Նորարար նկարիչը նկարում է գեղեցիկ և համարձակ նկարներ ՝ միաժամանակ միացնելով մի քանի ոճեր ՝ netանեթ Գիխարդ-Բունել

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նկարչության ժամանակակից աշխարհում ստեղծագործական փորձերն անընդհատ շարունակվում են: Եվ քանի որ կատարման մշակույթը միշտ պահանջում է ինչ -որ նոր և անսովոր բան, արվեստագետներն իրենց ստեղծագործություններում մարմնավորում են ամենաանհավանական գաղափարները ՝ համատեղելով տարբեր ոճեր, երբեմն նույնիսկ անհամատեղելի: Եվ այսօր մեր հրատարակության մեջ կա նորարարական արվեստի ամենահաջողակ նկարիչներից մեկի նկարների պայծառ ու ցնցող պատկերասրահ: Նրա անունը - Netանեթ Գիխարդ-Բունել … Թվում է, թե անցյալ դարի ոճերին արձագանքող և մեր ժամանակներին համահունչ հյութեղ և համարձակ կտավները կտպավորեն և անտարբեր կթողնեն քչերին:

Jeannette Guichard-Bunel- ը ժամանակակից ֆրանսիացի նկարիչ է, որի նկարները մեծ հաջողությամբ ցուցադրվել են Կաննի 68-րդ կինոփառատոնում, աշխարհի առաջատար պատկերասրահներում և ցուցասրահներում, որոնք աշխատում են անցյալ դարի հայտնի ուղղություններով ՝ սյուրռեալիստական, փոփ-արվեստ և փին -ապ. Միևնույն ժամանակ, նա «համով» համեմեց ոճերի խառնուրդը «oil glacis» տեխնիկայով, ինչը հնարավորություն է տալիս ստեղծել բազմաշերտ և բազմաշերտ նկարներ:

Թվում է, թե անհամատեղելին թվում է մեկ ամբողջության մեջ, Jeanանեթը ստեղծեց իր հեղինակային յուրահատուկ ոճը, որը որոշ մարդկանց մոտ առաջացնում է կարոտի անցյալի էքսկուրսիայի անմոռանալի տպավորություններ, իսկ մյուսների հիացմունքը կերպարվեստի նոր հայացքի համար:

Իր կտավներում Գիխարդ-Բունելը շատ համարձակորեն օգտագործում է քորոցային ոճի, փոփ-արտի, կոմիքսների ճանաչելի պատկերներ ՝ դրանք համատեղելով սյուրռեալիստական կոմպոզիցիոն և տարածական տեխնիկայի հետ:

Մի քիչ օգտագործված գեղարվեստական ուղղությունների պատմությունից

1. Սյուրռեալիզմ. Սա արվեստի միտում է, որը զարգացել է 1920-ական թվականներին արևմտյան ավանգարդ արվեստի գեղարվեստական մշակույթում, երբ որոշ արվեստագետներ սկսեցին աշխարհին ներկայացնել աղավաղված տեսքով `իրականի համեմատ: Իրականությունը, երազներն ու երևակայությունները համադրելով ՝ նրանք հեռուստադիտողներին ճանապարհորդեցին իրենց նկարներով, որոնք երազի էին նման:

2. Ամրագրել: Եվ եթե «սյուրռեալիզմ» հասկացությունը բոլորի շուրթերին է, ապա «քորոց» հասկացությունն այնքան էլ տարածված չէ, և, հետևաբար, ես կցանկանայի ավելի մանրամասն անդրադառնալ այս ոճին: Pin -up - անգլերենից թարգմանվել է pin կամ pin: Ավելի լայն ՝ այս հասկացությունը մեկնաբանվում է հետևյալ կերպ ՝ պատին ամրացված պաստառ: Որպես կանոն, այն պատկերում է գեղեցիկ, հաճախ կիսամերկ աղջկա ՝ սիրախաղ կամ սեքսուալ դիրքով: Սա մոդել է, որի վերարտադրված պատկերները դարձել են արևմտյան փոփ մշակույթի խորհրդանշական երևույթ անցյալ դարի կեսերից:

Չնայած «փին-փափուկ» տերմինն առաջին անգամ օգտագործվել է 1940-ական թվականներին, դրա սկզբնական գործնական կիրառությունը թվագրվում է 19-րդ դարով: Այս ոճը կարելի է գտնել առնվազն 1890 -ականներին, երբ ամսագրերից և թերթերից կտրվեցին նկարներ ամրացնելու համար: Հաճախ նման պատկերները տպվում էին օրացույցներում, որոնք նախատեսված էին պատին ամրացնելու համար:

Բայց արդեն 20 -րդ դարի կեսերին անլուրջ ոճով նկարված պաստառները սկսեցին դիտմամբ թողարկվել: Սեքս խորհրդանիշի կրկնօրինակ պատկերը հետագայում սկսեց օգտագործվել գովազդային նպատակներով:Այնուամենայնիվ, ճկուն պատկերները հիմնականում արվեստի գործեր էին, որոնք հաճախ պատկերում էին իդեալականացված տարբերակ, թե ինչպիսին պետք է լինի գեղեցիկ կամ գրավիչ կինը:

3. Փոփ արտ … Այս արվեստի շարժումը, որը սկիզբ է առել 1950-ականների կեսերին Մեծ Բրիտանիայում, այնուհետև գաղթել է ԱՄՆ և դարձել ամենատարածվածն այնտեղ: Պոպ -արվեստը դարձավ համարձակ մարտահրավեր ավանդական նկարչության համար, քանի որ արվեստագետները հիմնվում էին հանրաճանաչ մշակույթի համար նախատեսված պատկերների վրա, ներառյալ գովազդները, կոմիքսները, առօրյա առարկաները և նորությունները:

Յուղի բազմաշերտ սառցե տեխնիկայի մասին

Եվ հիմա գլխավորի մասին, այն, ինչ միավորում է ֆրանսիացի նկարչուհու գրեթե բոլոր աշխատանքները, նրա գյուտարար տեխնիկայի մասին `« նավթի սառցադաշտ », որի շնորհիվ նրա աշխատանքները խորապես տարածական են: Նրանք մի կողմից թեթև են ՝ պաստելի երանգների օգտագործման և կիսաթափանցիկ պատկերների պատրանքի շնորհիվ: Մյուս կողմից, նկարները վառ են և շատ գունեղ, ինչը ստեղծվում է վերը նշված գեղարվեստական ուղղություններից նկարչի գեղանկարչություն ներգաղթած պաստառների հարուստ, գրավիչ ներկերի շնորհիվ:

Պետք է նշել, որ նավթի սառցադաշտի կիրառվող տեխնիկան շատ աշխատատար է և միևնույն ժամանակ շատ արդյունավետ: Նա է, ով թույլ է տալիս թափանցիկության շերտերի միջոցով հասնել նկարչության մեջ տարածության խորության պատրանքին: Դրա համար նկարիչը օգտագործում է տարբեր տրաֆարետներ և ներկ ցողելու համար հատուկ սարք `օդային վրձին: Պետք է նշել, որ այս ազդեցությանը հնարավոր չէ հասնել այլ մեթոդներով: Հետևաբար, հենց այս գեղարվեստական տեխնիկան դարձավ հիմք Jeanանեթ Գիխարդ-Բունելի նկարների մեծ մասի համար:

Նա չի վախենում գույնից ՝ փորձելով բոլոր տեսակի գույների համադրություններ և գրավելով հեռուստադիտողի ուշադրությունը տեղական շլացուցիչ գույներով: Ստեղծագործական ազատությունը տրվում է նկարչին ՝ մանևրելով տարբեր ոճերի միջև, որոնք միաձուլվում են նրա նկարում: Բայց ամենաակնառուն այն նկարներն են, որոնք օգտագործում են Ռոյ Լիխտենշտեյնի փոփ-արվեստի ոճը, որտեղ Jeanանեթը նաև կիրառում է կիսաթափանցիկ կերպարի իր հատուկ մեթոդը ՝ այն դարձնելով խորը բազմաշերտ: Վերին շերտի հետևում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է թանձր մառախուղի միջով մենք տեսնում ավելի պատկերներ, որոնք մոտ են փին-փի ոճին:

Եվ, վերջապես, նրա փոխաբերական ոճը ՝ ընդգծված փին-փոփ և էստրադային արվեստով, օրիգինալ և ճանաչելի է սյուրռեալիզմի տարրերի փոխաբերական ներկայացման հմուտ համադրության շնորհիվ, որն արձագանքում է սիմվոլիզմին, պոեզիային և հումորին:

Նկարչի մասին

Նկարչուհի netանեթ Գիխարդ-Բունելը ծնվել է 1957 թվականին Շերբուրգում (Ֆրանսիա): Վաղ մանկությունից նա հետաքրքրված էր նկարչությամբ: 1986 թվականին ստանալով գեղարվեստական կրթություն ՝ նա դարձավ պրոֆեսիոնալ նկարիչ: Այսօր netանեթ Գիխարդ-Բունելը ապրում է Artprice նկարիչների ափին, որտեղ նա կատարելագործում է իր պրոֆեսիոնալիզմը ՝ փորձարկելով տարբեր ոճեր:

Jeanանեթը Նկարիչների տան անդամ է, Գրաֆիկական և պլաստմասսայական արվեստների հեղինակների ընկերության անդամ, նա Գեղարվեստի ազգային ակադեմիայի անդամ է: Արվեստագետը մեծ արդյունքների է հասել ժամանակակից արվեստի ոլորտում: Նրա աշխատանքները ներկայումս ներկայացված են Փարիզի, Վերսալի, Գրենոբլի, Ավրանշի, Ֆրանսիական լավագույն պատկերասրահներում, ինչպես նաև արտասահմանյան երկրներում `Գերմանիայում, Բելգիայում, Շվեյցարիայում, Հունգարիայում:

Ամփոփելով վերոգրյալը ՝ կուզենայի ասել, որ յուրաքանչյուր նկարիչ, առաջին հերթին, պատրանք է ստեղծում: Նա բառացիորեն ստիպում է դիտողին հավատալ, որ պարզ կտավի վրա սիրահարները միմյանց խոստովանում են իրենց զգացմունքները, կամ որ Պոմպեյի պատերը մոտենում են փլուզմանը, ինչպես նաև հեղինակի շատ այլ գաղափարների: Jeanանեթ Գիխարդ-Բունելը նույնպես պատրանքներ է ստեղծում յուրովի: Այն ստիպում է հանդիսատեսին հավատալ, որ կտավը բազմաչափ է: Գույների խաղը թաքնված է խորքերում, իսկ մակերեսին ՝ բարակ կամ վառ ներկված շղարշը ծածկում է հիմնական պատկերը: Նա նախընտրում է տրամաբանությունը, որպեսզի դիտողը կարողանա վերլուծել և դուրս գալ տեսանելիից:

Ի դեպ, Jeanանեթն առաջինը չէ, որ իր աշխատանքում օգտագործում է փին-օփ և փոփ-արտ: Շատ ժամանակակից վարպետներ փորձեր են կատարում տարբեր ոճերի և ուղղությունների հետ: Իմացեք մեր հրապարակումից. Ինչպես է ռուս նկարիչը հատել ամերիկյան փինփայը և խորհրդային քարոզչական պաստառը, և ինչ է ստացվել դրանից: