19 -րդ դարի ոսկերիչի ապակե գլուխգործոցներ, որոնք ծառայել են որպես գիտական գործիք դպրոցների և համալսարանների համար

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Լեոպոլդը և Ռուդոլֆ Բլաշկան թերևս առավել հայտնի են Հարվարդի համար ապակե ծաղիկների հավաքածու ստեղծելով: Բայց միասին նրանք թողեցին իրենց հետքը ՝ ստեղծելով ծովային անողնաշարավոր կենդանիների հազարավոր մոդելներ, որոնք այսօր էլ մեծ արժեք են ներկայացնում ժամանակակից գիտնականների մեծ մասի համար:

1860 -ականներին, երբ չեխական ապակու հեղուկ Լեոպոլդ Բլասկան սկսեց քանդակել ստորջրյա արարածների մոդելներ, արդյունաբերական հեղափոխությունը, բնակչության աճը և կլիմայի փոփոխությունը դեռ ավերածություններ չէին հասցրել ծովային կենսաբազմազանությանը: Երեք տասնամյակ շարունակ, օգտագործելով մեթոդները, որոնք դեռ շփոթության մեջ են գցում փորձագետներին, Լեոպոլդը և նրա որդի Ռուդոլֆը պատրաստել են ստորջրյա թագավորության բույսերի և բնակիչների ավելի քան տասը հազար ապակյա մոդելներ ՝ կատարված ամենափոքր մանրամասնությամբ: Նրանցից ոմանք ստեղծվել են հատուկ Հարվարդի համալսարանի կրթական նպատակների համար:

Երկուսը պատկանում էին ապակու փչողների երկար տոհմին. Բլաշկան ընտանիքն այդ տարածքում աշխատում էր տասնհինգերորդ դարից: Ինքը ՝ Լեոպոլդը, սկսել է ապակյա զարդեր պատրաստել ընտանեկան բիզնեսի շրջանակներում, սակայն հետագայում նրա հետաքրքրությունները փոխվել են: Ասում են, որ բնական աշխարհի ձևերից ներշնչված ապակյա իրեր ստեղծելու իր հետաքրքրությունը սկսվել է դեպի ԱՄՆ դեպի ծովային նավարկություն, որի ընթացքում նրա նավը կանգ է առել Ազենի կղզիներում, որտեղ նա ջրում բազմաթիվ մեդուզաներ է տեսել:

Սա ոգեշնչեց տղամարդուն հետաքրքրվել ծովային կյանքով, և նա սկսեց ստեղծել ծովում հայտնաբերված արարածների և բույսերի ապակե մոդելներ: Նրա որդին Ռուդոլֆը հետագայում նրա հետ աշխատել է այս մոդելների վրա: Մինչև Հարվարդին միանալը, նրանք նաև աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններ և համալսարաններ էին մատակարարում կրթական նպատակներով ապակու մոդելներ: Օրինակ, Շոտլանդիայում Էդինբուրգի Ազգային թանգարանին ներկայումս պատկանում է ապակու գրեթե հարյուր մոդել: Բլաշկի որոշ աշխատանքներ կան նաև Գլազգոյում, Գլազգոյի համալսարանի Հանթերի թանգարանում և Կելվինվրովի արվեստի պատկերասրահում:

Բլաշկի ընտանիքի ապակե մոդելների ժողովրդականության ակունքները կարելի է գտնել XIX դարում, երբ այդպիսի մոդելները հատուկ արժեք էին ներկայացնում գիտության համար: Այս ժամանակահատվածում թանգարաններում ընդունված էր ներառել առարկաների մոդելներ, այլ ոչ թե հենց իրերի գոյատևող տարբերակներ: Ուսումնական նպատակներով ոմանք մոդելները դիտում էին նույնքան արժեքավոր, որքան իրական իրերը, և դրանց պահանջարկը մեծանում էր: 18 -րդ դարում Լուսավորությունը և Ֆրանսիական հեղափոխությունը ոչնչացրին հին սոցիալական և կրոնական հաստատությունները:

Նրանց փոխարեն գիտությունն ու կրթությունը ի հայտ եկան որպես նոր փայլուն կրակներ: Թեև Աստծո անփոփոխ Թագավորության հայեցակարգը մարտահրավեր է նետել էվոլյուցիային, բնական աշխարհը վերստեղծվել է տաքսիդերմիայի և դիորամայի մեջ աշխարհի թանգարաններում: Կենդանաբանական այգիները, բուսաբանական այգիները, ակվարիումները և թանգարանները զբաղված են եղել իրենց մանրանկարչական արհեստական տիեզերքների ստեղծմամբ:

Այնուամենայնիվ, մինչև 19-րդ դարի վերջը ընդունված չէր օգտագործել բուսաբանության ուսուցման համար ապակե մոդելներ. Բույսերը կամ չորանում էին, կամ մոդելները ստեղծվում էին պապիե-մաչեի կամ մոմի միջոցով:

Բայց Բլաշկոյի ապակու ընտրությունը որպես իր մոդելների նյութ ապացուցեց, որ իդեալական է ծովային արարածների ձևերը վերարտադրելու համար, այդ թվում `մարջան, մեդուզա, ութոտնուկ, կաղամար, ծովաստղ, ծովային վարունգ և ցեֆալոպոդ:

Լեոպոլդի աշխատանքը ծովային կյանքի ապակե մոդելների վրա մասամբ նաև պատասխան էր ուսումնասիրության նպատակով ծովային անողնաշարավորներին ցուցադրելու միջոց գտնելու անհրաժեշտությանը: Անողնաշարավորները հակված էին քայքայվել, երբ նրանք արդեն իրենց բնական միջավայրում չէին և չէին կարող գոյատևել ջրից դուրս, իսկ մահացածներին պահելու փորձերն անհաջող էին, քանի որ դրանք արագ քայքայվում էին, նույնիսկ եթե դրանք պահպանվում էին ալկոհոլի մեջ: Բացի այդ, նման մոդելները կարող էին ցույց տալ արարածների գույները, քանի որ դրանք հակված էին արագ անհետանալուն անմիջապես իսկականները մակերեսին հայտնվելուն պես:

Blaski Glassworks- ը կարևոր էր, քանի որ դրանք նախորդում էին ստորջրյա լուսանկարչության դարաշրջանին, ուստի նրանց մոդելները լավագույն հնարավորությունն էին ստորջրյա բույսերի և արարածների պատկերներ տեսնելու համար: Նման արձանիկներ անհամբերությամբ գնում էին ինստիտուտներն ու դպրոցները, ինչպես նաև եռանդուն կոլեկցիոներները, ովքեր ցանկանում են այս կամ այն էակին ձեռք բերել իրենց հավաքածուներում:

Ապակու նմուշներով ամենամեծ վահանակներից մեկը (մոտ վեց հարյուր կտոր) պատկանում է ԱՄՆ -ի Քորնել համալսարանին, որտեղ մինչև վերջերս այն գրեթե մոռացվել էր ՝ թաքնված անմխիթար պահեստում:

Բայց անցյալ դարի իննսունականների սկզբին, որպես երիտասարդ պրոֆեսոր, դոկտոր Դրյու Հարվելը, հայտնաբերելով XIX դարի ծովային կենսաբանության «ժամանակային պարկուճը», սկսեց հավաքածուի գրացուցակը:

Վերջին տարիներին հետազոտողները սկսել են Լեոպոլդի ծովային աշխատանքը համեմատել ներկայիս ծովային կյանքի հետ ՝ պարզելու համար, թե երբևէ երկյակի կողմից ստեղծված որևէ տեսակ գոյություն չունի:

Նրանց ստորջրյա աշխարհը յուրահատուկ հնարավորություն է `նայելու ինքը` Մայր Բնության փորոտիքը, որը գոյություն է ունեցել ավելի քան մեկ տասնյակ տարի առաջ:

Եվ թեման շարունակելու համար կարդացեք, թե ինչպես է ֆրանսիացի ոսկերիչը Լյուսիեն Գայլարդին հաջողվեց պարզել ճապոնացի վարպետների գաղտնիքները և ստեղծել իսկապես զարմանահրաշ ոսկորներ, բրոշներ և այլ զարդեր: