Video: Վիետնամական մինիմալիզմ ճապոնական հոկկու ոճով: Լակոնիկ նկարներ ՝ Նգուեն Թան Բինի կողմից
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մինիմալիստական նկարներ ժամանակակից վիետնամցի նկարչի անունով Նգուեն Թան Բին միայն առաջին հայացքից են դրանք թվում ձանձրալի, անհետաքրքիր և սովորական: Իրականում նրանց մեջ կա մի բան, որն այնքան առանձնահատուկ է, գրավիչ, որը ստիպում է ձեզ կանգ առնել և հետաքրքրությամբ դիտարկել յուղի մեջ ներկված անհավանական սյուժեները: Եթե մենք խոսում էինք մարդու մասին, ապա կարող էինք խոսել նրա նուրբ հմայքի և խարիզմայի մասին: Հավանաբար, նման բան բնորոշ է վիետնամցի այս հեղինակի նկարներին: Նգուեն Թան Բինը չի հետևում նորաձևությանը և միտումներին, նա ունի գեղեցկության իր ըմբռնումը, որի հիման վրա ստեղծում է իր լակոնիկ նկարները: Նրանցից յուրաքանչյուրը կարճ պատմություն է ՝ խոր իմաստով, որը կարելի է հասկանալ այս կամ այն կերպ: Հեղինակը դրանք համեմատում է ճապոնական հոկկուի հետ, որում քիչ բառեր կան, բայց շատ փիլիսոփայություն, մտորումներ և խոր մտքեր: Նա ձգտում է նման բովանդակության իր ձևի համար ՝ կատարելագործվելով որպես նկարիչ, հոգևորապես զարգանալով որպես մարդ:
Վիետնամցի այս տարբերակիչ նկարչի կտավները չեն կարող չճանաչվել հազարավոր այլ նկարների մեջ: Նրանք տարբերվում են ոչ միայն լակոնիզմով, այլև բնորոշ սյուժեներով, կերպարներով, գույներով և տրամադրությամբ ընդհանրապես: Թեթև ռոմանտիկ տխրություն, մելամաղձություն, ջոկատ - այս նոտաներից մի քանիսը կարելի է գտնել նկարչի բոլոր ստեղծագործություններում: Եվ նաև սխեմատիկ, ճշգրիտ հարվածներ և հստակ գծեր `անսպասելի խստություն նման թեթև և նուրբ նկարների համար: Այս ամենը ՝ հավաքված մեկ ամբողջության մեջ, հենց այն խարիզմայի հիմքն է, որը կառչում է, թույլ չի տալիս մնալ անտարբեր և անտարբեր:
Նգուեն Թան Բինի լակոնիկ նկարները մասնակցում են միջազգային ցուցահանդեսների ՝ ճանապարհորդելով Ասիայի, Ամերիկայի և Եվրոպայի պատկերասրահներով: Հեղինակի այս և այլ աշխատանքները կարող եք տեսնել նրա կայքում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Փայտե մեքենա «Աքիլես» վիետնամցի դիզայներ Լե Նգուեն Խանգի կողմից
«Ինչ էլ որ կոչեք զբոսանավ, այնպես էլ այն կթռչի», - կապիտան Վրունգելի այս խորհուրդը մենք բոլորս հիշում ենք մանկությունից: Վիետնամցի դիզայներ Լե Նգուեն Խանգը, որին հաջողվել է փայտե մեքենա ստեղծել, ճիշտ որոշում է կայացրել եւ մեքենան անվանել «Աքիլես»: Հին Հունաստանի ամենահամարձակ հերոսը արեց գրեթե անհնարինը. Նա ապստամբություն բարձրացրեց Վիետնամի դեմ Տրոյայի դեմ, ստեղծեց եզակի մեքենա, որը դարձավ Հո Շի Մին քաղաքի իսկական զարդարանք:
Գոհուա ոճով սև և սպիտակ արջեր: Նկարներ Լուո Ռենլինի կողմից
Կենդանասերների բազմության մեջ, որոնց հուզում է լակոտների, կատվի և նորածին ճտերի տեսողությունը, հազիվ թե գտնվի մեկը, ով չի սիրում պանդաներ: Այս զվարճալի, փափուկ և անհարմար սև ու սպիտակ արջերը ոչ միայն Չինաստանի խորհրդանիշներից են: Այն նաև ոգեշնչում է բազմաթիվ չինացի նկարիչների համար: Այսպիսով, ազգային չինական Guohua գեղանկարչության ժամանակակից հետևորդներից մեկը ՝ նկարիչ Լուո Ռենլինը, իր աշխատանքների հսկայական շերտը նվիրեց պանդաներին:
Լակոնիկ նկարչություն: Խոսե Էստեբան Բասոյի (Խոսե Բասո) պայծառ լակոնիկ բնապատկերներ
Եթե «Կարճությունը տաղանդի քույրն է» ասացվածքը կարող էր կիրառվել նկարիչների, լուսանկարիչների և նկարազարդողների աշխատանքի մեջ, ապա չիլիացի նկարիչ Խոսե Բասսոն իրավամբ համարվում էր կարճության, հակիրճության և մինիմալիզմի թագավոր: Նրա ստեղծագործական աշխատանքները նույնքան «լակոնիկ» են, որքան կարող է պատահել նկարի հետ, և հեղինակը փոխանցում է տրամադրությունը, զգացմունքներն ու մթնոլորտը գույնի, ավելի ճիշտ ՝ գույների համապատասխան պալիտրա, որոնք խնամքով ընտրված են նրա յուրաքանչյուր անսովոր բնապատկերի համար:
Ավելին, քան պարզապես թուղթ. Օրգամիի պատկերներ ՝ Նգուեն Հուն Կունգի կողմից
Օրիգամիի արվեստը արմատներ ունի հնագույն ժամանակներից, սակայն այն շարունակում է մնալ հանրաճանաչ մինչ օրս: Սա հաստատում է օրուգամիի վարպետ Նգուեն Հունգ Կունգը: Նրա թղթե թվերը իսկական գլուխգործոցներ են
Origami- ն ՝ Նգուեն Հունգ Կունգի կողմից. Ձեռքի ճարպիկություն և ոչ մի խաբեություն
Նկարիչ Նգուեն Հունգ Կունգը վաղուց հայտնի է եղել օրիգամիի ծալման արվեստով: Նրա թղթային թվերն այնքան իրատեսական են, որ Վիետնամի զարմանահրաշ երիտասարդության համբավը տարածվեց Հանոյից այն կողմ: Ավելին, տղան սկսեց ծալել օրիգամին, երբ դեռ 9 տարեկան չէր, և երիտասարդ նկարչի աշխատանքների առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ նրա 10 -ամյակին: