Ինչպես վիմագրերը հանրաճանաչություն ձեռք բերեցին և պատմություն կերտեցին. 10 ամենահայտնի ստեղծագործությունները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այս յուրահատուկ ոճը, որն առաջին անգամ հայտնվեց 1796 թ., Ժամանակի ընթացքում արվեստագետների շրջանում հայտնի միջոց էր: Դժվար էր ձեռք բերել վիմագրեր ստեղծելու համար անհրաժեշտ սարքավորումներ և տեխնիկա, բայց գործընթացը դանդաղ բարելավվեց ամբողջ 19 -րդ դարում, և դրա ժողովրդականությունը բարձրացավ 1870 -ականներին: Այդ ժամանակից ի վեր, տարբեր գեղարվեստական շարժումների բազմաթիվ նկարիչներ օգտագործել են այս միջոցը `ստեղծելու իրենց հայտնի վիմագրերը. Ահա դրանցից տասը:

1. Բռնցքամարտիկներ

Թեոդոր Գերիկոն հայտնի է իր անհավանականորեն հայտնի «Մեդուզայի լաստը» ստեղծագործությամբ, որը պահվում է Լուվրում: Թեև նրա տաղանդը նավթի նկատմամբ ակնհայտ էր, նա նաև վիմագրության վարպետ էր: «Բռնցքամարտիկներ» աշխատության մեջ հեռուստադիտողը բռնցքամարտի խաղում տեսնում է երկու տղամարդու ՝ մեկը սև և մեկ սպիտակ: Այս կերպ նկարիչն ընդգծում է հակադրությունը ստեղծագործության ողջ ընթացքում, նույնիսկ այն տարբեր տեխնիկաներով, որոնք նա օգտագործել է ստեղծագործության որոշակի հատվածներ ստեղծելու համար: Տպագրության ավելի մուգ հատվածների համար, ինչպես օրինակ ՝ սև բռնցքամարտիկի իրանը և սպիտակ բռնցքամարտիկի շալվարը, Թեոդորը օգտագործում էր սուր և թանաքի կտրուկ գծեր, մինչդեռ սպիտակ և սև բռնցքամարտիկների իրանն ու տաբատները պատրաստված էին փափուկ մատիտներով:

2. Ձիարշավ

Հայտնի մոդեռնիստ նկարիչ Էդուարդ Մանեն 1860 -ականների սկզբին փորձեր կատարեց վիմագրերի ստեղծման ուղղությամբ: Մինչ շատ նկարիչներ նախընտրում էին վարձել պատրաստված արհեստավորների `իրենց աշխատանքների փորագրություններ ստեղծելու համար, Մանեն նախընտրեց ինքնուրույն փորագրություններ արտադրել: Նրա վիմագրերից շատերն ուղղակիորեն վերարտադրվել են բնագրերից ՝ հանգեցնելով հակադարձ տարբերակների: Ինչպես նրա շատ աշխատանքների դեպքում, այնպես էլ մեզ տրվում է յուրահատուկ հեռանկար, այլ ոչ թե տրիբունաներից ձիարշավների տիպիկ պատկեր:

3. Մուլեն Ռուժ ՝ Լա Գուլյա

Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը Փարիզի Մուլեն Ռուժի անկուշտ այցելու էր, երբ այն բացվեց 1889 թվականին: Եվ զարմանալի չէ, որ նրան հանձնարարվել է ստեղծել մեծ պաստառ հաստատության համար: Մուլեն Ռուժում. Նկարների համեմատ նրան դուր եկավ իր պաստառների հանրային հասանելիությունը: Նրա հայտնի վիմագրերը կարելի էր տեսնել ամբողջ Փարիզում և հատկապես գրավիչ էին զբոսաշրջիկների և տեղացիների համար `պատկերների վրա շեշտադրման շնորհիվ: Այս աշխատանքում մենք տեսնում ենք կանացի հայտնի պարուհի Լուիզ Վեբերին, որն առավել հայտնի էր իր բեմական անունով ՝ Լա Գուլյա:

4. Ամերիկացիներ Ամեն ինչ! (Քրիստի աղջիկ)

Հովարդ Չենդլեր Քրիստին հայտնի դիմանկարիչ էր: 1920 -ականներից մինչև 1950 -ականները նա նկարել է նախագահական բազմաթիվ տարբեր դիմանկարներ և հայտնիներ այս ընթացքում: Բացի դիմանկարչի հաջող կարիերայից, նա նաև հայտնի փորագրիչ էր: Հովարդը պատրաստեց տասնյակ հայտնի վիմագրեր, որոնք նպաստում էին Առաջին համաշխարհային պատերազմի հավաքագրմանը: Նրա ամենաճանաչելի գործերից են Christie's Girl- ը ՝ երիտասարդ, կիրթ կին, որը ժամանակակից աշխարհում նավարկում է նորովի հայտնաբերված ազատությամբ: Քրիստին իր կյանքում երկու անգամ ամուսնացած է եղել իր աշխատանքի համար մոդել հանդիսացող կանանց ՝ Christie's Girl- ի հետ:

5. Էմիլիանո apապատա

Դիեգո Ռիվերան մեքսիկացի մոնումենտալ նկարիչ էր, ով ձգտում էր պահպանել և կիսել Մեքսիկայի պատմությունը իր ստեղծագործության միջոցով:Նա ժամանակ անցկացրեց Իտալիայում ՝ ուսումնասիրելով որմնանկարները և վերադարձավ Մեքսիկա, որտեղ սկսեց որմնանկարներ նկարել այնպիսի հուշարձան շենքերում, ինչպիսիք են Մեխիկոյի Ազգային պալատը և Կուերնավակայի Կորտեսի պալատը, որը պարունակում է որմնանկար, որը պարունակում է այս հայտնի տեսարանի առաջին տեսքը: 1931 թվականին Ռիվերան հրավիրվեց Նյու Յորք ՝ ստեղծելու շարժական որմնանկարներ ՝ MoMA- ում (Artամանակակից արվեստի թանգարան) ցուցադրելու համար, և տեսարանը կրկին հայտնվեց նրա հինգ աշխատանքներից մեկում: Հանրաճանաչությունն ու հակասությունները, որոնք շրջապատում էին Էմիլիանո apապատայի հերոսական կերպարը, հանգեցրին այս տեսարանի փորագրություններին:

6. Հարաբերականություն

Մորիս Կորնելիս Էշերը հոլանդացի գրաֆիկ նկարիչ էր, ով մաթեմատիկայի միջոցով իր աշխատանքում ստեղծեց անհնարին աշխարհներ: Սկզբում գիտնականներն ու մաթեմատիկոսներն ավելի մեծ հետաքրքրություն էին ցուցաբերում նրա ստեղծագործության նկատմամբ, քան արվեստի աշխարհը: 60 -ականների վերջին նրա աշխատանքը սկսեց հայտնվել ալբոմների և գրքերի շապիկներին: Աշխարհի քաոսի և բնակիչների հանգստության միջև նրա հավասարակշռությունը շեշտում է ստեղծագործության սյուրռեալիզմը: Նրա երեք կետանոց հեռանկարի օգտագործումը վերացնում է այն, ինչ գտնվում է վերևում և ներքևում, և ստեղծում է բարդ իրավիճակ, երբ խոսքը վերաբերում է լուսավորությանը: Էշերը հեշտությամբ լուծում է այս խնդիրը ՝ մանրակրկիտ վերլուծելով, թե որտեղից է լույսը գալու և ինչպես կազդի այն, թե ինչպես է նա աշխատում իր հորիզոնի յուրաքանչյուր գծի հետ:

7. Մերիլին Մոնրո

Էնդի Ուորհոլը շատ հայտնի նկարիչ է, և նրա աշխատանքը Մերիլին Մոնրոյի հետ աշխարհում ամենահայտնին և ճանաչվելիներից մեկն է: Այստեղ մենք ունենք յուրահատուկ վիմագիր պատկեր, որը նա նպաստել է Վալասե Տինգի 1 ¢ LIFE գրքին, քսան ութ տարբեր նկարիչների Թինգի պոեզիայի և վիմագրերի անհավանական հավաքածուին: Ուորհոլի վիմագրությունը պատկերում է Մոնրոյի շուրթերը `հայտնի կինոաստղի շատ ճանաչելի հատկանիշ: Վիմագրության ներքևում Տինգի բանաստեղծություններից մեկն է ՝ «The Jade White Butterfly», որը գրված է pidgin անգլերենով ՝ արտացոլելով ծեծված պոեզիայի անցյալ ոճը:

8. Պայթյուն

Էստրադային արվեստի շարժման ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը ՝ Ռոյ Լիխտենշտեյնն ունի ամենահայտնի ոճերից մեկը ամբողջ արվեստի աշխարհում: Նա ստեղծեց համարձակ արվեստի գործեր ՝ ոգեշնչված գովազդային հոլովակներով և կոմիքսներով: Պայթյունի ժամանակ բացահայտվում են Ben-Day կետերը, որոնք անվանվել են իրենց գյուտարար Բենջամին Հենրի Դեյ կրտսերի անունով: Դրանք փորագրողների հետ հայտնի տեխնիկա էին `ստվերում և գունավորում: Լիխտենշտեյնը մարմնավորում էր այն ժամանակվա միջուկային պատերազմի վախերը: Միջուկային ռումբերն ու պայթյունները տարածված էին այս շրջանում mediaԼՄ -ներում, և Ռոյը դրանց հզոր ուղերձը ներառեց իր իսկ աշխատության մեջ `իր լսարանի հետ կապ հաստատելու համար:

9. Սպիտակ գիծ ՝ IV հրապարակ

Յոզեֆ Ալբերսը շատ բան է արել մինիմալիզմի և օփ-արտ շարժման համար, ներառյալ անհավանական հաջողությունները արվեստի կրթության աշխարհում: Նա Գերմանիայի Վայմար քաղաքում գտնվող Bauhaus- ի անդամ էր, մինչև որ ստիպված եղավ փակվել նացիստների ստեղծած քաղաքական իրավիճակի պատճառով: Փակվելուց հետո նա գաղթեց Ամերիկա և դասավանդեց Հյուսիսային Կարոլինայի Black Mountain քոլեջում, այնուհետև դարձավ Յեյլի համալսարանի դիզայնի բաժնի վարիչ: Յոզեֆը ստեղծեց իր պարզ, բայց ճանաչելի վիմագրերը `ուսումնասիրելով գույնի և երկրաչափական ձևերի օպտիկական էֆեկտները: Նա շատ լուրջ է վերաբերվել այդ աշխատանքների ստեղծմանը ՝ դրանք դիտելով որպես գույնի տեսության հետ կապված գիտափորձեր:

10. Ինքնակենսագրություն

Ռոբերտ Ռաշենբերգը փոփ -արվեստի մեկ այլ հսկա էր: ImagesԼՄ-ներում պատկերների օգտագործումը նրա աշխատանքի կարեւոր տարրն էր 1950-ականների կեսերից: Նա ստեղծեց իր համատեղ նկարները `կյանքի և արվեստի միջև պատնեշը քանդելու համար: Ինքնակենսագրությունը օֆսեթ վիմագիր է, որը պատկերում է նրա կյանքի տարբեր բաղադրիչները: Վերին վահանակի վրա պատկերված է հենց Ռաուշենբերգի ռենտգենը և նրա աստղագուշակը:

Երկրորդ վահանակը կենտրոնացած է նրա լուսանկարների վրա, երբ նա երկու տարեկան էր իր ծնողների հետ: Երրորդ վահանակը Ռաուշենբերգի արած լուսանկարն է, որը նա բեմադրել է «Պելիկան» անվանումով: Ստեղծագործության շատ այլ տարրերի հետ մեկտեղ, Ռաուշենբերգի պատմությունը ներկայացված է շատ տեղին: Այս աշխատանքը կարող է ցուցադրվել ուղղահայաց կամ հորիզոնական: Ուղղահայաց դիրքում այն հասնում է տասնվեց ու կես ոտնաչափի:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև մասին այն, ինչ հայտնի դարձավ ռոմանտիզմի դարաշրջանի նկարներով XIX, և արվեստագետներից ո՞վ է հսկայական հաջողության հասել իրենց աշխատանքի շնորհիվ: