Դատարանի դահլիճից դուրս եկող Էլ Գրեկոյի գլուխգործոցը ՝ կոմս Օրգազի թաղումը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

1586 թվականի գարնանը Էլ Գրեկոն սկսեց աշխատել նկարի վրա, որը պատկերում էր բարեպաշտ կոմսի թաղումը: Սյուժեն անսովոր է, մռայլ (Էլ Գրեկոյի ոգով), իսկ մահացածը կոմսն է, ով ապրել է նկարչից երեք դար առաջ: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ նկարիչն իր մոնումենտալ շքանշանը ստացել է դատարանի վճռից հետո …

Էլ Գրեկոն ծնվել և մեծացել է Կրետեում և կրթություն ստացել որպես բյուզանդական սրբապատկեր: Քսանվեց տարեկանում նա մեկնում է Վենետիկ, որտեղ աշխատում էր Տիցիանի արհեստանոցում և գտնվում էր Տինտորետտոյի ազդեցության տակ: Հետագայում նա տեղափոխվեց Իսպանիա և հաստատվեց Տոլեդոյում ՝ որպես պալատական նկարիչ Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II- ի մոտ: Նա այնտեղ է ապրել մինչև մահը ՝ 1614 թ.: Շատ ժամանակակիցներ Էլ Գրեկոյի մասին ասում էին. «Կրետեն նրան կյանք տվեց, իսկ Տոլեդոն` խոզանակներ … »: Հենց այս քաղաքում է ծագել աշխարհում ամենաճանաչված և հաճախ վերարտադրվող նկարներից մեկի սյուժեն:

Գլխավոր գլուխգործոց դատարանից. Ինչպե՞ս ստացվեց սյուժեն:

Օրգազ (Տոլեդո) քաղաքի տերը ՝ Գոնսալո դե Ռուիսը, մահացել է 1323 թվականին ՝ արդար կյանքով ապրելուց հետո: Կոմսը հայտնի դարձավ Եկեղեցուն իր բարեգործական պարգևներով: Կա լեգենդ, որ նման ողորմած արարքները պարգևատրվել են նրան վերևից: Նրա հուղարկավորության ժամանակ Սրբերը ՝ Ստեփանոսը և Օգոստինոսը, սեփական ձեռքերով, ներկաների կուրացած աչքերի առջև Գոնսալոյի մարմինը գերեզման իջեցրին: Հենց այս սյուժեն հիմք հանդիսացավ Էլ Գրեկոյի ամենահայտնի նկարներից մեկի ՝ «Կոմս Օրգազի թաղումը»:

Նկարի սյուժեն և պայմանագիրը Էլ Գրեկոյի հետ

Եվ այժմ ընթերցողներին անպայման հարց կառաջանա. Որտեղի՞ց է XIV դարի սյուժեն, որը երբեք չի ծառայել որպես գեղանկարչության առարկա, հանկարծակի պատվիրվել է Էլ Գրեկոյի կողմից 16 -րդ դարի վերջին: Դատավարությունն ինձ ստիպեց վերհիշել այս պատմությունը: Գոնսալո դե Ռուիսը կտակեց Տոլեդոյի Սանտո Տոմե եկեղեցուն, որտեղ նա թաղված էր, տարեկան վարձավճար, որը պետք է վճարվեր Օրգազի բնակիչներին: Այնուամենայնիվ, Ռուիզ քաղաքում կոմսի բարեպաշտ ներդրումները մոռացության մատնվեցին: Սանտո Տոմեի եկեղեցու ռեկտոր Անդրես Նունեսը գնաց դատարան և, շահելով գործը, որոշեց նոր եկամուտների մի մասը օգտագործել մատուռը զարդարելու համար, որտեղ թաղված էր Սենոր Օրգասը: Երկու տարի անց վանահայրը պայմանագիր կնքեց Էլ Գրեկոյի հետ `զոհասեղան ստեղծելու վերաբերյալ: Ստորագրվել է 1586 թվականի մարտի 18 -ին, Նունեսի և Էլ Գրեկոյի միջև կնքված համաձայնագրով սահմանվել են նկարի ստեղծման հատուկ պատկերագրական պահանջներ: Պայմանագրում սյուժեի պատկերներն ու մանրամասները շատ հստակ շարադրված էին, որոնք պետք է արտացոլվեին կտավի վրա: Նույնիսկ նշվում էր, որ սրբերից մեկը պետք է պահի գլուխը, իսկ մյուսը `հանգուցյալ Գոնսալոյի ոտքերը: Եվ այս գործընթացի շուրջ պետք է լինեն շատ հանդիսատեսներ:

Նկարչի աշխատանքի արդյունքը

Էլ Գրեկոն վարպետորեն հաղթահարեց այս առաջադրանքը ՝ նկարի վրա աշխատելով 2 տարի: Արդյունքը բացառիկ մեծ կտավ էր, նկարիչը արտացոլում էր բոլոր մանրամասները բառացի և ճշգրիտ `ըստ պայմանագրի: Կտավը շատ հստակորեն բաժանված է երկու կոմպոզիցիոն առանձին մասերի ՝ երկրային մասի (սրբերի հետ թաղման գործընթացը) և երկնային մասի (երկնային փառք): Հրաշալի իրադարձության սյուժեն նշված է նաև լատիներեն տիտղոսի վրա գտնվող մակագրության մեջ, որը տեղադրված է նկարի տակ պատին: Դրան հաջորդեց երկար վեճը քահանաների և նկարչի միջև `վերջինիս աշխատանքի արժեքի վերաբերյալ: Պայմանավորվածություն ձեռք բերվեց, որ ծախսերը կկատարվեն փորձագիտական դատողությունների հիման վրա: Սկզբում անհաշտ և անհամաձայն լինելով գնի հետ, Գրեկոն ի վերջո փոխզիջումների գնաց և համաձայնեց ավելի ցածր գնահատականի (13,200 ԱՄՆ դոլար):

Կտավի հերոսները

Կտավը կազմով բաժանված է երկու թագավորության ՝ երկրային և երկնային:Երկու աշխարհների միջև տարբերվում է Էլ Գրեկոյի կերպարի կերպարը: Վերին երկնային տիրույթում նկարիչն ավելի մեղմ խոզանակ օգտագործեց ՝ կերպարներին ավելի վաղանցիկ և դինամիկ որակ հաղորդելու համար: Օգտագործվել է ավելի սառը և ավելի շողշողուն ներկապնակ: Կտավի ստորին կեսն ունի մուգ, երկրային ներկապնակ (բացառությամբ Սուրբ Ստեփանոսի և Օգոստինոսի), ինչը այս աշխարհին տալիս է ավելի նատուրալիստական տեսք:

Դրախտի արքայությունը ընդգրկում է կազմի վերին կեսը: Այստեղ կան բազմաթիվ պատկերներ, այդ թվում ՝ հրեշտակներ և սրբեր ՝ Դավիթ ՝ տավիղով, Պետրոս ՝ բանալիներով, Հովհաննես Մկրտիչ ՝ մաշկով, Մարիամ Աստվածածին և Հիսուս: Այս երկնային արքայությունում երեւում են նաեւ Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II- ը եւ Սիքստոս V պապը:

Մարիամի և Քրիստոսի միջև պատկերված է մի հրեշտակ, որը երկինք է ուղարկում կոմս Օրգազի փոքրիկ հոգուն `ժեստ, որը սովորաբար հանդիպում է բյուզանդական սրբապատկերների վրա: Սև խալաթներով կարմիր խաչերով տղամարդիկ պատկանում էին Սանտիագոյի (Սուրբ Հակոբոս Մեծ) շքանշանին, էլիտար ռազմա-կրոնական շքանշանին, իսկ պատվիրատուն Սանտո Տոմե ծխական քահանա Անդրես Նունեսն է, ով նախաձեռնեց նախագիծը վերականգնել կոմսի մատուռը: Նա պատկերված է ընթերցման գործընթացում (կոմպոզիցիայի ներքևի աջ մասում):

Ձախ կողմում գտնվող տղան Էլ Գրեկոյի որդին է ՝ Խորխե Մանուելը: Գրպանում գտնվող թաշկինակի վրա փորագրված է նկարչի ստորագրությունը և տղայի ծննդյան տարեթիվը ՝ 1578 թվականը: Խորխե Մանուելի ընդգրկումը ընդգծում է նկարի դիդակտիկ նպատակը. Տղան գրավում է նշանավոր դիրք ՝ ցուցամատի հայացքն ուղղելով դեպի նկարի հիմնական առարկան: Տղայի կողքին Սուրբ Ստեփանոսն է: Նրա զգեստները սրբի մասին այնքան մանրամասն են, որ մենք նույնիսկ տեսնում ենք նրա նահատակության տեսարանը ՝ թիկնոցի ստորին եզրին: Նկարիչն ինքը կարող է ճանաչվել հենց Սանտյագոյի ասպետի բարձրացած ձեռքի վերևում:

Երբ հեռուստադիտողները նայում են նկարին, ամենայն հավանականությամբ նրանք մտածում են, թե ինչու է Էլ Գրեկոն նկարում ներառել այդքան շատ աննկատ դեմքեր, որոնք ենթադրաբար կենտրոնացած են եղել կոմս Օրգազի հրաշալի պատմության վրա: Պատասխանը կարելի է գտնել հենց 1586 թվականի պայմանագրում, որը նախատեսում էր բազմաթիվ դիմանկարների ընդգրկում ՝ նշելով, որ նրանք բոլորը հրաշքի ականատես են եղել: Էլ Գրեկոն փայլուն կերպով հաղթահարեց այս խնդիրը ՝ ներառելով նկարի մեջ ինչպես սրբերին, այնպես էլ պատմական գործիչներին:

Չնայած երկնային և երկրային թագավորություններն առանձին են, Էլ Գրեկոն դրանք կապում է ՝ ստեղծելով մեկ կոմպոզիցիա: Գավազաններն ու ջահերը, որոնք մարդիկ պահում են գետնին, ուղղվում են դեպի վեր ՝ հատելով երկնքի և երկրի միջև անցողիկ շեմը: Կերպարները նաև նայում են դեպի երկինք ՝ հանդիսատեսին դրդելով նաև վերև նայել:

16-րդ դարի կեսերը և վերջերը հակառեֆորմացիայի դարաշրջանն էր, երբ Տոլեդո քաղաքը կաթոլիկ քրիստոնեական աշխարհի անսասան ամրոցն էր: Էլ Գրեկոյի կտավը, որը պատկերում է սրբեր և՛ երկրային, և՛ երկնային թագավորություններում, խստորեն հաստատում է հակառեֆորմացիայի ոգին և հիանալի կերպով արտացոլում է Էլ Գրեկոյի կարողությունը ՝ առեղծվածայինն ու հոգևորը կապել շրջապատող կյանքի հետ: