Ամենաթանկարժեք և ամենասարսափելի նկարները. Ինչու է աշխարհը այդքան գնահատում Ֆրենսիս Բեկոնի աշխատանքը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

2013 թվականին Ֆրենսիս Բեկոնի «Երեք ուրվագիծ Լյուսիան Ֆրեյդի դիմանկարի համար» կտավը գերազանցեց ռեկորդը ՝ դառնալով երբևէ աճուրդում վաճառված ամենաթանկը: Դրա գինը 142,4 մլն դոլար էր: Նկարիչների և կոլեկցիոներների շրջանում պահանջված նկարչի այլ աշխատանքներ մի փոքր զիջում են այս նկարին, միլիոններ և տասնյակ միլիոններ վճարվում են Բեկոնի գործերը գնելու իրավունքի համար: Թերահավատների երգչախումբը, որը սովորական է ժամանակակից արվեստի համար, ովքեր կասկածում են նման «գների» համարժեքությանը, երբ խոսում են Բեկոնի մասին, ինչ -որ կերպ թուլանում է.

Scիչ Բեկոնի նկարներում. Երբ «մարմինը դուրս է գալիս բերանից»

Որովհետև արվեստը Ֆրենսիս Բեկոնի համար դարձավ արվեստագետին աշխարհի հետ հաշտեցնելու միջոց ՝ արտաքին և ներքին աշխարհը, և նա նույնը սովորեցրեց նրանց, ովքեր նայում էին իր ստեղծագործություններին, զարմանում, հետ ընկնում և նորից նայում: Բեկոնը չէր սիրում նկարել կյանքից ՝ գերադասելով նույնիսկ միայնակ դիմանկարների վրա աշխատել. Այս դեպքում «մոդելը» բազմաթիվ լուսանկարներ էին, որոնք հաճախ ճմրթված և ցրված էին արհեստանոցի հատակին, այնպես որ Բեկոնը իրեն զգում էր լաբորատորիայի պես: Այդպես էր, պարզապես լաբորատորիան անսովոր էր, այնտեղ ՝ անցյալի դառը փորձից, թյուրիմացություն, թշնամանք սիրելիների հետ, նրանց մահը, նկարչի և կտավի ինտենսիվ և ցավոտ երկխոսության արդյունքում, ինչ -որ բան ավելին ծնվել է, քան պատկեր ՝ մարդկային հոգու արտացոլում: Բեկոնի հոգիները, առաջին հերթին, բայց վարպետը չպետք է վերագրվեն բացառապես իր վրա. Նա գրել է յուրաքանչյուրի մասին:

Նրա նկարները սարսափեցնում են ոչ թե սարսափները սովորական նյութական տեսքով պատկերելով, այլ պատկերելով էությունը, սարսափելի էությունը, այն, ինչ գալիս է մարդուն մղձավանջների ժամանակ, բայց միևնույն ժամանակ ինչ -որ ներքին ներդաշնակություն ունի:

Ֆրենսիս Բեկոնը կյանքում քիչ էր ընկալվում: Ամեն ինչ սկսվեց մանկությունից, երբ տղան իր մեջ հայտնաբերեց անտիպ հակումներ: Նրա հայրը ՝ նույն Ֆրենսիս Բեկոնի հետնորդը, ով ուշ վերածննդի նշանավոր փիլիսոփա էր, որդու մեջ շատ բան չէր սիրում: Վատ առողջություն, ասթմատիկ, տարօրինակ սովորություններով, օրինակ ՝ գաղտնի հագնվել մոր հագուստով, այս ամենը կապիտան Էդվարդ Մորտիմեր Բեկոնին հեռացրեց իր որդուց: Երբ երիտասարդը տասնյոթ տարեկան էր, հայրը նրան վռնդեց տնից:

Ինքնուս նկարիչ

Ֆրենսիսը մեկնել է Լոնդոն, այնտեղից. Նա երկար ճանապարհորդության է մեկնել Բեռլին, ուստի հայրը որոշել է: Նա երիտասարդ ընկերոջը հանձնարարեց ընտանիքի ընկերոջը `ազդելու երիտասարդ Բեկոնի վրա: Բայց պատահեց, որ ճանապարհորդների միջև մտերմիկ հարաբերություններ սկսվեցին, և այսուհետ միայն տղամարդիկ կդառնան Ֆրենսիսի սիրո փորձի առարկան, իսկ կանայք, օրինակ ՝ մանկուց Jesեսիի դայակը, կստանան մտերիմ ընկերուհու դերը: Բեռլինում, Ֆրենսիս Բեկոնը ընկղմվեց գիշերային կյանքի մեջ, հանդիպեց տեղի բոհեմի հետ, տեսավ Սերգեյ Էյզենշտեյնի և Ֆրից Լանգի ֆիլմերը, որոնք բացառիկ տպավորություն թողեցին նրա վրա: Բեկոնի ՝ որպես նկարչի ձևավորման գործում հավասարապես կարևոր իրադարձություն էր Պաբլո Պիկասոյի ցուցահանդեսի այցելությունը, որը տեղի ունեցավ մի փոքր ուշ Փարիզում: Հետո Ֆրենսիսը հասկացավ, որ նկարելու է:

Բեկոնը ո՛չ գործնական փորձ ուներ, ո՛չ կրթություն, բացի դպրոցական մի քանի դասերից, նա նույնպես պետք է վաստակեր իր սեփական սնունդը, և, հետևաբար, նորադարձ արվեստագետը աշխատանքի անցավ որպես կահույքի վերականգնող, ինչպես նաև գտավ հովանավոր -հովանավոր Էրիկ Հոլին և ստացավ մենթորներ նկարչության մեջ: Նա նկարել է կուբիզմի ոճով և նմանակել սյուրռեալիստներին, ինչ -որ բան գնել են կոլեկցիոներները, ինչ -որ բան ՝ չպահանջված; սյուրռեալիստները Բեկոնին իրենցը չէին ճանաչում:

Առաջին աշխատանքը, որը նրան բերեց իրական հաջողություն, «Երեք ուսումնասիրություն գործիչների համար խաչելության ստորոտին» նկար-տրիպտիկն էր, նա բացեց Բեկոնի տրիպտիխների շարքը: Հետագայում նկարիչը մեկ անգամ չէ, որ դիմեց խաչելության թեմային, չնայած այն բանին, որ նա աթեիստ էր:

Բեկոնի համաշխարհային ճանաչումն ու ինքնաքննադատությունը

Բեյքոնի ոճի ձևավորման վրա ազդել են նրա կարդացած գրքերը ՝ հիվանդությունների մասին, օրինակ ՝ ծանոթությունների և վեպերի մասին, և նրա կյանքում եղել են բազմաթիվ սիրային հարաբերություններ, ինչպես նաև հարազատների և ընկերների մահը: Նկարներում նկարիչը «ապրել» է տառապանքով և կորստով: Նա շատ էր խմում, որը, ի վերջո, կորցրեց մեկ երիկամ, շատ ճանապարհորդեց, այցելեց, բացի եվրոպական տարբեր երկրներից, Աֆրիկայից, ԱՄՆ -ից և Հարավային Ամերիկայից:

Բեկոնն իր աշխատանքներն անվանեց «էսքիզներ» կամ «էսքիզներ» և, ընդհանրապես, իր աշխատանքի արդյունքներին վերաբերեց շատ պահանջկոտ, և զարմանալի չէ, որ Բեկոնի աշխատանքների մեծ մասը չի հասել մեր օրերին: Նա անընդհատ սովորում էր, և նա հիմք ու ուղեցույց էր վերցնում դասականներին ՝ սկսած Միքելանջելոյից, փորձելով որդեգրել հարվածների ծածկման տեխնիկան, լույսի և ստվերի հետ աշխատելու մեթոդները: 17 -րդ դարի վարպետներից մեկը ՝ Դիեգո Վելասկեսը, երկար տարիներ ոգեշնչեց Բեկոնին ՝ ոգեշնչելով նրան ստեղծել մի շարք պապական դիմանկարներ, որոնցից նա ընդհանուր առմամբ ստեղծեց մոտ քառասուն: Հռոմի պապերը, նրանց գլուխները և զգացմունքների ամբողջ տեսականին բառացիորեն «հետապնդեցին» արտիստին:

Ինքնասպան եղած իր ընկերոջ ՝ Georgeորջ Դայերի ողբերգական մահից հետո Բեկոնը հատկապես ընկճված էր զգում: Նա երեք «Սև տրիպտիք» նվիրեց իր մահացած ընկերոջ հիշատակին, այնուհետև սկսեց ավելի ու ավելի հաճախ դիմել ինքնանկարին: 1992-ին 82-ամյա Բեկոնը, ի հեճուկս բժիշկների խորհրդի, մեկնել է Իսպանիա և մահացել: այնտեղ Նա իր բազմամիլիոնանոց կարողությունը թողեց Londonոն Էդվարդսին ՝ բարմեն ընկերոջը Լոնդոնի Սոհոյից:

«Երեք ուրվագիծ Լյուսիան Ֆրոյդի դիմանկարի համար» կտավ է, որը նվիրված է նկարչի և մասնագիտությամբ ընկերոջ մեկ այլ ընկերոջը: Նկարի արժեքի ռեկորդը տևեց գրեթե երկու տարի ՝ մինչև 2015 թվականը, երբ ափի ձեռքը վերցրեց Պաբլո Պիկասոյի աշխատանքը, որը կոչվում էր Նկարիչ, ով սիրել չգիտեր, բայց սիրում էր գեղարվեստական տանջել.