:
Հին կանանց մահացության հիմնական պատճառը հղիությունն ու ծննդաբերությունն էին, բայց կանայք «հիվանդ» էին ոչ միայն նրանցով: Կային մի շարք զուտ կանացի աշխատանքներ, և դրանք ուղեկցվում էին իրենց հիվանդություններով
8 փաստ չինոսերիայի մասին. Էկզոտիկ ոճ, որը ընդօրինակել էին Եվրոպայի բոլոր արիստոկրատները
Եթե մենք դիմենք տարբեր պատմական ժամանակաշրջանների, ապա հեշտ է տեսնել, թե ինչպես է նորաձեւությունը փոխվել տարիների ընթացքում: Փարթամ զուգարանները փոխարինվեցին ուղիղ զգեստներով, շքեղությունը տեղը զիջեց պարզությանը: Այնուամենայնիվ, այս ամբողջ բազմազանության մեջ կարելի է ընդհանրություն նկատել ՝ չինոսերիայի ոճի իմիտացիա: 17 -րդ դարի վերջից սկսած ՝ եվրոպացիները խրված էին չինական ամեն ինչով: Սկզբում դա ճաշատեսակներ էին, հետո ՝ դեկորատիվ տարրեր, հագուստ և նույնիսկ ճարտարապետական ոճ: Չինաստեղծության հոբբին տևեց մինչև քսաներորդ դարի սկիզբ:
Մեծահասակների խաղեր 19 -րդ դարի աշխարհիկ սրահներում, կամ ինչով էին զբաղվում արիստոկրատները
Ոչ միայն երեխաներն են սիրում խաղալ, այլև տարեցները: Միշտ այսպես է եղել, պարզապես մեծահասակների և երեխաների խաղերը տարբերվում են իրենց բովանդակությամբ: Ռուսաստանում, 19 -րդ դարի աշխարհիկ սրահներում մարդիկ հավաքվում էին ոչ միայն քաղաքականության և տնտեսության մասին շահարկումներ անելու, այլև ժամանցի համար: Կարդացեք, թե ինչ է պուզելան, ինչպես կարող եք առանց սեղանից դուրս գալու Փարիզ գնալ ցուցահանդեսի, ինչ անմեղ խաղեր էին տարածված և ինչու էին դրանք այդպես կոչվում
Ինչպես էին ապրում միջին խավը ցարական Ռուսաստանում. Որքա՞ն էին նրանք ստանում, ինչի վրա էին ծախսում, ինչպես էին ուտում սովորական մարդիկ և պաշտոնյաները
Այսօր մարդիկ շատ լավ գիտեն, թե ինչ է պարենային զամբյուղը, միջին աշխատավարձը, կենսամակարդակը և այլն: Անշուշտ, այս մասին մտածել են նաև մեր նախնիները: Ինչպե՞ս էին նրանք ապրում: Ի՞նչ կարող էին նրանք գնել իրենց վաստակած գումարով, ո՞րն էր ամենատարածված սննդամթերքի գինը, որքա՞ն արժեր ապրել մեծ քաղաքներում: Նյութի մեջ կարդացեք, թե ինչ էր «կյանքը ցարի տակ» Ռուսաստանում, և ինչո՞վ էր տարբերվում սովորական մարդկանց, զինվորականների և պաշտոնյաների վիճակից:
«Քողարկված» ոսկի: «Բնական» զարդերի նոր հավաքածու Ֆիլիպ Կրամերից (Ֆիլիպ Կրամեր)
Seaովային մեդուզաները և ութոտնուկները, լեռնային բյուրեղները և օվկիանոսի կորալները բոլորը ծնվել և աճեցվել են բնության կողմից: Եվ միևնույն ժամանակ, դրանք մուսաներ են ՝ ոգեշնչելով շվեյցարացի ոսկերիչ և դիզայներ Ֆիլիպ Կրամերին, ով ոսկու և արծաթի զարդերի իր նոր հավաքածուն նվիրեց բնության այս հրաշքներին: