10 տարօրինակ և արտառոց տեղադրումներ, որոնք դեռ բուռն քննարկումների առարկա են

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Տեղադրումները հավերժական արվեստի ամենահզոր և հուզիչ ձևերից են: Ի տարբերություն գեղանկարչության և քանդակագործության, այն պահանջում է հատուկ ուշադրություն և տարածք: Սա նման է մեկ այլ հարթության, որտեղ առաջին հայացքից ամեն ինչ պարզ է և հասկանալի, բայց իրականում դա շատ ավելի բարդ է: Եզակի, և երբեմն նույնիսկ սարսափելի աշխարհն այնքան արտասովոր է, որ հենց առաջին րոպեներից այն ձեզ քաշում է ձեր գլխին ՝ մտածելու դրդելով:

Այս շարժումը ծագեց 1960 -ականներին և այդ ժամանակվանից դարձավ ժամանակակից գեղարվեստական պրակտիկայի ամենահայտնի և տարածված ոլորտներից մեկը, որտեղ արվեստագետները օգտագործում էին ավելի արկածախնդիր և խաղային եղանակներ `փոխելու տարածությունը:

Շատ արվեստագետներ նախագծում են առանձին տեղադրումներ, որոնք տեղավորվում են որոշակի տարածության մեջ ՝ այն վերածելով բոլորովին նոր ասպարեզի: Լաստակները, կեղծ պատերը, հայելիները և նույնիսկ ամբողջ խաղահրապարակները լցրել են ժամանակակից արվեստի տարածքը, մինչդեռ լուսավորության և ձայնի էֆեկտները նույնպես այս տենդենցի ընդհանուր առանձնահատկությունն են: Հանդիսատեսի հետ շփումը մոնտաժային արվեստի կենսական կողմն է: Desiredանկության դեպքում այցելուները կարող են հեշտությամբ սողալ հսկայական աշտարակների տակ, սեղմել հսկա սնկերի կողքով կամ գործարկել տարբեր շարժման տվիչներ: Թվային տեխնոլոգիաների վերելքը, անկասկած, մեծ ազդեցություն է ունեցել տեղադրման արվեստի այս ինտերակտիվ թելի վրա `առաջարկելով արվեստագետներին իրենց գաղափարները կյանքի կոչելու գրեթե անսահմանափակ հնարավորություններ:

Չնայած այն բանին, որ տեղադրման արվեստը ի հայտ եկավ որպես արվեստի շարժում 1960 -ականների սկզբին, մինչ այդ առաջին հակումներն արդեն տեսանելի էին: 1923 թվականին ռուս կոնստրուկտիվիստ Էլ Լիսիցկին առաջին անգամ ուսումնասիրեց գեղանկարչության և ճարտարապետության փոխազդեցությունը իր աշխարհահռչակ Prouns սենյակում, որտեղ երկչափ և եռաչափ երկրաչափական բեկորները փոխազդում են միմյանց հետ տարածության մեջ: Տասը տարի անց գերմանացի դադաիստ նկարիչ Կուրտ Շվիտերսը սկսեց ստեղծել Merzbau (1933 թ.) Իր դիզայնի շարանը հավաքված փայտե վահանակներից, որոնք կարծես դուրս էին գալիս պատերից:

Ֆրանսիացի սյուրռեալիստ և դադաիստ նկարիչ Մարսել Դուշանը նույնպես առաջիններից մեկն էր, ով փորձեց պատկերասրահի տարածքով զբոսնելիս այցելուները ՝ այն համալրելով բարդ սարդոստայնով 1942 թ. Mile of String- ում: 50 -ականներին իրադարձությունները նորաձև էին Միացյալ Նահանգներում: և արվեստագետներ, այդ թվում ՝ Կլաես Օլդենբերգը և Ալան Կապրոուն, համատեղել են փորձարարական կատարողական արվեստը կոպիտ հավաքված առարկաների հետ, հաճախ ՝ քաղաքականացված օրակարգով:

Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ արվեստի նման գործերն իրականում արմատ չդրեցին արվեստի շուկաներում, քանի որ դրանք գրեթե անհնար էր վաճառել և պետք է ապամոնտաժվեին ցուցահանդեսի վերջում, այնուամենայնիվ, նրանք սկսեցին հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերել 60 -ականների սկզբին, դառնալով առանցքային օբյեկտներ բազմաթիվ լուսանկարներ:

Այդ ժամանակից ի վեր, տեղադրման արվեստը մնացել է ժամանակակից գեղարվեստական պրակտիկայի հենարանը և դառնում է ավելի բազմազան և փորձարար, քան երբևէ: Թվային տվյալների պրիզմատիկ ցուցադրումներից մինչև տատանվող աշտարակներ ՝ փլուզման եզրին, դրանք ընդամենը մի քանիսն են այն ամենից, ինչ կարող են անել մարդկային երևակայությունն ու երևակայությունը:

1. Ալան Կապրոու, Յարդ, 1961

Ամերիկացի նկարիչ Ալան Կապրոուի «Յարդ» -ը սկիզբ դրեց արվեստի պատմության նոր դարաշրջանին:Նկարիչը Նյու Յորքի Մարթա acksեքսոն պատկերասրահի բաց բակը մինչև ծայրը լցրել է մեքենայի սև կաուչուկի անվադողերով, որոնցից մի քանիսը փաթաթված էին բրեզենտով, նախքան նրանց, ովքեր ցանկանում են միանալ խաղահրապարակին, որտեղ նրանք կարող են ուրախանալ, ցատկել և վազել երեխաների պես:

Նրա խորհրդանշական տեղադրման արվեստը այցելուների համար բացեց նոր, զգայական փորձառություններ և թույլ տվեց նրանց վայելել այնտեղ անցկացրած յուրաքանչյուր րոպեն: Տիեզերքում պինդ մարմինների և դատարկությունների շուրջ վերացական գաղափարներ ուսումնասիրելուց բացի, Կապրոուն նաև իմպրովիզացիա և խմբային մասնակցություն բերեց իր արվեստին ՝ այն ավելի մոտեցնելով սովորական կյանքի իրականությանը, դրանով իսկ բացատրելով, որ կյանքը շատ ավելի հետաքրքիր է, քան արվեստը: Իսկ արվեստի և կյանքի միջև սահմանը պետք է լինի հնարավորինս երերուն և, հնարավոր է, անհասկանալի:

2. Josephոզեֆ Բոյս, Քսաներորդ դարի վերջ, 1983-5

Գերմանացի քանդակագործ Josephոզեֆ Բոյսը մահից մեկ տարի առաջ բառացիորեն գլխիվայր շուռ տվեց արվեստի աշխարհը: Բազալտի ժայռի հսկայական քարերը (երեսունմեկ կտոր) հավաքվել և ցրվել են հատակին `ստեղծելով արվեստի այս տեղադրումը, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմության, քաշի և բնավորության յուրահատուկ զգացում: Բոյսը յուրաքանչյուր քարի վրա գլանաձև անցք է բացել, որի մեջ նա կավ է դրել և զգացել: Հետո նա հղկեց և նորից ամրացրեց փորված կտորները ՝ յուրաքանչյուրի մեջ թողնելով իր գեղարվեստական միջամտության ամենափոքր հետքը: Դրանով նա ոչնչացրեց հին / նոր, բնական / տեխնածին և տարբերությունը / կրկնությունը:

Նա նաև անդրադարձավ նոր դարաշրջանի արշալույսին, որը դեռևս ծանրաբեռնված էր իր բազալտի քարերի պես ծանր պատմությամբ ՝ այսպես մեկնաբանելով իր ստեղծածը.

3. Կորնելիա Պարկեր, Սառը մութ նյութ, 1991

Բրիտանացի նկարչուհի Կորնելիա Պարկերի «Սառը մութ նյութ», 1991 թ., Վերջին ժամանակների ամենավառ և հիշարժան կայանքներից է: Այս ստեղծագործությունը ստեղծելու համար նա հին անասնագոմը լցրեց կենցաղային աղբով, ներառյալ հին խաղալիքներ և գործիքներ, նախքան բառացիորեն օդ գցեց ամբողջ գոմը: Հետո նա հավաքեց մնացած բոլոր բեկորները և դրանք կախեց օդում, կարծես դրանք անընդհատ կախված էին պայթյունի վայրում:

Մռայլ լուսավորությամբ համալրված այս տեղադրումը հիանալի կերպով փոխանցում է այդ չափազանց ճնշող մթնոլորտը ՝ առաջացնելով սագերի ցնցումներ և թողնելով տհաճ համը հոգու խորքում:

4. Դամիեն Հիրսթ, Դեղատուն, 1992

Damien (Damien) Hirst- ի դեղատունը հիշեցնում է հնացած կլինիկական մթնոլորտ, որտեղ հաբերի տուփերը, շշերը և բժշկական գործիքները տեղադրված են ձյան սպիտակ դարակների վրա: Բայց նրա տեղադրման արվեստը չափազանց երկրաչափական և կարգին է:

Նա միտումնավոր դասավորեց դեղամիջոցներն այնպես, որ դրանք պիտակների վրա ստեղծեն գայթակղիչ վառ գույների կրկնվող նախշեր, որոնք քաղցրավենիք են հիշեցնում հրուշակեղենի խանութներում: Նրա տեղադրումը հուշում է, որ ժամանակակից մարդը տարված է բժշկությամբ այնքան, որքան տարված է քաղցրավենիքով և գունավոր փաթեթավորմամբ: Իրոք, ըստ մարդկանց մեծամասնության, միայն դեղամիջոցները կարող են երկարացնել կյանքը և մի տեսակ անմահություն պարգևել, բայց իրականում դա հեռու է այդ դեպքից: Մեր աշխարհը փխրուն է և անկայուն, իսկ կյանքը անցողիկ է, ուստի յուրաքանչյուր պահ անգին է:

5. Կարստեն Հելլեր, Սնկի սենյակ, 2000

Բելգիացի նկարիչ Կարստեն Հոլերի «Սնկով սենյակը» բացարձակ հաճույք է `նյարդերն ու զգայարանները գրգռելու առումով: Հոլլերը միտումնավոր ընտրեց կարմիր և սպիտակ սունկը իր հոգեակտիվ հատկությունների համար `չափազանց չափազանցելով դրանց չափերը, գույնը և հյուսվածքը` դրանց դրամատիկ ազդեցությունը բարձրացնելու համար:

Առաստաղից գլխիվայր կախված ՝ նրանք խոչընդոտում են մասնակիցների շարժմանը ՝ դրանով իսկ ստիպելով նրանց սեղմվել նրանց միջև, որպեսզի չվնասեն թվացյալ նուրբ ու փխրուն «գլխարկները»: Նկարչի խոսքով, այս տեղադրումը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր դիտողի ընկղմվել նոր հեքիաթային աշխարհում և զգալ, թե ինչ է իրենից ներկայացնում ինչ-որ մեկի հորինած պատմության մի մասը:

6. Օլաֆուր Էլիասոն, Եղանակի նախագիծ, 2003

Դանիա-իսլանդացի նկարիչ Օլաֆուր Էլիասոնը նախագծել է իր տպավորիչ հավակնոտ տեղադրումը ՝ «Եղանակի նախագիծը», որը պատկերում է մառախուղի բարակ և տատանվող շղարշից դուրս եկող հսկայական արևի ազդեցությունը:Նրա արհեստական արևի շուրջ ցածր հաճախականությամբ լամպերը թույլ տվեցին ոսկե արևին տիրել տարածության վրա ՝ շրջապատող բոլոր գույները վերածելով ոսկու և սևի կախարդական երանգների: Պատրանքների վարպետը իր լուսավոր գնդակը պատրաստեց առաստաղի հայելային վահանակներով արտացոլված լույսի կիսաշրջանից, որն ամբողջացնում է շրջանակը ՝ արևի վերին կեսին տալով մշուշոտ, շողացող փայլ, որն ընդօրինակում է իսկական արևի փայլը: Այս հայելային վահանակները տեղադրված էին ամբողջ առաստաղի վրա, ինչը թույլ էր տալիս այցելուներին տեսնել իրենց արտացոլանքը, ասես լողում էին իրենց վերևում երկնքում ՝ տարածության մեջ ստեղծելով անկշռելիության զգացում:

7. Անիշ Կապուր, Սվայամբ, 2007 թ.:

Պատրաստված է երեսուն տոննա փափուկ մոմից և պիգմենտից, Սվայամբը դանդաղ առաջ ու առաջ է շարժվում թանգարանի անխախտ կամարների միջև հատուկ նախագծված արահետով ՝ թողնելով կպչուն նյութի աներևակայելի կեղտոտ հետք: Կապուրի տեղադրումը հսկայական տասը մետր երկարություն ունի և իր հյուսվածքի և կարմիր գույնի շնորհիվ այցելուների մոտ առաջացնում է տարբեր տեսակի սենսացիաներ: Ինչ -որ մեկին կարոտ է տրվում, և ինչ -որ մեկն ընկնում է մտքի մեջ, թե որն է այս տեղադրման իմաստը, որը դժվար է հասկանալ առաջին անգամից, այնուամենայնիվ, երկրորդ, երրորդ և հինգերորդ անգամներից դա ավելի հեշտ չէ …

8. Յայոի Կուսամա, Հայելի սենյակի անսահմանություն, 2013 թ.:

Japaneseապոնացի նկարիչ Յայոի Կուսամայի «Անվերջության հայելային սենյակը» հանդիսանում է ամենաապշեցուցիչ անվերջ սենյակներից մեկը, որը գրավել է աշխարհասրահի այցելուներին ամբողջ աշխարհում: Ստեղծված ՝ փոքր փակ տարածության պատերի, առաստաղի և հատակի շուրջ տեղադրված հայելային վահանակներ և զարդարված հարյուր հազարավոր փայլուն բազմագույն լույսերով, այս սենյակը վերածվում է հսկայական և անվերջ խավարի ՝ լուսավորված լույսերի անդրադարձներով:

Սենյակ մտնող այցելուները քայլում են հայելային արահետով և տեսնում իրենց տարածության մեջ սփռված իրենց պրիզմատիկ արտացոլանքները, դրանով իսկ զգալով, որ այն կլանում է դրանք ոտքից գլուխ ՝ ամբողջությամբ ջնջելով սահմանները:

9. Պատահական միջազգային, Անձրեւի սենյակ, 2013 թ

Պատահական միջազգային «Անձրևի սենյակ» -ի հայտնի տեղադրումը լակոնիկ կերպով համատեղում է արվեստը և տեխնոլոգիան մեկ ամբողջության մեջ: Այցելուները կարող են քայլել անձրևաջրերի հոսքով, բայց հրաշքով մնում են չոր, քանի որ սենսորները հայտնաբերում են նրանց շարժումը և ստիպում անձրևը դադարեցնել իրենց շուրջը: Լոնդոնի կոլեկտիվի այս խաբուսիկ պարզ գաղափարը ներառում է բնական սիմբիոզ արվեստի և դիտողի միջև, քանի որ տեղադրումը կենդանանում է միայն ֆիզիկական փոխազդեցության միջոցով: Աշխարհի պատկերասրահների ժամանակավոր տարածքների համար նախագծված ՝ «Անձրևի սենյակ» առաջին մշտական տեղադրումը տեղադրվել է Արաբական Միացյալ Էմիրությունների Շարժայի արվեստի հիմնադրամում 2018 թվականին:

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Phyllida Barlow's Dock- ում, որը պատրաստված է Tate Britain- ի համար, մի շարք հսկայական, պատահական հավաքույթներ, որոնք ստեղծվել են վերականգնված բեկորներից, մեխվել և կախվել սենյակում: Փայտի կտորների կույտերը շտապ սոսնձված են ՝ ձևավորելով անփայլ տեսք ունեցող անտառներ, վառ գույնի գործվածքների տուփերով, հին աղբի տոպրակներով և գունավոր ժապավենով շպրտված հագուստով:

Առաջին հայացքից այս տեղադրումը նման է երեխայի ՝ ոչնչից գոնե ինչ -որ բան կառուցելու փորձին, բայց իրականում նրա աշխատանքն արտացոլում է ժամանակակից քաղաքային միջավայրում կյանքի տագնապալի անկայունությունը:

Շարունակելով արվեստի թեման - յոթ նկարներ հայտնի նկարիչների կողմից, որոնք գրավում են ամենավառ զգացմունքները կոտրել ցանկացած կարծրատիպ: