Ի՞նչ ազդեցություն են թողնում Սավրասովի, Լևիտանի և այլ հայտնի բնանկարիչների նկարները մարդկանց վրա:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այս բնանկարները հասկանալու համար հարկավոր չէ ոչ մի գեղարվեստական կրթություն, կամ ընդհանուր էրուդիցիա, կամ նույնիսկ նկարչի անվան իմացություն: Նկարը ինքնին գրավում է դիտողին ՝ նրա մեջ առաջացնելով վաղուց մոռացված կամ, ընդհակառակը, խնամքով պահպանված զգացմունքներ, դիպչում մարդկային հոգու ինչ-որ լարերին ՝ ինտիմ, անձնական: Բայց տրամադրության լանդշաֆտների պատճառով առաջացած հույզերը, այնուամենայնիվ, նմանվում են նրանց, ովքեր ուրիշները զգացել են այս կտավներին նայելիս: Եվ նաև նրանց հետ, ովքեր ժամանակին ստիպել են նկարչին վերցնել վրձինը:

Որո՞նք են տրամադրության լանդշաֆտները և ովքե՞ր են դրանք առաջացրել

Երբ, լանդշաֆտին նայելիս, սիրտը հանկարծ սեղմում է, բռնում տխրությունը կամ, ընդհակառակը, առաջանում է երջանկության զգացում, երբ թվում է, թե նկարը գրեթե փոխանցում է ձայներ, քամու թարմություն, ցուրտ կամ ջերմություն. Ահա այս բնապատկերը տրամադրության: XIX-XX դարերի նկարիչների աշխատանքի այս միտումը սկսեց ընդգծվել վերջերս: Նախկինում լանդշաֆտը անկախ դեր չէր խաղում ՝ դառնալով դիմանկարի, աստվածաշնչյան կամ պատմական առարկաների ֆոն: Բայց գեղանկարչության ընդհանուր ընդունված չափանիշներից շեղման, արվեստի գործերի դերի վերաբերյալ սեփական պատկերացումների ձևավորումը մարդկային ինքնաճանաչողության մեջ, բնանկարը սկսեց զարգանալ ՝ վերածվելով անկախ և խոստումնալից ժանրի:

Օրինակ, երբ դժվար էր ուղղակիորեն խոսել բանտի, ռուսական իրականության դատապարտյալի մասին, Իսահակ Լևիտանի «Վլադիմիրկա» կտավը, որը պատկերում էր միայն հեռավոր ճանապարհը, կարող էր լուռ երկխոսության մեջ մտնել դիտողի հետ: վարպետների արվեստների ակադեմիան, որը միավորված է Շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայում: Եվ ոչ պակաս կարևոր էր հովանավոր Պավել Տրետյակովի բնազդը, ով անվրեպ զգաց բնապատկերի տրամադրությունը և նրանց կտավները գնեց հեղինակներից ՝ դրդելով նրանց շարունակել աշխատանքը նույն ուղղությամբ: Այսպես վարպետներ հայտնվեցին ռուսական մշակույթում ՝ ստեղծելով իրենց գրեթե բոլոր աշխատանքները տրամադրության լանդշաֆտի ժանրում:

Նման բնանկարիչների հմտությունը չի սահմանափակվում բնական լանդշաֆտի ճշգրիտ վերարտադրմամբ կամ եզակի և հազվագյուտ բնական առարկաներ գրավելով. Սա նրանց տարբերությունն է այն նկարիչներից, ովքեր վավերագրական ճշգրտությունը դարձրել են իրենց հիմնական խնդիրը: նկարչի բնավորությունը: Տրամադրության լանդշաֆտներում նրանց ստեղծողի անհատականությունը միշտ տեսանելի է, և բնությունը նրանց մեջ պատկերված է այնպես, ինչպես մարդն այն տեսնում է որոշակի հոգեվիճակում: Դա ձեռք է բերվում տարբեր եղանակներով `կոմպոզիցիայի, ռիթմի,« օդի »և« լույսի », հագեցվածության կամ հազվագյուտության առանձնահատկություններով: Անիմաստ է տրամադրության լանդշաֆտներում փնտրել «խոսող» մանրամասներ, խորհրդանիշներ և հանելուկներ, հիմնական, համընդհանուր գաղափարը մարդու ներքին կյանքի և շրջակա բնության հարաբերությունների մասին է:

«Տրամադրության բնապատկերներ» ժանրի հիմնադիրներից մեկը համարվում է Նիկոլայ Նիկանորովիչ Դուբովսկոյը, ով չնայած ընտանեկան ավանդույթին ընտրել է նկարչությունը: Aնվելով կազակական ընտանիքում, նա պարտավոր էր իրեն նվիրել զինվորական ծառայության, բայց գիմնազիայում սովորելիս, գաղտնի, նա անընդհատ նկարում էր:Տասնյոթ տարեկան հասակում նա կարողացավ - առանց ուսուցիչների օգնության - համոզել իր հորը թույլտվություն տալ սովորելու մայրաքաղաքի Արվեստների ակադեմիայում:

Ուսումնառության ընթացքում Դուբովսկոյը փայլուն կերպով իրեն դրսևորեց, իսկ հետո, երբ իր համար ընտրեց բնանկարչությունը որպես ստեղծագործության հիմնական ժանր, նրան հաջողվեց հասնել ճանաչման և հաջողության: Այժմ գրեթե մոռացված, Դուբովսկոյը 19 -րդ և 20 -րդ դարերի վերջին էր, թերևս ամենահայտնին լանդշաֆտային նկարիչների շրջանում: Բացի այդ, նա Travelամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի ղեկավարներից էր: Լինելով ռոմանտիկ ՝ Դուբովսկոյը նաև բնապատկերներն ընկալեց որպես ռոմանտիզմի գաղափարների արտահայտման միջոց, երբ բնությունը դառնում է անձի անբաժանելի մասը, փոխվում, պայքարում ամեն ինչի հետ ռացիոնալ և սառեցված: Դուբովսկու ստեղծագործություններում հաճախ հայտնվում է երկնքի պատկերը, որի հետ, փոփոխականության աստիճանի առումով, կարող է մրցել միայն ծովը:

Դուբովսկու կյանքից անեկդոտ է գոյատևել, երբ, պատրաստվելով սեփական հարսանիքին, նա հանկարծ պատուհանից տեսավ ցնցող տեսարան, գրավեց ուրվագծերի գիրքը և … մոռացավ ժամանակի մասին: Հարսանիքը, բարեբախտաբար, ամեն դեպքում տեղի ունեցավ: «Հանգիստ» նկարի համար, որում, ըստ Լևիտանի, «դու զգում ես հենց տարրերը», Դուբովսկայան պարգևատրվեց 1900 թվականին Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսի Արծաթե մեդալով:

Ալեքսեյ Սավրասով, Վասիլի Պոլենով

Ալեքսեյ Կոնդրատևիչ Սավրասովը ՝ Սովրասովի առևտրականների ընտանիքից (նկարիչը հետագայում ինքն է փոխել ազգանվան ուղղագրությունը), նույնպես գործել է իր հոր կամքին հակառակ ՝ առևտրի փոխարեն ընտրելով նկարչի ուղին: Նրա աշխատանքը նրան պարգևներ և ակադեմիկոսի կոչում բերեց, և վերջապես Սավրասովը ղեկավարեց Մոսկվայի նկարչական դպրոցի լանդշաֆտային դասարանը:

Շրջիկ ասոցիացիայի հիմնադիրներից էր: Սավրասովը հատկապես հայտնի էր իր «Կրեմլի տեսքը theրիմի կամրջից անմխիթար եղանակին» կտավով, որում, ըստ ժամանակակիցների, այդ պահը անսովոր ճշմարտացիորեն փոխանցվել էր. Կարելի էր կռահել և՛ ամպերի շարժը, և՛ ծառերի ճյուղերի աղմուկը: Սավրասովի բնանկարները գրված են քնարական ոգով ՝ արտացոլելով թե՛ նկարչի սեփական փորձառությունները, թե՛ հայրենի հողի հանդեպ ունեցած անսահման սերը:

Մոսկվայի դպրոցի մեկ այլ ուսուցիչ, որը հետագայում ճանաչվեց որպես «ինտիմ լանդշաֆտի» վարպետ, Վասիլի Դմիտրիևիչ Պոլենովն էր, ով, չնայած նա ծնվել էր մայրաքաղաքում, մեծ սեր ուներ բնության նկատմամբ և իր հիշողության մեջ պահեց իր ճանապարհորդությունների մանկական տպավորությունները: դեպի Կարելիա և Տամբով նահանգ, որտեղ նա մնացել է իր տատիկի կալվածքում: 1890 թվականին Պոլենովը իրականացրեց իր երազանքը և գնեց իր սեփական ունեցվածքը ՝ Տուլայի նահանգում, Օկայի ափին, որտեղ նա տուն և արհեստանոց կառուցեց:

Իսահակ Լեւիտան, Կոնստանտին Կորովին

Եվ Սավրասովը, և Պոլենովը ռուս մեծ բնանկարիչ Իսահակ Իլյիչ Լևիտանի ուսուցիչներն էին: Նրա նկարները սկսում են ծանոթանալ ռուսական լանդշաֆտային նկարչության հետ, և ոչ պատահական: Լեւիտանը կրքոտ սիրում էր ռուսական բնությունը, լսում էր «նրա երաժշտությունը», ներծծվում էր նրա լռությամբ: Արդեն 16 տարեկանում նա գրել է իր առաջին գլուխգործոցներից մեկը ՝ «Արևոտ օր. Գարուն », իսկ 19 -ին` «Աշնանային օր. Սոկոլնիկի », կտավ, որն առաջինն էր Լեւիտանից, որը մտավ Տրետյակովի հավաքածու:

«Վլադիմիրկա» -ն կոչվում է ռուսական պատմական բնապատկեր. Նկարում պատկերված է ինչպես Ռուսաստանի անցյալը, այնպես էլ ներկան: Մինչ նկարիչը նկարում էր այս բնապատկերը, Վլադիմիրկան այլևս այն ճանապարհը չէր, որով դատապարտյալներն ուղարկվում էին արևելք. Երկաթուղին օգտագործվում էր: Բայց անցյալի հիշողությունը կարծես լուծված է հենց բնապատկերում `տագնապալի, մռայլ, գրեթե առանց հույսի ստվերի:

Մեկ այլ «տրամադրության բնանկարիչ», ինչպիսին է Լևիտանը, որը Սավրասովի հետ սովորել է գեղանկարչության և քանդակի դպրոցում, ռուս իմպրեսիոնիստ Կոնստանտին Ալեքսեևիչ Կորովինն է: Նա ծագել է առևտրական ընտանիքից, Մոսկվայում սովորելուց հետո ընդունվել է Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա, սակայն հիասթափվել է դրանում դասավանդման մեթոդներից և մի քանի ամիս սովորելուց հետո հեռացել է:

Երեսուներեք տարեկան հասակում Կորովինը ճանապարհորդեց ռուս և արտասահմանյան Հյուսիսով, որտեղից բերեց մի քանի բնանկար:1902 թվականին նկարիչը տուն գնեց Յարոսլավլի նահանգի Օխոտինո գյուղում: «…», - այսպես է գրել Կորովինը ավելի քան մեկ դար առաջ:

Եվ ավելին, թե ինչ տրամադրություն է ստեղծում նկարները. ինչ տեսք ուներ ազնվական ծերությունը: