10 բան, որոնք Էնդի Ուորհոլի սադրիչ հանճարը դարձնում են ականավոր արտիստ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այսօր Էնդի Ուորհոլը հայտնի ամերիկացի նկարիչ, դիզայներ, քանդակագործ, պրոդյուսեր, ռեժիսոր, գրող, ամսագրի հրատարակիչ է: Հոմունիվերսալ գաղափարախոսության և սադրիչ հանճարի նախահայր կոչվողը նա ստեղծագործությունների հեղինակ է, որոնք հոմանիշ են դարձել առևտրային փոփ -արվեստի հետ: Էնդի Ուորհոլը արվեստը հասանելի դարձրեց զանգվածների համար, որպեսզի մարդիկ սովորեն տեսնել առօրյա իրերի գեղեցկությունը և հասկանան, որ իրենց շրջապատող ամեն ինչ գեղեցիկ է իր էությամբ:

Ուորհոլի նկարներն այնքան խորհրդավոր են այն բանի շնորհիվ, որ նրա կյանքը լիակատար առեղծված է: Որքան խորանում ես նրա կենսագրության մեջ, այնքան ավելի ես հասկանում, որ ոչինչ չգիտեիր այս նկարչի մասին: Ահա տասը օրինակ, որոնք ավելի են պղտորում Էնդի Ուորհոլի կյանքի և արվեստի սահմանը:

1. Նա գիտեր, թե ինչպես աղբը վերածել արվեստի առարկաների

Անշուշտ, տխրահռչակ Պլյուշկինը կնախանձեր Ուորհոլին: Նկարիչը բառացիորեն պահպանեց այն ամենը, ինչ անցնում էր իր արհեստանոցով: Նրա արվեստանոցում գերակշռում էին թերթերի պատառիկներ, գեղարվեստական պիտույքներ և նյութեր, պաստառներ, ձայնագրություններ, լուսանկարներ, գրքեր և ամսագրեր, դեկորատիվ արվեստներ և, իհարկե, նրա հայտնի կեղծամներ:

Բայց կոնկրետ ի՞նչ «ժառանգության» մասին է խոսքը: Ուորհոլի թանգարանը գնահատում է, որ իր հավաքածուն պարունակում է ավելի քան 230 խորանարդ մետր նյութ կամ ավելի քան 500,000 առարկա: Պահպանվել է ընդամենը մոտ 4000 ձայնային ձայներիզ: Բացի այդ, կան «ժամանակային պարկուճներ», որոնք Ուորհոլը սկսել է պատրաստել 1974 թվականին: Այսօր կան ավելի քան 600 այս մինի արխիվներ, որոնք պարունակում են ֆիլմեր, նամակներ, հրավերներ և այլն: Օրական 100 օբյեկտների գույքագրմամբ, նկարչի ամբողջ հավաքածուն ապամոնտաժելու համար կպահանջվի ավելի քան 13 տարի:

2. Քիթդ ծակել

Ուորհոլը ուշադրություն է գրավել դեռ ուսանողական տարիներից: 1949 թվականին Կարնեգիի տեխնոլոգիական ինստիտուտում սովորելիս նա նախ նկարեց մի մարդու նկար, որը քիթը ջոկում էր և այն ներկայացրեց ցուցահանդեսում: Clearlyյուրին ակնհայտորեն չգնահատեց այս աշխատանքը:

Վերանվանվելով «Մի ընտրիր ինձ», այս նկարը ուշադրություն գրավեց հաջորդ տարվա ուսանողական շոուի շրջանակներում: Հետագայում Ուորհոլը ստեղծեց «Քիթը ծակելու» մի ամբողջ շարք:

3. Մայրիկի որդին

Երիտասարդության տարիներին Ուորհոլի վրա ամենից շատ ազդել է մայրը: Յուլիա avավացկայան ծնվել է Չեխոսլովակիայում և ամուսնու ՝ Անդրեյ Ուորհոլի հետ արտագաղթել է նահանգներ: Վաղ մանկությունից Julուլիան իր երեք որդիներին ծանոթացրեց արվեստի հետ, ներառյալ երաժշտությունը, պարը և նկարչությունը:

Վեց տարեկանում Էնդին հիվանդանում է Սինդեգամի քորեայով, որը հայտնի է նաեւ որպես Սուրբ Վիտուսի պար: Նյարդային համակարգի հազվագյուտ հիվանդությունը երեխային մի քանի ամիս պառկեցրել է քնելու: Այդ ժամանակ էր, որ մայրը առաջին անգամ սկսեց սովորեցնել նրան նկարել: Արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը խթանեցին եղբայրները, ովքեր Էնդիին բերեցին հոլիվուդյան հայտնիների կոմիքսներ և լուսանկարներ (տղան գանձեց իր ինքնագիրը ՝ Շիրլի Թեմփլը):

Երբ Էնդին 9 տարեկան էր, մայրը նրան տվեց իր առաջին տեսախցիկը: Տղան հետաքրքրվեց լուսանկարչությամբ և նրանց տան նկուղում սարքավորեց լուսանկարչական լաբորատորիա: Երբ նա առաջին անգամ մտավ առևտրային արվեստի ասպարեզ Նյու Յորքում, Էնդիի վաղ նախագծերին ամենից շատ աջակցեց մայրը:

4. Էկրանի թեստեր

Քչերը գիտեն այս մասին, բայց 1963-1968 թվականներին Ուորհոլը նկարահանել է մի քանի հարյուր ֆիլմ:Օրինակ ՝ 1963 թվականի «Քուն» ֆիլմում 5,5 ժամ շարունակ ցուցադրվում է քնած տղան (Johnոն ornoորնոն, որն այդ ժամանակ Ուորհոլի սիրեկանն էր): 1964 թվականին կայսրություն ֆիլմում Նյու Յորքում կայսրության շենքը դանդաղ կադրերով ցուցադրվում է 8 ժամ: Միայն ստորգետնյա ֆիլմը ՝ 1966 թվականի Chelsea Girls- ը, Փոլ Մորիսսիի համահեղինակությամբ, ձեռք բերեց առնվազն որոշ առևտրային հաջողություններ:

Ավելի քիչ հայտնի են 472 չորս րոպեանոց թեստերը, որոնց նկարահանումները Ուորհոլը սկսել է 1964 թվականին: Դա ըստ էության նրա ցելյուլոիդն էր, որը համարժեք էր կտավի դիմանկարին: Այս կարճամետրաժ ֆիլմերի մեծ մասում բոլորը, ովքեր շրջապատել էին Ուորհոլին, գերեվարված էին: Այս մարդկանցից շատերը մնում են անանուն, սակայն ոմանց դժվար է ճանաչել ՝ Բոբ Դիլանին, Սալվադոր Դալիին և Լու Ռիդին:

5. Ձայնագրման արդյունաբերություն

Ուորհոլի երկու ալբոմների շապիկները հիշվում են տասնամյակներ շարունակ: 1967 թվականին Velvet Underground & Nico դեբյուտային ալբոմի շապիկին պատկերված էր կեղևավոր բանան (կեղև), իսկ 1971 թվականին Rolling Stones- ի Sticky Fingers ալբոմի շապիկին պատկերված էր իսկական ճարմանդ:

Ուորհոլը սկսել է ծածկույթի ամենավաղ ձևավորումները կատարել 1950 -ականներին: Ուորհոլի յուրահատուկ քերծման տեխնիկան բառացիորեն գրավել է գովազդատուներին և ամսագրերի խմբագիրներին:

6. Ռոք աստղ

Ուորհոլի օգնական Փոլ Մորիսսիի խոսքերով, Ուորհոլը դարձավ ռոք մենեջեր, երբ իրեն մոտեցավ Բրոդվեյի պրոդյուսերը: Իմպրեսարիոն պլանավորում էր պարային ակումբ բացել Քուինս նահանգի լքված ինքնաթիռի անգարում, և նա ցանկանում էր դրանում ներգրավել հայտնի արտիստի: Մորիսին առաջարկեց ստեղծել իր խումբը, ուստի Ուորհոլը գնումներ կատարեց: Նա ծանոթացավ Լու Ռիդի հետ Café Bizarre համերգին և պայմանագիր կնքեց իր մենեջերի հետ 1965 թվականի վերջին: Արդյունքում, ակումբը երբեք չբացվեց, բայց ծնվեց «Velvet Underground & Nico» ալբոմը:

Մոտ 20 տարի անց Ուորհոլը ռեժիսորեց իր առաջին ռոք տեսահոլովակը `1984 թվականին ռեժիսորելով Cars" Hello Again "հիթը: Ինքը ՝ Ուորհոլը, տեսահոլովակում հանդես է եկել որպես բարմեն:

7. Վտանգված տեսակների հետ գործ ունենալը

1983 թվականին Ուորհոլի ստեղծած տասը նկարների շարքը հազվադեպ է հիշատակվում: Սա հազիվ թե կարելի է դասական արվեստ անվանել. Աֆրիկյան փղի, ճաղատ արծվի, խոյի, սև ռնգեղջյուրի, Գրևիի զեբրա, հսկա պանդա, օրանգուտանգ, Անդերսոնի ծառի գորտ, Սան Ֆրանցիսկոյի թիթեռի արծաթե բիծ և սիբիրյան վագր:

8. Ֆլիրտ բոլորի հետ

Հաճախ թվում է, որ Ուորհոլը պայքարում էր բոլորին և ամեն ինչ գոհացնելու համար: Նա տեսողական արվեստի աշխարհում նման էր Բոբ Դիլանին: Նա կարծես սիրում էր ուշադրությունը, բայց միտումնավոր խուսափեց հասկանալուց:

1966 թվականին Cavalier ամսագրին տված հարցազրույցում Ուորհոլին հարցրել են, թե ինչ է նշանակում իր արվեստը իր համար: Ուորհոլը պարզապես պատասխանեց. «Օ Oh, չգիտեմ: Ես պարզապես նկարեցի, որ գոհացնեմ: Դա ինձ տալիս է իմ սեփական արժեքի զգացումը »:

1966 թվականի տեսա հարցազրույցում Ուորհոլը ներկայացել է բայքերական հագուստով, սև կաշվե բաճկոնով և մուգ ակնոցով: Նրա հետևում կախված էր Էլվիսի դիմանկարը, իսկ ձախ կողմում ՝ Քեմփբելի ապուրի կտավը: Մի պահ զրուցակիցը նորից հարցրեց. «Թույլ տվեք ձեզ մի քանի հարց տալ, որոնց կարող եք պատասխանել»: Ուորհոլը, առաջարկելով, որ լրագրողը նույնպես իրեն պատասխաններ տա, ասաց. «Կրկնեք նաև պատասխանները»:

Նույնիսկ այն հարցին, թե ինչպես է նրան դուր գալիս գոտեմարտը, Ուորհոլն ասաց այնպիսի արտահայտություններ, ինչպիսիք են. երբևէ տեսել է իր ամբողջ կյանքում », - թողնելով հանդիսատեսը տարակուսած, եթե նա նույնիսկ անհանգստանա դիտել հանդիպումը:

9. Նրան վերագրվում են բաներ, որոնք նա չի ստեղծել

Մինչ Ուորհոլը 20 -րդ դարի ամենալուսանկարված և գովազդվող նկարիչներից մեկն է, նա, հավանաբար, ամենից մեջբերվածն է: Մեջբերումների մեծ մասը վերցված է նրա «Էնդի Ուորհոլի փիլիսոփայությունը» գրքից (Ա -ից մինչև Բ և հետ): Ամենահետաքրքիրն այն է, որ Ուորհոլը իրականում չի գրել այս գիրքը:

10. Սեփական կերպար ստեղծելու արվեստը

Պատկերը ամեն ինչ նշանակում էր Ուորհոլի համար, և դա վերաբերում էր նաև նրա արտաքինին:Ուորհոլի արվեստի սերը հանգեցրեց նրա եռանդուն ինքնատիրապետմանը: Այսօր այլևս կասկած չկա, որ նկարիչը շահարկել է այն կերպը, ինչ աշխարհը տեսնում էր իրեն:

Ուորհոլը մանկուց ամաչում էր իր մաշկի արատների պատճառով: Նա նաև երբեք չի սիրել իր քիթը: 1950 -ականներին նա որոշեց պլաստիկ վիրահատության ենթարկվել ՝ քիթը փոխելու համար: Նա նաև իր ողջ կյանքի ընթացքում օգտագործել է կոսմետիկա և կոլագենով բուժում: Եվ, իհարկե, չպետք է մոռանալ նրա լեգենդար, մակնիշի շագանակագույն կեղծամը ՝ կողքերից և առջևից մոխրագույն երանգներով: