Բովանդակություն:

Ամերիկյան գոթիկա ՝ Գրանտ Վուդի կողմից. Սկանդալ և գլուխգործոց մեկ կտավում
Ամերիկյան գոթիկա ՝ Գրանտ Վուդի կողմից. Սկանդալ և գլուխգործոց մեկ կտավում

Video: Ամերիկյան գոթիկա ՝ Գրանտ Վուդի կողմից. Սկանդալ և գլուխգործոց մեկ կտավում

Video: Ամերիկյան գոթիկա ՝ Գրանտ Վուդի կողմից. Սկանդալ և գլուխգործոց մեկ կտավում
Video: Տղամարդու 4 գաղտնիք, որ յուրաքանչյուր կին պետք է իմանա - YouTube 2024, Մայիս
Anonim
Image
Image

Ամերիկյան գոթիկա (անգլ. 20 -րդ դարի ամերիկյան արվեստի ամենաճանաչելի պատկերներից մեկը և իր ժամանակի առավել երգիծական կտավը: Ի՞նչ է երգիծանքը:

20 -րդ դարի ամերիկյան միջին արևմուտքի ամենաազդեցիկ նկարիչներից Գրանտ Վուդը հայտնի է տարածաշրջանայինության մեջ իր եզակի ներդրմամբ, 1930 -ականների ամերիկյան գեղանկարչության շարժում, որը վերաբերում է ամերիկյան միջին արևմուտքի կյանքի պատկերների և տեսարանների պատկերմանը: Նրա մանրամասն, հղկված գեղանկարչության ոճը արտացոլում էր Այովայի փոքր քաղաքի ավանդական, հնացած արժեքները: Դրանում նա ազդվեց ֆլամանդացի նկարիչ Յան վան Էյքի վրա, որը հայտնի էր մանրամասների մանրակրկիտ և փայլուն պատկերմամբ (հատկապես զարդեր և հյուսվածքներ): Վուդուն հաճույքով ուսումնասիրեց ֆլամանդական ռեալիզմի ամենափոքր մանրամասները և սովորեց, թե ինչպես զգուշորեն նկարել իր հարվածները ՝ իր առարկաները իրական տեսքով գրավելու համար:

Գրանտ Վուդ
Գրանտ Վուդ

Նկարչության պատմություն

1930 թվականի ամռանը Վուդը այցելեց Այդովա նահանգի Էլդոն քաղաքը ՝ դիտելու քաղաքի գեղարվեստական ցուցահանդեսը: Այնտեղ գտնվելու ընթացքում նրան հարվածեց մի փոքրիկ սպիտակ տուն ՝ գոթական ոճով պատուհանով, որը Վուդը չափազանց «հավակնոտ» էր համարում նման համեստ տան համար: Նա ուրվագծեց տունը թղթի վրա ՝ հիմք պատրաստելով իր հայտնի նկարի համար: Տունը Դիբլ Հաուսի վրա իսկական ֆերմայի շենք է, որը նա տեսել է Այովա նահանգի Էլդոն քաղաքում:

Քույր Նանը և ատամնաբույժ Մաքքիբին

Նկարում պատկերված է միջին տարիքի զույգ (սովորաբար մեկնաբանվում է որպես ֆերմեր և նրա կինը), ովքեր կանգնած են իրենց տան դիմաց ՝ հանդիսատեսի առջև: Սա փայտե ֆերմա է: Որպես մոդելներ ներկայացնելու համար, Գրանթ Վուդը հրավիրեց իր քրոջը ՝ Նանին և 62-ամյա ատամնաբույժ Բայրոն Մաքքիին ՝ նրանց գրավելով ավանդական զգեստով: Մաքքիիի բժիշկը, հավանաբար, իրեն մի փոքր պարտավորված էր զգում, քանի որ Վուդի սերը շաքարավազի նկատմամբ (նա այն նույնիսկ ավելացրել էր աղցանին) նրան դարձրեց կատարյալ ատամնաբույժի հաճախորդ: Իր հերթին, Վուդը հնարավորություն ունեցավ մանրակրկիտ ուսումնասիրել իր բժշկին, ներառյալ նրա ձեռքերը, որոնք ի վերջո պահեցին Վուդի նկարի խորհրդանշական վիլլաները:

Image
Image

Դատելով կերպարների դեմքի արտահայտություններից ՝ նրանք, կարծես, չեն ապրում հագեցած կամ ուրախ կյանքով: Որպես կանոն, 1930 -ականներին Ամերիկայում մարդկանց պատկերման մեջ կա որոշակի ասկետիզմ, որն արտահայտվեց ամերիկյան գոթիկայով: Պատճառը կարող է լինել քաղաքական և ներքին տնտեսական ծանր իրավիճակը `Մեծ Ամերիկյան դեպրեսիան: Հինգշաբթի, 24 հոկտեմբերի, 1929 թ. Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում դեռևս «սև» են անվանում. մոդելների դեմքերի մռայլ և մռայլ արտահայտությունները խոսում են իրենց կյանքի և շրջապատի մասին իրենց իսկական զգացմունքների մասին: Դիմանկարում կոշտ, սառնասիրտ կինը մռայլվում է հեռվում: Ամուր սեղմված շրթունքներով մարդը ոչ պակաս խիստ ու նույնիսկ մռայլ տեսք ունի ՝ ամուր բռնելով իր վիլլաները ձեռքին: Նկարչության հիմնական սկզբունքն է գոթական ոճի ցանկությունը, որի հիմնական առանձնահատկությունը երկարաձգումն ու դեպի վեր ձգտումն է: Ահա դեմքերը (ներառյալ երկար քիթն ու պարանոցը), մարդկանց կառուցվածքը, տունը և նույնիսկ կերպարների հետևի պատուհանները պատկերված են չափազանց չափազանց երկարացված: Ինչու է Վուդը այս զույգին այդքան տխուր և լուրջ դարձրել:

Երգիծական երանգներ

Գրանտ Վուդը մի անգամ ասաց, որ դրանք «մարդիկ են, ովքեր, ինչպես ինձ թվում էր, պետք է ապրեն այս տանը», դրանով իսկ ակնարկելով, որ զույգը և տունը սկզբում ծիծաղելի էին և ծալովի չէին: Սա երգիծանք է, որի վերաբերյալ որոշ տարրեր նկարները նորից ու նորից վերադառնում են:Նույն հեղինակի երգիծանքը շոշափեց նաև գյուղատնտեսական տունը (թեև «ամերիկյան գոթական» ճարտարապետության այս նոր ձևը տնտեսական և շատ ավելի գործնական էր տիպիկ ամերիկյան ընտանիքի համար դեպրեսիայի դարաշրջանում, քան իսկական գոթական ճարտարապետությունը, Վուդը, կարծես, համաձայն չէ մեծամիտ դարձնելու փորձերի հետ: Գոթական ճարտարապետությունը հարմար է ամերիկացի ֆերմերների համար) Նկարի մեկ այլ փոքր առեղծվածը սյուժեի չափազանց պաշտոնականությունն է. Սև զգեստ և ֆերմա կնոջ բրոշ, արական ֆերմերի մուգ կապույտ բաճկոն և մաքուր սափրված դեմք, մաքուր փայլուն վիլլաներ - այս ամենը ստեղծագործությանը տալիս է մի փոքր սյուրռեալիստական և չափազանցված որակ:

Հատվածներ
Հատվածներ

Նկարի սիմվոլիկան

Pահը հարուստ խորհրդանշական իր է: Եռաթև նիզակը կարելի է դիտել որպես քրտնաջան աշխատանքի և քրտնաջան աշխատանքի խորհրդանիշ: Թվում է, թե նկարիչը նկարի մեջ է ներդնում Ամերիկյան երազանքի տխրահռչակ գաղափարը (նրանք, ովքեր քրտնաջան աշխատում են, կհնձեն իրենց քրտնաջան աշխատանքի պտուղները): Հունական դիցաբանության մեջ այս նիզակը կոչվում է եռյակ և այն խորհրդանիշ էր հզոր Պոսեյդոնի ՝ ծովի աստծո: Քրիստոնեության մեջ գորգը կապված է սատանայի և չար գործունեության հետ: Գոգնոցը ՝ գաղութային կնոջ տպագրությամբ, խորհրդանշում է 19 -րդ դարի Ամերիկան: Theաղիկներ և բույսեր շքամուտքում `կենցաղային: Կերպարների դեմքի արտահայտությունները կարող են խորհրդանշել 1920 -ականների վերջին և 1930 -ականների սկզբին գյուղացիների ծանր դժվարությունները:

Գնահատում արվեստի պատմաբանների և միջին արևմուտքի բնակիչների կողմից

Գրանտ Վուդը կարող էր մտածել, որ իր միջին երգարվեստի մի փոքրիկ քաղաքից ստացած երգիծանքը ծիծաղելի կլինի, և բնակչությունը ժպիտով կընդունի նկարը, սակայն հասարակության կարծիքը կիսվեց. 1. Միջին Արևմուտքի բնակիչների կարծրատիպային կերպարը, զուգված սափորների, կոմբինեզոնների և տան հետ, ստիպել է արվեստի շատ պատմաբանների մեկնաբանել ստեղծագործությունը որպես փոքր քաղաքների մշակույթի երգիծական մեկնաբանություն: 2. Իրականում նկարը բողոքի և վրդովմունքի փոթորիկ առաջացրեց, երբ պատկերի պատճենը հայտնվեց տեղական թերթում: Ընթերցողներին զայրացրել է Վուդի մռայլ պուրիտանների կերպարը: Այովյանները բարի չէին, և շատերը լուրջ զզվանք էին արտահայտում այն մասին, թե ինչպես է կտավը ներկայացնում Իովյանների կյանքը: Մյուս արվեստաբանները «Ամերիկյան գոթիկան» համարեցին նույնիսկ վիրավորական հասարակ մարդկանց համար, ցածր հարված այս աշխատասեր տղամարդկանց և կանանց: Գյուղացի մի կին այնքան կատաղեց նկարը, որ սպառնաց, որ կծի Վուդուի ականջը: Մեկ այլ տեղացի առաջարկեց, որ Վուդի գլուխը շարքից դուրս է եկել: Ամեն դեպքում, և այս գլուխգործոցի որևէ գնահատման համար «Ամերիկյան գոթիկան» Վուդին հայտնի դարձրեց: Մինչև այս բեկումը, Վուդը անհայտ 39-ամյա ձգտող արտիստ էր, որը ապրում էր սգո տան մոտ ՝ կառքի տանիքում: Ամերիկյան գոթիկայի հաջողությունից հետո նա սկսեց բազմիցս վերաշարադրել գրելու պատմությունը և իր նկարի իմաստը `այն ժամանակի միտումին համապատասխանեցնելու համար:

Կոմպոզիցիա

Եթե հաշվի չառնենք Վուդի նկարի չափազանցվածությունն ու երգիծական ենթատեքստը, հակառակ դեպքում այն կոմպոզիցիոնորեն մանրակրկիտ ծրագրված է: Սկզբից կազմը ինքնին բարդ է: Բաղկացած է ուղղահայաց և հորիզոնական գծերից ՝ զուգորդված կլոր տարրերով (գոգնոցի կտրված հատված, կլորացված ծառեր և տղամարդու համար կլոր բաժակներ): Բացի այդ, խոտի պատառաքաղի մատները հավասարեցված են տան պատուհանների ձողերին, ինչպես նաև հողագործի կոմբինեզոնի կարերին: Գոթական պատուհանը արձագանքներ է գտնում կերպարների դեմքերում (քիթ և բերան):

Ամերիկյան գոթիկան, անկասկած, Վուդի գլուխգործոցն է և դասվում է իր ժամանակի լավագույն դիմանկարային նկարների շարքում: Մոնա Լիզայի պես, նա մնում է հանելուկային ստեղծագործություն, 20 -րդ դարի ամերիկյան արվեստի պատկերակ և Միջին Արևմուտքի ամենամեծ նկարներից մեկը:

Խորհուրդ ենք տալիս: