5 հուզիչ ճապոնական ֆիլմ, որոնք անտարբեր են թողնելու քչերին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Japaneseապոնական մշակույթը լայն է և բազմակողմանի, և, հետևաբար, բոլորովին զարմանալի չէ, որ տաղանդավոր արվեստագետներ, սցենարիստներ և ռեժիսորներ աշխարհին տալիս են ոչ միայն զարմանալի անիմե, այլև հուզիչ դրամաներ, հետաքրքրաշարժ, հեքիաթներ: Այսօր մենք ձեզ կպատմենք ճապոնական կինոյի հինգ ամենավառ ներկայացուցիչների մասին, որոնցով անհնար է կողքով անցնել:

1. Պապրիկա (2006)

Համանուն վեպի հիման վրա Պապրիկան ճապոնական անիմացիոն դասական է, որը նույնիսկ ցատկեց Խաղաղ օվկիանոսով և հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց Միացյալ Նահանգներում, որտեղ այն լայնորեն թողարկվեց: Այս գիտաֆանտաստիկ հոգեբանական թրիլերը գլխապտույտ երազ է, որը վայրկյանների ընթացքում վերածվում է արթնացող մղձավանջի:

Բազմաշերտ, աներևակայելի վառ և խորհրդավոր ֆիլմը պատմում է դոկտոր Ացուկո Չիբայի մասին, ով, հիվանդի երազանքների մեջ մտնելով, ստանձնում է հետախույզի այլընտրանքային դերը ՝ Պապրիկան: Սյուժեն բարդանում է, երբ սարքերը, որոնք օգտագործվում էին ներթափանցել նրա հիվանդների երազանքները, գողանում են, ուստի դրանք օգտագործվում են շատ ավելի նենգ նպատակների համար: Պապրիկան ուսումնասիրում է իր հիվանդների ենթագիտակցության ամենախորը անկյունները ՝ տարօրինակ և սարսափելի երազներով ՝ կանխելու համար Japanապոնիայի քաղաքացիներին լիովին կորցնել իրենց ողջամտությունը և ինքնագնահատականը:

Այս գրավիչ անիմացիոն ֆիլմը ստեղծվել է փաստի և գեղարվեստական գրականության միջև սահմանը պղտորելու մտադրությամբ: Ի տարբերություն Դիսնեյի մուլտֆիլմերի և անիմացիայի այլ ձևերի, Պապրիկան ավելին է, քան պարզապես փախուստ իրականությունից ՝ թաքնվելով աշխարհիկ խնդիրներից: Երևակայության, որպես այդպիսին, սահմանափակում չկա, բայց այս անիմեի թերևս ամենահիշարժան տարրը դա կապն է իրականության և երազանքի դիսֆունկցիոնալ աշխարհի հետ, որը դեռ կարող է շահարկվել այն մեկի կողմից, ով իրական աշխարհից ներթափանցելու միջոց ունի:

2. Արքայադուստր Կագույայի հեքիաթը, (2007)

Ստեղծված է Իսաո Տակահատայի կողմից, սա Studio Ghibli- ի ամենասպասված և ամենապայծառ անիմացիաներից է ՝ հիմնված բամբուկե փորագրողի մասին 10 -րդ դարի ճապոնական ժողովրդական հեքիաթի վրա: Տակահատան հայտնի է նրանով, որ ժամանակ է հատկացնում ութ տարի տևելու այս ֆիլմը ավարտելու համար, որը պատմում է արքայադստեր կյանքի կյանքի և նրա ճակատագրի մասին: Ի տարբերություն այլ անիմացիաների, Արքայադուստր Կագույայի հեքիաթը ամբողջությամբ գծային արվեստ է: Akaերծ մնալով գրաֆիկական խմբագիրներից և համակարգչային տարբեր ծրագրերից ՝ Տակահատան նկարեց ամեն ինչ ձեռքով: Այս նկարի սյուժեն ոչ միայն կոտրված սիրտ ու կորուստ է, այլ նաև ինքնություն:

Պատմությունը սկսվում է, երբ բամբուկե փայտագործ Սանուկին անտառում հայտնաբերում է փոքրիկ երեխայի, որը տեղավորվում է նրա ափի մեջ: Նա հրաշալի երեխային տուն է բերում իր կնոջը, և նրանք միասին հոգ են տանում նրա մասին ՝ տեսնելով, թե ինչպես է աստիճանաբար աղջիկը վերածվում գեղեցիկ աղջկա, որի արտաքին տեսքն ու հմայքը դրդում է Սանուկիին ամուսնանալ իր «դստեր» հետ արքայադստեր համար և տեղափոխվել կապիտալ ՝ ավելի գեղեցիկ, վեհ կյանք ապրելու համար: Արքայադուստրը դժվարությամբ է հարմարվում այս նոր կյանքին և տենչում է իր տունը անտառում և այն ընկերներին, որոնց նրանք թողել են:

3. Ոչ ոք չգիտի (2004)

Հիրոկազու Կորեդան մեր ժամանակների ամենաճանաչված ճապոնացի ռեժիսորներից է: Նրա վերջին աշխատանքը ՝ Mambiki no Kazoku, արժանացել է Ոսկե արմավենու 2018 թվականի Կաննի կինոփառատոնին: Հայտնի է ընտանեկան դրամայում մանրամասներին ուշադրություն դարձնելու համար ՝ Կորեդան վաղուց նկարահանում է գեղարվեստական ֆիլմեր, կարծես դրանք ոճավորված լինեին որպես վավերագրական ֆիլմեր: Ոչ ոք չգիտի (Dare mo Shiranai) վերնագրով ֆիլմը դրա հիանալի օրինակն է:

Հասարակության մեջ, որը հակված չէ ամենօրյա mediaԼՄ -ների կողմից քննադատության, Հիրոկազուի ֆիլմերը կենտրոնանում են ընտանեկան հանգամանքների վրա `մերկացնելով Japanապոնիայի սոցիալական երկընտրանքները շատ ավելի մեծ մասշտաբով: Ոչ ոք չգիտի դրամայում ռեժիսորը վարպետորեն պատկերում է երեխաների հետ իրավիճակը, որտեղ ավագ եղբայր Ակիրան, ով ընդամենը տասներկու տարեկան է, Տոկիոյի բնակարանում հոգ է տանում իր երկու կրտսեր քույրերի և եղբոր մասին: Այս նկարը պատմում է չորս երեխաների միմյանց նկատմամբ հուզիչ սիրո և այն մասին, թե ինչպես են նրանք ժամանակ անցկացնում միայնակ: Եվ ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ այս ֆիլմը դիտելիս արցունքներս գալիս են աչքերից `աճող զգացումներից և փորձառություններից:

4. Տոկիոյի Սոնատ, (2008)

Կորցնելով աշխատանքը Տոկիոյի պատկառելի ընկերությունում ՝ ճապոնացի աշխատակիցը խորասուզված է իր առեղծվածի մեջ: Նա իր ընտանիքին չի պատմում իր դժբախտության մասին, և իր ամոթը տանում է իր հետ, ուր էլ որ նա գնում է ՝ հաճախ աշխատանքի պատրվակով տնից դուրս գալով, բայց փոխարենը գնում է գերբնակեցված գործակալություններ կամ նույնիսկ սնունդ մատուցող անօթևանների կացարաններ: Մինչդեռ նրա որդին ՝ Քենջին, վեցերորդ դասարանցին, որոշում է թաքուն սկսել դաշնամուրի դասեր ՝ հակառակ իր ընտանիքի անողոք ցանկության:

Այս ֆիլմը պատմում է այն մասին, թե որքան ուժեղ է ճապոնական հասարակության ներքին ճնշումը, որում աշխատանքի կորուստը հավասար է սեփական ինքնության և կյանքի նպատակի կորստին:

5. Սոված առյուծ, (2017)

Սոված առյուծի պրեմիերան տեղի ունեցավ 2017 թվականի Տոկիոյի միջազգային կինոփառատոնում, և հեռուստադիտողները կորցրեցին իրենց արձագանքը: Ֆիլմի գլխավոր հերոս Հիտոմին, ով իր ավագ դպրոցի հանրաճանաչ աշակերտուհի է, կասկածվում է, որ նա նույն աղջիկն էր էրոտիկ տեսահոլովակում, որը գրավում է աշակերտին իր տնային ուսուցչուհու հետ: Կասկածները վերածվում են շարունակական մեղադրանքների, նույնիսկ ամենամտերիմ մարդիկ կասկածում են նրա կատաղի հերքումներին: Ամեն օր, հարազատների, հարազատների, ընկերների և ծանոթների ճնշումը դառնում է ավելի ուժեղ և ուժեղ, և ի վերջո աղջիկը հուսահատ որոշում է կայացնում `դիմել լրատվամիջոցներին:

Iակատագրի հեգնանքով ՝ ֆիլմը, մասնավորապես դրա ավարտը, խիստ վիճահարույց էր իր թողարկմանը հաջորդած քննարկումներում: Թերևս սա վկայում է զոհերի, հատկապես երիտասարդ աղջիկների և կանանց քրեականացնելու վերաբերյալ ֆիլմի սեփական քննադատության հաջողության մասին, ովքեր այլ պատմություն ունեն, քան պատմվում է:

Շարունակելով թեման ՝ ում աշխատանքով հիանում են ամբողջ աշխարհը: