13 գերող կանայք և տղամարդիկ, ովքեր մուսա են դարձել մեծ նկարիչների և լուսանկարիչների համար

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պատմությունը լի է գրավիչ մուսաներով `առասպելական իդեալական գեղեցկուհիներից մինչև սովորական կանայք, ինչպես նաև տղամարդիկ, ովքեր ոգեշնչել են արվեստագետներին, քանդակագործներին, բանաստեղծներին, կոմպոզիտորներին, կինոգործիչներին, սցենարիստներին, լուսանկարիչներին և երաժիշտներին` անկախ բակի դարաշրջանից: Նրանցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ էր և հետաքրքիր իր ձևով, այնքան, որ ստեղծագործող անձինք, բառացիորեն կորցնելով գլուխը, նվիրեցին նրանց ոչ միայն իրենց արվեստի գործերը, այլև երբեմն ամբողջ կյանքը:

1. Ամելի Գոթրո

Փարիզյան ընկերուհին ՝ գեղեցկուհի Ամելի Գոտրոն (ավելի հայտնի է որպես «Մադամ X»), սկանդալի հիմնական պատճառն էր, որը բռնկվեց 4ոն Սինգեր Սարջենտի նկարի շուրջ 1884 թվականին: Նկարը սկանդալ առաջացրեց Փարիզում, երբ այն ներկայացվեց այդ տարվա սրահում կայացած ցուցահանդեսին. Պատկերը, ներառյալ Գոտրոյի հագուստը, ճանաչվեց «բացարձակ գռեհիկ», ինչի արդյունքում նա և Սարգենտը նվաստացան հասարակական քննադատության ներքո: Իրոք, այս սենսացիան ավարտեց Ֆրանսիայում Սարջենտի դիմանկարի նկարչի կարիերան ՝ դրդելով նրան տեղափոխվել Լոնդոն:

Սկանդալից առաջ Ամելին «պրոֆեսիոնալ գեղեցկուհի» էր, որի արտաքին տեսքը, ըստ ականատեսների, բառացիորեն նոկաուտի ենթարկեց բոլորին: Նա անբնական գունատ էր, այնքան, որ լուրեր տարածվեցին, որ նա փոքր քանակությամբ մկնդեղ է կուլ տվել, որպեսզի հասնի իր «այլաշխարհիկ» գունատությանը: Բայց հետագայում ապացուցվեց, որ թեթև մաշկ ունեցող փարիզուհին օգտագործել է բրնձի փոշի ՝ նարդոսի թեթև բույրով:

Madame X- ում Ամելիի բաց ականջը վարդագույն է, չնայած որոշ աղբյուրներ ենթադրում են, որ նա ներկել է ականջները `մաշկի բնական երանգը պահպանելու համար:

Strapless- ի իր դրամատիկ կարճ պատմվածքում Դևիսը բացահայտում է, որ երբեմնի հայտնի Գաուտրոն երբեք լիովին չի ապաքինվել այն սկանդալից, որը նրան բռնել էր դիմանկարի բացումից հետո: Նա դարձավ մեկուսարան, հանելով բոլոր հայելիները իր տնից և մահացավ հարաբերական անհայտության մեջ:

2. Վիկտորինա Լուիզ Մեուրան

Նկարիչ Քուիզ Լուիզ Մեուրանը առավել հայտնի է նրանով, որ ինքը Էդուարդ Մանեի մուսան է, ով նրան պատկերել է 1863 թվականի իր նշանավոր «Օլիմպիա» աշխատության մեջ: Նա պատկերված է նաև «Նախաճաշ խոտի վրա», «Թութակ ունեցող կին», «Երկաթուղի» և մի շարք այլ նկարներում:

Լուիզը ծնվել է Փարիզում ՝ արհեստավորների ընտանիքում. Մայրը եղել է միլիարդատեր, իսկ հայրը բրոնզե քանդակներ է պաշտպանել: Նա մոդելավորումը սկսել է տասնվեց տարեկանում և առաջին անգամ Մանեի հետ աշխատել է 1862 թվականին նրա «Փողոցի երգիչը» նկարի վրա, չնայած դեռ հայտնի չէ, թե ինչպես են նրանք ծանոթացել: Նա նաև աշխատել է որպես մոդել արտիստներ Էդգար Դեգայի և Ալֆրեդ Սթիվենսի համար:

Ի տարբերություն շատ այլ մուսաների, հատկապես այն ժամանակ, Վիկտորինան Մանեի սիրուհին չէր, չնայած ենթադրվում էր, որ նա ռոմանտիկ կերպով ներգրավված էր Սթիվենսի հետ:

3. Օդրի Մենսոն

Հայտնի է որպես Միսս Մանհեթեն և Պանամայի Խաղաղօվկիանոսյան աղջիկ, Օդրի Մենսոնը իր ժամանակի ամենահայտնի մոդելն էր: Ըստ Օքսֆորդի 1915 թվականի հոդվածի ՝ նա «նկարվել է Պանամա-Խաղաղօվկիանոսյան ցուցահանդեսի բոլոր քանդակների մեծ մասի համար» (որոնցում ներկայացված էին ավելի քան 1500 քանդակներ):

Երբ նա տասնհինգ տարեկան էր, նա առաջին անգամ նկարվեց քանդակագործ Իսիդոր Կոնտիի համար և դարձավ Ալեքսանդր Ստիրլինգ Քալդերի նախընտրած մոդելը:1915 թվականին Օդրին սկանդալ առաջացրեց ամերիկյան կինոարդյունաբերության գրաքննիչների շրջանում, երբ նա խաղաց արտիստի մուսան ՝ դառնալով առաջին կինը, ով ամբողջովին մերկ հայտնվեց (ոչ պոռնոգրաֆիկ) ֆիլմում:

Իր հուշերում նա գրել է.

Նրա կյանքը սկսեց անկում ապրել 1919 թվականին, երբ նա ապրում էր Նյու Յորքի պանսիոնատում: Ըստ ամենայնի, հիացած Օդրին, նրա տանտերը ՝ բժիշկ Վալտեր Ուիլքինսը, սպանեց իր կնոջը: Թաբլոիդներն անմիջապես սպանությունը անվանեցին «կրքի հանցագործություն» ՝ ոգեշնչված (թեև ակամա) Ամերիկայի ամենահայտնի մոդելից: Մահվան դատապարտված ՝ նա կախվեց բանտում, իսկ Մենսոնի հեղինակությունը անդառնալիորեն վնասվեց:

Երեք տարի անց, չկարողանալով աշխատանք գտնել և մոր հետ հաստատվելով Նյու Յորքի նահանգի փոքրիկ քաղաքում, նա ինքնասպանության փորձ կատարեց: 1931 թվականին նա ընդունվեց հոգեբուժարան, որտեղ մնաց մինչև իր մահը ՝ մահանալով 1996 թվականին հարյուր չորս տարեկան հասակում:

4. Ալիս Պրեն

Ալիս Էռնեստին Պրենը, նույն ինքը ՝ Կիկի դե Մոնպառնասը, սկսեց մերկ նկարվել արվեստագետների համար, երբ նա տասնչորս տարեկան էր: Նա դարձավ Փարիզի ամենահայտնի մոդելային արտիստներից մեկը, ինչպես նաև գիշերային ակումբի երգչուհի, նկարիչ և դերասանուհի: Նա նկարվել է տասնյակ արտիստների, այդ թվում ՝ Coան Կոկտոյի, Մոզես Քիսլինգի և Ալեքսանդր Կալդերի համար, ինչպես նաև նկարահանվել է կարճամետրաժ ֆիլմերում:

Կիկին լուսանկարիչ Մեն Ռեյի մուսան էր, որի հետ հարաբերություններ ուներ 1920 -ականների ամբողջ ընթացքում: Հենց Մեյ Ռեյը լուսանկարեց Կիկիին որպես Le Violon d'Ingres (Ինգրես ջութակ), որում նա պատկերված է հետևից ՝ ջութակի երկու ֆ-անցք ՝ մեջքին նկարած:

1920 -ականների վերջին նա հայտնի դարձավ որպես «Մոնպառնասի թագուհի»: Աղջիկը ելույթ ունեցավ կաբարեում, իսկ 30 -ականներին նա բացեց իր սեփական «Չեզ Կիկի» կաբարեը:

Նրա տեսքը լեգենդար էր. Կտրուկ կտրված սև բոբ ուղիղ հաստ խոպոպներով, գունատ սպիտակ մաշկով, մուգ կարմիր շրթունքներով և մեծ ներկված հոնքերով: Սաղավարտի այս խորհրդանշական սանրվածքը կարելի է տեսնել արվեստում, ներառյալ նկարներ, լուսանկարներ և Պաբլո Գարգալոյի 1928 թվականի բրոնզե Kiki de Montparnasse բրոնզե հուշարձանը:

Կիկին հայտնի էր իր լավատեսությամբ և խանդավառությամբ, ինչպես նաև իր սադրիչ բնավորությամբ. Նա համարեց ներքնազգեստ բուրժուա, չնայած դա կարող էր հասկանալի լինել ՝ տասներկու տարեկան հասակում տպարանում նրա առաջին աշխատանքի պատճառով, որը կապված էր Կամա Սուտրայի պարտադիր պատճենների հետ:. Նա դարձավ 1920 -ականների և 30 -ականների փարիզյան ձախ ափի աճող բոհեմական միջավայրի խորհրդանիշը ՝ այնպիսի հայտնի դեմքերի հետ, ինչպիսիք են Էռնեստ Հեմինգուեյը, Գերտրուդ Շտայնը, Սիլվիա Բիչը և Jamesեյմս oyոյսը:

1927 թվականին Կիկին վայելում էր իր սեփական նկարների վաճառված ցուցահանդեսը Galerie Au Sacre du Printemps- ում: Նրա հուշագրությունը, որը հրապարակվել է 1929 թվականին, պարունակում էր ներածություն Հեմինգուեյի մասին: Գիրքն արգելված էր ԱՄՆ -ում մինչև 70 -ական թվականները ՝ անպարկեշտության պատճառով:

Լեգենդար մուսան մահացել է թմրամիջոցների չարաշահումից հիսունմեկ տարեկան հասակում և լայն սուգ է ապրել:

5. Լուիզ Ֆլեժ

Գուստավ Կլիմտի կյանքի ուղեկիցը ՝ Էմիլիա Լուիզ Ֆլյեն, ներկայացված է 1908 թվականի նրա «Համբույր» գլուխգործոցում, որը զույգին պատկերում է որպես փայլող ոսկով պատված սիրահարներ: Կլիմտը նաև պատկերել է ավստրիացի նորաձևության դիզայներին 1902 թվականին նկարահանված Էմիլի Ֆլեժե կտավում:

Չնայած նրանք երբեք պաշտոնապես ամուսնացած չէին, նրանք միասին էին մինչև նկարչի մահը ՝ 1918 թ.:

Կլիմտի հետազոտող Փոլ Սիմփսոնը իր «Flöge and the Klimt Family Affair» գրքում գրում է, որ զույգի միջև տասը տարվա սիրավեպի ընթացքում զույգի միջև կա ավելի քան վեց հարյուր սիրային նամակ: Այնուամենայնիվ, խոսվում է նաև, որ Գուստավը քնել է իր նկարած բարձր հասարակության մոդելներից և գեղեցկուհիներից շատերի հետ, և նույնիսկ ասում են, որ նա առնվազն տասնչորս երեխա է ունեցել:

6. Էդի Սեդվիկ

Սոցիալիստ և աղքատ փոքրիկ հարուստ աղջիկ Էդի Սեդվիկը անհերքելիորեն կախված էր հարաբերություններից փոփ -պատկերակ Էնդի Ուորհոլի հետ:

Էդին եղել է խորհրդանշական Ուորհոլի գործարանի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև աստղ է էկրանի երկու թեստերում և մի քանի ֆիլմերում, ներառյալ Chao! Մանհեթեն »:

Ուորհոլը նաև մի քանի անգամ նկարեց նրան: Էդիի կերպարը և ոճի զգայուն զգացումը, որը ներառում էր կարճ սանրվածք, կախովի ականջօղեր, մուշտակներ և երբեմն առանց շալվարների, գրավեց բավականին ամաչկոտ փոփ արտիստին: Նաև ասվում է, որ Սեդգվիկը ոգեշնչող է եղել Բոբ Դիլանի այնպիսի երգերի համար, ինչպիսիք են «Rolling Stone», «Just Like a Woman» և «Leopard-Skin Pill-Box Hat»:

7. Իլոնա Ստալեր

Իլոնա Ստալերը, նույն ինքը ՝ Չիչոլինան, ամուսնացել է ffեֆ Կունսի հետ 1991 թվականին: Նրան ոգեշնչել են պոռնոաստղը և իտալացի քաղաքական գործիչը մեկ շշով ՝ ստեղծելով «Արտադրված է դրախտում» անկեղծ շարքը, որում ներկայացված էին ինչպես լուսանկարներ, այնպես էլ քանդակներ զույգի կողմից, ովքեր սիրով զբաղվում էին տարբեր փուլերում:

1994-ին ամուսնությունը քայքայվելուց հետո զույգը կատաղի պայքար սկսեց իրենց այն ժամանակ երկու տարեկան որդու ՝ Լյուդվիգի խնամակալության համար: Չնայած այն հանգամանքին, որ Կունսը շահեց խնամակալությունը, Իլոնան որդուն իր կողքին պահեց Իտալիայում և, իբր, հրաժարվեց թույլ տալ արտիստին տեսնել նրան: Այս իրավիճակը շուտով դարձավ ոգեշնչող Կունսի համար, որը ծնեց «Տոնակատարություն» մի շարք աշխատանքներ, որոնցում պատկերված են մեծ, փայլուն փուչիկներ ՝ կենդանիների տեսքով:

8. Կամիլ Կլոդել

Կամիլ Կլոդելը ինքնին կարևոր արտիստ էր, բայց նրա աշխատանքը հաճախ ստվերվում էր իր դաստիարակ Օգյուստ Ռոդենի հետ ունեցած հարաբերությունների պատճառով: Նա սկսեց իր կարիերան `աշխատելով նրա ստուդիայում, և չնայած քսանհինգ տարվա տարիքային տարբերությանը և Ռոդենի ջերմությանը երկարամյա գործընկեր Ռոզա Բերեի նկատմամբ, նրանք շուտով սկսեցին սիրավեպ, որը կտևեր ավելի քան տաս տարի:

Ռոդենը ստեղծել է Կամիլին պատկերող մի քանի քանդակներ, այդ թվում ՝ Կամիլի դիմանկարը ՝ գլխարկով: Unfortunatelyավոք, Կլոդելը ոչնչացրեց իր սեփական աշխատանքի մեծ մասը և կյանքի վերջին երեք տասնամյակներն անցկացրեց խելագար ապաստարանում: Նրա ողբերգական կյանքի պատմությունը ոգեշնչել է գրքեր, ֆիլմեր և պիեսներ, որոնք ուսումնասիրում են նրա կյանքը որպես նկարիչ և մուսա:

9. Ադա դել Մորո

Ադա դել Մորոն նկարիչ Ալեքս Կացցի կինն է, ով նրան պատկերել է որպես դասական մուգ մազերով գեղեցկուհի ավելի քան քառասուն երևակայական աշխատանքներում, այդ թվում ՝ Սև զգեստ, Լողանալու գլխարկով Ադա և կարմիր շարֆ:

2006 թվականին Հրեական թանգարանում տեղի ունեցավ «Ալեքս Կացը նկարում է դժոխքը» ցուցահանդեսը, որը ներկայացնում էր նրա սիրով պատրաստված դիմանկարները:

Coupleույգը ծանոթացել է 1957 թվականին, Նյու Յորքի Tanager պատկերասրահում Կաց ցուցահանդեսներից մեկում: T ամսագրում զույգի մասին հոդվածում Կացն ասում է, որ նրանք արդեն լեգենդ էին արվեստի աշխարհում, երբ նրանք ծանոթացան, մինչդեռ նա պնդում է, որ իրականում ամաչում էր գալերյաններ գնալ:

Կաց կնոջ դիմանկարները հակված են նրան ցուցադրելու ոճային հագնված և ճառագող դրականություն:

- ասաց Կացը:

10. Դորա Մաար

Մուգ մազերով գեղեցկուհի Դորա Մաարը Պաբլո Պիկասոյի մուսան էր 1930-40-ականներին: Նա ոգեշնչեց նկարչին նկարել նրա ամենահայտնի կտավները, այդ թվում ՝ Գերնիկան և «Լաց կինը»:

Դորան հանդիպեց Պիկասոյին 1936 թվականին և դարձավ միակ մարդը, ում թույլատրվեց գրավել Գերնիկայի հաջորդական փուլերը, քանի որ Պիկասոն նկարել էր նրան:

11. Գալա Դյակոնովա

Galaնվելով Ռուսաստանում ՝ որպես Ելենա Իվանովնա Դյակոնովա, Գալա Դյակոնովան դարձավ ոչ թե մեկ, այլ երեք տղամարդու մուսա: Նա սկսեց աշխատել որպես սյուրռեալիստ բանաստեղծ Պոլ Էլյուարի կինը և նաև նկարիչ Մաքս Էռնստի սիրուհին էր. Եռյակը երեք տարի անցկացրեց ménage à trois- ում: Բայց նրան ամենից շատ հիշում են Սալվադոր Դալիի հետ ունեցած հարաբերություններով: Նա ծանոթացավ Դալիի հետ, այն ժամանակ ձգտող արտիստի հետ 1929 թվականին, և չնայած նրան, որ նա իրենից մեծ էր տասը տարով, նրանք սիրահարվեցին:

Եվ հենց այդ օրվանից նա դարձավ ոչ միայն նրա սիրեկանն ու կինը, այլև հիմնական ոգեշնչումը, որին նա նվիրեց իր ստեղծագործությունների մեծ մասը:

12. Georgeորջ Դայեր

Մանր նկարիչ Georgeորջ Դայերը 1963 թվականին հանդիպեց նկարիչ Ֆրենսիս Բեկոնի հետ: Նրանց սիրավեպը բուռն էր և, ի վերջո, ողբերգական. 1971 թվականին Գրան պալատում Բեկոնի հետահայաց տեսարանի բացումից ընդամենը երկու օր առաջ Դայերը ինքնասպան եղավ:

Մայքլ Պիպիատի «Francis Bacon: Anatomy of a Mystery» գրքում Բեկոնը հիշում է իրենց հանդիպման հանգամանքները.

Բեկոնը նկարել է իր սիրեկանի և մուսայի մի քանի դիմանկարներ ինչպես մահից առաջ, այնպես էլ դրանից հետո: Հետագա աշխատանքը ՝ 1973 թվականի մայիս - հունիս եռագրությունը, ուղղակիորեն նվիրված է Դայերի մահվան պահին:

13. Սանդրա Բուշ

Ոչ բոլոր մուսաներն են սիրահար: Միքալեյն Թոմասի համար նրա ոգեշնչման ամենամեծ աղբյուրը մայրն էր ՝ Սանդրա Բուշը: Միքալեյնը պատկերում էր իր մորը ՝ նախկին մոդելին, իր մի քանի բնութագրական հոյակապ կոլաժային կտավներում ՝ որպես 1970-ականների հոյակապ, լրացված աֆրիկո և ռինեսթով հագած հանդերձանքով:

2012 թվականին «Happyնունդդ շնորհավոր մի գեղեցիկ կնոջ» ֆիլմում Թոմասը ցույց է տալիս իր մոր այլ կողմը. Երիկամների հիվանդությամբ տարեց կին, ով պատմում է իր կյանքի անհավանական պատմությունը Միքալեյնի տված հարցերի միջոցով, ով մնացել է կուլիսներում:

Կարդացեք նաև, թե ինչպես տղամարդիկ ներկայացած տասնմեկ կանայք հասել է համընդհանուր ճանաչման ՝ դառնալով իրենց ոլորտում ամենահաջողակներից մեկը: