Լուռ դարաշրջանի 10 լավագույն համր ֆիլմերը, որոնք գրավում են այսօր էլ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այս ֆիլմերը, չնայած այն բանին, որ դրանց ստեղծումից անցել է գրեթե հարյուր տարի, այսօր չեն կորցնում իրենց գրավչությունը: Լուռ ֆիլմերի դարաշրջանի 100 լավագույն ֆիլմերի վարկանիշը, որը կազմվել է դիտողների անմիջական մասնակցությամբ մասնագիտացված Silent Era կայքում, ներառում է ռոմանտիկ պատմություններ և սարսափ ֆիլմեր, պատմական ֆիլմեր և մելոդրամաներ: Մեր այսօրվա ստուգատեսում հրավիրում ենք ծանոթանալու լավագույն համր ֆիլմերի լավագույն տասնյակին:

«Գոլորշու լոկոմոտիվ գեներալ», ԱՄՆ, 1926 թ

Քլայդ Բրուքմանի և Բասթեր Կիտոնի ֆիլմը հյուսիսի և հարավի քաղաքացիական պատերազմի իրադարձությունների մասին է, սակայն սյուժեի կիզակետը կռիվը չէ: Հիմքը իրական դեպքն է ՝ կապված շոգեքարշի առեւանգման հետ, որը նկարագրել է պատերազմի մասնակիցներից մեկը: Այս իսկապես փայլուն նկարը պարունակում է միանգամից մի քանի ժանրեր ՝ կատակերգություն և վեսթերն, դրամա և արկածային: Փաստորեն, «Steam Locomotive General» - ը սովորական մարդու քաջության պատմություն է: Ֆիլմում դուք կարող եք տեսնել «մեծ համրերի» դարաշրջանի լավագույն դերասանների `Բասթեր Քիթոնի, Մարիոն Մակի, Գլեն Քավենդերի, Jimիմ Ֆարլիի և այլոց հոյակապ կատարումը:

Մետրոպոլիս, Գերմանիա, 1927

Ֆրից Լանգի նկարը դարձավ ամենաթանկը գերմանական համր կինոյի պատմության մեջ և համարյա հանգեցրեց ստուդիայի սնանկացմանը ՝ առանց փոխհատուցելու դրա բոլոր ծախսերը: Նույնիսկ այսօր ֆիլմում օգտագործված հատուկ էֆեկտներն ու հնարքները տպավորիչ են, և քննադատները շեշտում են նկարի կարևորությունը կինոյի էվոլյուցիայի և պատմության համար: Հարկ է նշել, որ Metropolis- ը պատմում է բարու և չարի հավերժական պայքարի մասին: Այս ֆիլմի գիտակներից մեկը Ադոլֆ Հիտլերն էր:

Sunrise, ԱՄՆ, 1927

Ֆրիդրիխ Վիլհելմ Մուրնաուի մելոդրաման Georgeորջ Օ՛Բրայենի և Janանեթ Գեյնորի հետ կարող է հալեցնել նույնիսկ ամենադժվար սիրտը: Անբարդ սիրո պատմությունը ցուցադրվում է այնպես, որ հեռուստադիտողը կարծես ապրում է այն հերոսների հետ, լաց ու ծիծաղում, կարեկցում և վրդովվում, ինչպես նաև փորձում է իրավիճակը ընդհանուր առմամբ և հատկապես դրա մասնակիցներին: Առանց մեկ բառի նման հուզիչ ֆիլմ նկարելը ռեժիսորի և դերասանների բարձրագույն հմտությունն է:

City Lights, ԱՄՆ, 1931

Չարլի Չապլինի կատակերգությունը, որտեղ նա հանդես է գալիս որպես դերասան, ռեժիսոր, սցենարիստ և պրոդյուսեր, տպավորիչ է, առաջին հերթին, նկարը ստեղծողի տաղանդի մասշտաբով: Հավանաբար, միայն մեծ Չապլինը կարող էր կատակերգությունն այդքան հուզիչ դարձնել, իսկ ավարտը `զարմանալի անհավատալի անկեղծությամբ և բարությամբ: Նկարում ամեն ինչ այնքան զգույշ է գծված, նույնիսկ ամենափոքր մանրամասներն ու կերպարները, որ դիտողը կարող է միայն ընկղմվել այս նկարի մեջ և զգալ դրա մի մասնիկը:

«Նոսֆերատու, Սարսափի սիմֆոնիա», Գերմանիա, 1922

Ֆրիդրիխ Վիլհելմ Մուրնաուի լուռ սարսափ ֆիլմը այսօր դեռ հիացնում է Տրանսիլվանիայի վամպիրի մասին Բրեմ Սթոքերի հայտնի պատմության աննկարագրելի մթնոլորտով: «Պրանա» կինոընկերությունը, որը չի կարողացել ձեռք բերել ստեղծագործությունը նկարահանելու իրավունքները, ստիպված է եղել փոխել կերպարների անուններն ու տեղերի անունները, սակայն գրողի այրին կինոգործիչներին մեղադրել է հեղինակային իրավունքի խախտման մեջ և պահանջել ոչնչացնել բոլոր պատճենները: ֆիլմը, որը հասանելի էր այն ժամանակ: Բայց ժապավենի մի քանի օրինակ դեռ գոյատևեց, և նկարը հասավ ժամանակակից դիտողին:

«Ոսկու տենդ», ԱՄՆ, 1925 թ

Չարլի Չապլինի մեկ այլ ֆիլմ, որտեղ մեծ դերասանը խաղաց հիմնական դերը և հանդես եկավ որպես ռեժիսոր, պրոդյուսեր և սցենարիստ:Եվ կրկին, Չապլինին հաջողվեց իր գլուխգործոցում միանգամից համատեղել մի քանի ժանրեր ՝ արկածային, կատակերգական, դրամատիկական և փիլիսոփայական կինո: Կասետի հնարամիտ ստեղծողը այն 27 անգամ վերամիավորել է արդյունքից գոհանալուց առաջ: Նա ևս մեկ անգամ ապացուցեց ամբողջ աշխարհին և ինքն իրեն. Անհնարին ոչինչ չկա մարդու համար:

«Anոան Աղեղնավորի կիրքը», Ֆրանսիա, 1928

Դանիացի ռեժիսոր Կառլ Թեոդոր Դրայերի ֆիլմը Joոան Արքայի դատավարության պատմությունը, որը տևեց մի ամբողջ տարի, խտացրեց մեկ օր: Ռեժիսորին հաջողվեց ցուցադրել ոչ միայն իրադարձությունների դրաման, այլև հեռուստադիտողին փոխանցել ճշմարիտ, չարժեզրկված հայրենասիրության հայեցակարգը, հոգու և ամրության հաղթանակը: Կադրի վրա, էկրանի ժամանակի մեծ մասը, կարող եք դիտել neաննա դ'Արկի դեմքի խոշոր պլանը ՝ առանց որևէ զգացմունք բաց թողնելու: Մարիա Ֆալկոնետտին այնպես խաղաց, որ արդյունքում նկարահանումների ավարտից հետո նա նյարդային խանգարումով հոսպիտալացվեց:

«Դոկտոր Կալիգարիի կաբինետը», Գերմանիա, 1920

Ռոբերտ Վայնի նկարն իրավամբ կոչվում է առաջին լիարժեք սարսափ ֆիլմ: Նրա թողարկումից անցել է հարյուր տարի, սակայն «Դոկտոր Կալիգարիի կաբինետը» դեռ գրավում է իր սարսափի մթնոլորտը: Այս ժապավենի մեջ սյուժեն տպավորիչ է, ըստ որի երեք երիտասարդ դառնում են իսկապես հրեշավոր փորձի զոհ, ինչպես նաև անջնջելի զգացում է թողնում դերասանների բացարձակապես ցնցող խաղի համար `զուգակցված մի տարածության հետ, որը կոտրված է և ներկված անհանգստացնող գույներով:

«Ռազմանավ Պոտյոմկին», ԽՍՀՄ, 1925 թ

Սերգեյ Էյզենշտեյնին հաջողվեց նկարահանել իսկապես տեղեկատու ֆիլմ, որում սցենարի սիմվոլիկան և վերացականությունը համակցված են, օգտագործվում են խմբագրման նորարարական մեթոդներ, իսկ միասնության գաղափարն անցնում է ամբողջ ժապավենը: Ֆիլմն իր իսկական արժեքով գնահատելու համար պետք է դիտել այն: Fullyգուշորեն, սկզբից մինչև վերջ: Wonderարմանալի չէ, որ նա մտավ բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների լավագույն ֆիլմերի տասնյակում և նրան անվանում են կինեմատոգրաֆիայի իսկական գլուխգործոց:

«Ագահություն», ԱՄՆ, 1924

Էրիխ ֆոն Ստրոհեյմի այս ֆիլմը տևում է լրիվ չորս ժամ, իսկ սկզբնական տարբերակում այն ցուցադրվել է երկու անգամ ավելի երկար: Այսօր որոշ կորած շրջանակներ փոխարինվել են լուսանկարների ներդիրներով, սակայն նկարի հանճարը կարելի է գնահատել վերապրած դրվագներով: Ֆիլմն այնքան անկեղծ և ուժեղ ստացվեց, որ պարզապես անհնար է կողքով անցնել: Այն այսօր արդիական է մնում, քանի որ այն իր ամբողջ անաչառությամբ ցույց է տալիս մարդկային ագահությունը, որն ունակ է կապանքների մեջ կապել մարդու հոգին:

Այսօր համր ֆիլմերի դարաշրջանը միամիտ և ուղղակի հմայիչ է թվում: Չարագործները հայտնի կերպով ոլորեցին իրենց բեղերի ծայրերը, տիկնայք միշտ փորձանքի մեջ էին ընկնում, բայց վերջին պահին նրանց փրկեց մի գեղեցիկ հերոս: Նույնիսկ թափառաշրջիկները տարօրինակ և ռոմանտիկ էին թվում: Բայց կուլիսներում կինոյի արդյունաբերության աճը անկումային էր և երբեմն չափազանց ազատամիտ: