Ում դիմանկարը հայտնաբերվեց Վան Գոգի «Խոտի կարկատակի» տակ, և ինչու է նկարիչը նկարել այն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վինսենթ Վան Գոգը բացառիկ վարպետ գեղանկարիչ է, որի աշխատանքն անժամանակ ազդեցություն է թողել 20 -րդ դարի գեղանկարչության վրա: Ստեղծագործական գործունեության ընդամենը 10 տարվա ընթացքում նա ստեղծել է ավելի քան 2000 աշխատանք: Աշխատելով հիմնականում հետիմպրեսիոնիստական ոճով ՝ Վան Գոգն իր աշխատանքը սկսեց մուգ, մոխրագույն, երկրային գույներով և մուգ թեմաներով, որոնք բոլորովին բնորոշ չեն մեր այսօրվա Վան Գոգին: Եվ այս նկարիչն ունի մեկ կտավ, որը միավորում է Վան Գոգի կյանքի երկու ամենակարևոր ժամանակաշրջանները: Ի՞նչ է այս կտավը և ինչու է այն կոչվում կրկնակի:

Վինսենթ Վան Գոգը, ով իր կյանքի ընթացքում հիմնականում ինքնուս էր և թերագնահատված, իր նկարչական տասնամյակում արտադրել է ավելի քան 900 նկար և 1100 աշխատանք: Վան Գոգի վաղ աշխատանքը ՝ Jeanան-Ֆրանսուա Միլեի և Բարբիզոնի դպրոցի նկարիչների ազդեցությամբ, ներառում է հոլանդացի գյուղացիների կոշտ դիմանկարները և գյուղի լանդշաֆտները ճնշող: 1886-88-ին նա տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ իմպրեսիոնիզմը և նեո-իմպրեսիոնիզմը մեծ ազդեցություն են ունենում նրա նկարչության վրա: Նոր ոճից ոգեշնչված ՝ Վան Գոգը հասկացավ, որ իր ներկապնակը չափազանց մութ է և արդեն հնաոճ: Նա լուսավորեց իր ներկապնակը ՝ փորձարկելով ավելի կարճ հարվածներ, իմպաստո և լրացուցիչ գույներ:

Վան Գոգը նույնպես հետաքրքրվեց ճապոնական արվեստով և իր եղբոր Թեոյի հետ հավաքեց ճապոնական տպագրություններ: Հաջորդ տարվա գարնանը և ամռանը նա պարբերաբար նկարում էր դրսում ՝ Փարիզի մոտ գտնվող Ասնիերես գյուղում: Ավելի ուշ, քրոջը ՝ Վիլեմինային ուղղված նամակում, նա գրել է, որ բնապատկերում նա սկսել է «ավելի շատ գույն տեսնել, քան նախկինում»: Նրա նկարները Փարիզում մարմնավորում են համարձակ հետմպրեսիոնիստական ոճը: Սրանք հենց այն աշխատանքներն են, որոնք առավել հայտնի են այսօր: Եվ մեկ խորհրդավոր կրկնակի կտավ պատկանում է նրանց …

«Մի կտոր խոտ»

«Կտոր մը խոտ» կտավը, որը մենք վերլուծում ենք, նկարվել է Ասնիերեսում գեղանկարչության իր փորձերի շրջանում: Այն նկարվել է 1887 թվականին և այսօր պատկանում է Կրյուլեր-Մյուլերի թանգարանին: Այս նկարի յուրաքանչյուր վրձնահարված բացարձակապես նույնն է, ինչ խոտը ՝ ցողունը, ծաղկաթերթը կամ բուն խոտը: Դրա համար Վան Գոգն ընտրում է խոտի դաշտի խոշոր պլան ՝ կոմպոզիցիա, որը հաճախ հանդիպում է ճապոնական տպագրության մեջ: Նա կարծես մեծացնում է խոտի, ծաղկի յուրաքանչյուր առանձին շեղբեր և դրանք պատկերում է շատ զգույշ և մեծ մաքրությամբ ՝ թեթև ու գունագեղ ներկապնակով:

Կտավի երկրորդ հատակը գյուղացի կնոջ դիմանկարն է

Patch of Grass նկարի վաղ ուսումնասիրությունները բացահայտեցին մարդու գլխի աղոտ ուրվագծերը, սակայն կնոջ դեմքը միայն աշխատանքի կենտրոնից դուրս եկավ այն բանից հետո, երբ նկարը ենթարկվեց ֆլուորեսցենտային սպեկտրոսկոպիայի: Գյուղացի կնոջ ՝ Վինսենթ Վան Գոգի դիմանկարը արտասովոր մանրամասնությամբ բացահայտվեց ռենտգենյան տեխնիկայի կիրառմամբ, որոնք նախկինում չէին կիրառվել նկարչության մեջ:

Այսպիսով, խոտի կտորի պատկերով իր աշխատանքի համար Վան Գոգն օգտագործեց կտավ, որի վրա նա նկարել էր ավելի վաղ: Ենթադրվում է, որ Վան Գոգը այն նկարել է 1884-1885 թվականներին, մինչդեռ Բրաբանտ Նուենեն քաղաքում, այսինքն ՝ մոտ երկուսուկես տարի առաջ, դրա վրա խոտ կարկատելուց առաջ: Նուենենում Վան Գոգը գրում է իր առաջին ստեղծագործությունները ժողովրդական կյանքի թեմայով: Սրանք նկարներ են մուգ երկրային երանգներով, հիմնականում `գյուղացիների դիմանկարներով:Այս ընթացքում նա ցանկանում էր դառնալ մի տեսակ անապահով խավերի գեղարվեստական ներկայացուցիչ, սոցիալական մտահոգություն, որը կհետևի նրան ամբողջ կարիերայի ընթացքում: Այս ձգտումը հանգեցրեց նրա առաջին գլուխգործոցին `« Կարտոֆիլ ուտողները »(1885 թ. Ապրիլ):

Վան Գոգը գրել է, որ այս աշխատանքում նկարի կազմը ցույց է տալիս, որ դրա վրա մարդիկ ուտում են նույն ձեռքերով, որոնցով նրանք աշխատել են հողում: Նրանք արժանի են այս ճաշի: Impressionանոթանալով իմպրեսիոնիզմին ՝ վարպետը որոշեց մեկընդմիշտ թողնել մուգ գույները, որոնք նա ուսումնասիրել և փորձել էր այսքան ժամանակ, ավելի շատ գունապնակի անցնելու համար: Գեղարվեստական իմպրեսիոնիստական շարժումը նոր էր սկսում ժողովրդականություն ձեռք բերել, երբ Վան Գոգը ժամանեց Փարիզ: Նկարիչը հատկապես հետաքրքրված էր լույսի սպեկտրի բաժանման ոլորտում պոունտիլիստներ - նեո -իմպրեսիոնիստներ Geորժ Սեուրի և Պոլ Սինյակի ուսումնասիրություններով:

Ո՞րն է Վան Գոգի կրկնակի նկարչության առանձնահատուկ նշանակությունը:

Ինչո՞վ են առանձնանում երկու կտավներ `Վան Գոգի կյանքի երկու շրջան` «Մի կտոր խոտ» և «Գյուղացի կնոջ դիմանկարը»: Գլոբալ վերափոխումներ Վան Գոգի տեսլականի և աշխատանքի մեջ: Նուենենի ժամանակաշրջանում նրա գույնի մռայլ օգտագործման և Փարիզում պայծառ ու թեթև ներկապնակի միջև հսկայական հակադրությունը ցնցող է: Վան Գոգի չափազանց արագ և արմատական ոճի փոփոխությունը մարմնավորված է այս մեկ նկարում:

Գիտնականները երկու օր շարունակ սկանավորում էին պատկերը սինքրրոտրոնից առաջացած ամենաբարակ ռենտգենյան ճառագայթներով, մեքենա, որն արագացնում է ենթաատոմային մասնիկները: Ներկի շերտերի ատոմները փոխանցում են լյումինեսցենտային ռենտգեն: Իսկ ներկի որոշակի պիգմենտներից ստացված տարրերը, օրինակ ՝ սնդիկից և անտիմոնից, հնարավորություն տվեցին ձեռք բերել թաքնված աշխատանքի «գունավոր լուսանկար»: Վան Գոգը հաճախ նկարում էր իր վաղեմի աշխատանքների վրա: Փորձագետների կարծիքով, նրա վաղ նկարների մոտ մեկ երրորդը թաքնված են այլ կոմպոզիցիաներով: Grass Patch- ը ավարտվել է Փարիզում 1887 թվականին և պատկանում է Նիդերլանդների Kroller-Müller թանգարանին:

Emգացմունքային անկայուն և իմպուլսիվ ՝ Վան Գոգը, ի վերջո, փլուզվեց և տեղափոխվեց Ֆրանսիայի հարավում գտնվող որբանոց, որտեղ նա նկարեց բնապատկերներ, դիմանկարներ, ինտերիեր և նատյուրմորտներ ՝ հագեցած անձնական սիմվոլիզմով: Եվ այսօր իր կյանքի ընթացքում չճանաչված Վան Գոգը ամենահայտնի և փայլուն նկարիչներից է, և նրա աշխատանքները վաճառվում են առասպելական գումարով: