Սթիվեն Սփիլբերգի 15 ամենասիրված ֆիլմերից նա սովորել է ֆիլմեր նկարել

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հայտնի ռեժիսորը մանկուց սկսեց երազել, թե ինչպես է ստեղծելու իր սեփական ֆիլմերը, և զբաղվում էր հոր նվիրաբերած տեսախցիկով փոքր տեսահոլովակների նկարահանումներով: Նրա առաջին ձեռքբերումը երիտասարդական մրցույթում հաղթանակն էր «Փախիր ոչ մի տեղ» պատերազմի մասին պատմող 40 րոպեանոց ֆիլմի համար: Սթիվեն Սփիլբերգն այն ժամանակ ընդամենը 13 տարեկան էր: Նա նկարում է զարմանալի ֆիլմեր, բայց ունի նաև իր նախընտրած ֆիլմերի ցանկը, որը, ի թիվս այլոց, ներառում է երկու ներքին ֆիլմ:

«Աշխարհի ամենամեծ շոուն», ԱՄՆ, 1952

Ռեժիսոր Սեսիլ Բ. Դեմիլը նկարահանել է կրկեսի հսկա շրջիկ շոուն: Փոքրիկ Սթիվեն Սփիլբերգն առաջին անգամ այն տեսավ հինգ տարեկան հասակում և հիշեց ոչ թե տաղանդավոր դերասանական խաղը, այլ շքեղ տեսարանը: Ապագա ռեժիսորն այնքան տպավորված էր փղերից և գնացքի վթարից, որ քիչ անց նա ինքն էլ սկսեց նկարահանել խաղալիք գնացքների փլատակները: Եվ նա կարողացավ շրջանցել հոր արգելքը `խաղալիքները միասին հրել, սովորելով ֆիլմը կտրել և սոսնձել: Արդեն հասուն տարիքում Սթիվեն Սփիլբերգը կարողացավ գնահատել նկարահանումների մասշտաբները, կերպարների միջև հարաբերությունների զարգացումը և տաղանդավոր դերասանների խաղը:

«Աշխարհների պատերազմ», ԱՄՆ, 1953

Մանկության տարիներին դիտված Բայրոն Հասկինի ֆիլմը ստիպեց երիտասարդ Սթիվեն Սփիլբերգին իսկական սարսափ ապրել: Նա հայացքը չբարձրացրեց էկրանին, գրեթե մեկուկես ժամ սառնասրտության մեջ էր: Տարիներ անց նա տեսավ, թե որքան առաջադեմ և անսովոր էր նկարը իր ժամանակի համար:

«Գոդզիլա, հրեշների թագավոր», ԱՄՆ, 1956

Իսիրո Հոնդայի և Թերի Օ. Մորսի նկարը Սթիվեն Սփիլբերգին թվում է ամենաբարձր որակի հրեշ ֆիլմերից մեկը: Էկրանին տեղի ունեցող գործողությունը նկարահանվել և բեմադրվել է իսկապես վարպետորեն, և, հետևաբար, իր ժամանակի համար շատ համոզիչ տեսք ուներ:

«Guyո անունով մի տղա», ԱՄՆ, 1943 թ

Հավանաբար, միայն Վիկտոր Ֆլեմինգի նման վարպետը կարողացավ ֆանտաստիկ ֆիլմ նկարել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի իրադարձությունների մասին: Հենց այս նկարը դարձավ այն սակավաթիվներից մեկը, որը ստիպեց Սթիվեն Սփիլբերգին թափել ստոր տղամարդու արցունք: Ըստ ռեժիսորի ՝ «guyո անունով տղան» ոգեշնչում և ուժ է տալիս նոր սխրանքներին և նվաճումներին:

Արաբական Լոուրենս, Մեծ Բրիտանիա, 1962

Առաջին համաշխարհային պատերազմի հերոս անգլիացի հետախույզի մասին պատմող Դեյվիդ Լինի պատմությունը Սփիլբերգի համար դարձավ այն շատ ոգեշնչող ուժը, որը համոզեց ռեժիսորին, որ նա պետք է ֆիլմեր նկարահանի: Օպտիկայի օգնությամբ ստեղծված պատրանքները հետաքրքրեցին Սթիվեն Սփիլբերգին, և նա սկսեց լրջորեն ուսումնասիրել կինոարտադրությունը ՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչպես է ռեժիսորին հաջողվել մտերմության հասնել նման էպիկական մասշտաբով:

«Մանջուրյան թեկնածու», ԱՄՆ, 1962

Johnոն Ֆրանկենհայմերի ֆիլմը գրավեց նաև Սթիվեն Սփիլբերգին ՝ առաջին հերթին իր խմբագրման հնարավորությունների շնորհիվ: Հարավային Կորեայում ամերիկացի զինվորների շրջափակման մասին պատմությունը դիտելուց հետո ինքը ՝ Սփիլբերգը, սկսեց զբաղվել 8 մմ -անոց ֆիլմի հնարքների խմբագրմամբ:

2001: Տիեզերական ոդիսական, ԱՄՆ, 1968

Սթիվեն Սփիլբերգի խոսքով ՝ Սթենլի Կուբրիկը դարձել է ներկայիս սերնդի կինոգործիչների չափանիշը: Իսկ նրա «Տիեզերական ոդիսականը» իսկական պայթյուն էր կինոյում, որը շատերին ոգեշնչեց ստեղծել տպավորիչ տիեզերական ֆիլմեր:

«Կնքահայրը», ԱՄՆ, 1972

Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի գլուխգործոցը գրեթե ստիպեց Սթիվեն Սփիլբերգին հեռանալ ռեժիսուրայից:«Կնքահայրը» դիտելուց հետո Սփիլբերգը հասկացավ, որ երբեք չի կարող նկարահանել Կոպպոլայից ավելի վավերական բան:

Քաղաքացի Քեյն, ԱՄՆ, 1941

Օրսոն Ուելսի ֆիլմը քաջության խորհրդանիշ է դարձել Սթիվեն Սփիլբերգի համար, մինչդեռ համարձակությունը ոչ թե սյուժեի, այլ կինոարտադրության մոտեցման մասին է: Քաղաքացի Քեյնից հետո Սփիլբերգը հասկացավ, որ միշտ կարող ես հասնել քո նպատակին, նույնիսկ եթե այն ֆանտաստիկ է թվում:

«Դա հրաշալի կյանք է», ԱՄՆ, 1947

Սթիվեն Սփիլբերգը երազում է մի օր նկարահանել իր «Դա հրաշալի կյանք է» ֆիլմը: Ռեժիսորի խոսքով ՝ Ֆրենկ Կապրան նկարել է մի նկար, որը թույլ է տալիս դիտողին ինքն իրեն նույնացնել էկրանի հերոսի հետ, իրեն դրել իր տեղը և ենթադրել, թե ինչպես ինքը կարող է գործել տվյալ իրավիճակում:

«Ֆանտազիա», ԱՄՆ, 1940

Սփիլբերգը մանուկ հասակում դիտել է այս մուլտֆիլմը, և դրանից հետո համոզվել է, որ գիշերը հենց այնպիսին է, ինչպիսին նա տեսել էր էկրանին. Կապույտ մազերով և ձեռքերով զարմանալի կին, որը թույլ է տալիս ամբողջ աշխարհին պատվել խավարի մեջ: Երբ այն հայտնվում է հորիզոնի վրայով, ամբողջ աշխարհը կարծես ծածկված է լինում սև ու կապույտ գմբեթով, իսկ պայթյունից հետո հանկարծ հայտնվում են անհամար աստղեր: Երբ ռեժիսորը հետագայում նկարահանեց իր «Այլմոլորակայինը», նա հղիացավ այս տեսարանի նման սկիզբով:

«Պսիխո», ԱՄՆ, 1960

Սփիլբերգը կարծում է, որ ոչ ոքի դեռ չի հաջողվել հասնել այնպիսի բարձր մակարդակի վիզուալ պատմությունների, ինչպիսին Հիչքոկն էր: Անհավատալիորեն դժվար է նկարել այնպես, որ այն բառերի բացատրության կարիք չունենա ՝ լինի դա երկխոսություններ, թե ձայնային արտասանություններ:

«Ամերիկյան գիշեր», Ֆրանսիա, Իտալիա, 1973 թ

Ինքը ՝ Սթիվեն Սփիլբերգը, ռեժիսոր Ֆրանսուա Տրյուֆոյին համարում է կինոյի մարմնացում: Ահա թե ինչու ֆիլմը, թե ինչպես է ստեղծվում ֆիլմը ՝ բոլոր անհաջողություններով, ստուդիական դժվարություններով, նկարահանման հրապարակում անվերջ հակամարտություններով, և ռեժիսորը, ով պետք է լուծի այս ամենը, ցնցի և հաշտվի, այնքան մտերմացավ Սփիլբերգի հետ:

«Ռուսական տապան», Ռուսաստան, Գերմանիա, Japanապոնիա, Կանադա, Ֆինլանդիա, Դանիա, 2002

Ամերիկացի ռեժիսորը Ալեքսանդր Սոկուրովի ֆիլմն անվանում է իր ամենասիրելիներից մեկը: Ամենից շատ նրան տպավորել է այն փաստը, որ էկրանի վրա 95 րոպե տևողությամբ գործողությունը նկարահանվել է Էրմիտաժում մեկ կադրով ՝ երեք լուսանկարով: Սփիլբերգը կարեկցանք է հայտնում օպերատորին, ով ստիպված էր նկարահանել այն, բայց խոստովանում է, որ դա իսկապես յուրահատուկ փորձ է:

«Կռունկները թռչում են», ԽՍՀՄ, 1957

Միխայիլ Կալատոզովի նկարը Սփիլբերգն անվանում է ռուսական ամենասիրված ֆիլմերից մեկը: Նրան ամենից շատ տպավորել է պատմական իրադարձությունների ֆոնին հուզիչ սիրո պատմություն պատկերող սյուժեն: Սթիվեն Սփիլբերգին անկեղծորեն զարմացրել է ռեժիսորի վարպետությունը, որին հաջողվել է հավասարակշռություն հաստատել «ինտիմի և սյուրռեալիստականի» միջև: Եվ նա նաև նշում է. Միայն ռուսները կարող են հոյակապ համբույրներ նկարահանել ֆիլմերում, մի փոքր առանձնահատուկ, շրջապատված տարածությամբ, բանակներով, երկնքում կռունկներով:

Տոմսարկղերը և բարձրակարգ ֆիլմերը փոխառվել են այլ խորհրդանշական աշխատանքներից: Օրինակ, «awնոտներ» ֆիլմը հիմնված էր «awնոտներ» վեպի վրա, «Կարիբյան ծովի ծովահենները» մի շարք պահերի վրա ՝ կիթառահար Քիթ Ռիչարդսի վարքագծի և դեմրիայի դեմ Թերի Գիլիամի աշխատանքի մասին: Որոշ պաշտամունքային աշխատանքներ կատարվել են, մեղմ ասած, տարօրինակ աղբյուրների հիման վրա: Անշուշտ, շատերը չէին էլ մտածի, որ նման բանից կարելի է ֆիլմ նկարահանել: