Ինչպես մի բարի սյուրռեալիստ հեղափոխեց գրքի հրատարակումը. Ռուսական նկարազարդման աստղ Կիրիլ Չյոլուշկինը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կիրիլ Չյոլուշկինը շատ ռուսների ծանոթ է 1990 -ականներին հրատարակված «Japaneseապոնական հեքիաթներ» գրքից: Սարսափելի և հեգնական պատկերներ, Կաբուկի թատրոնի դերասանների դեմքեր և տարօրինակ դիմակներ, կենդանիներ, ծանոթ և միևնույն ժամանակ սատանայական, փրփրացող, անհանգիստ, ինչպես փայլող քարեր և ամպեր … Այնուամենայնիվ, նա ՝ ամենաթանկարժեք արտիստներից մեկը Ռուսաստանում գրքի նկարազարդման ոլորտ մտավ գրեթե պատահաբար, և վաղուց արդեն դուրս է եկել դրանից:

Չեոլուշկինը թերևս ռուս ամենահայտնի նկարազարդողներից մեկն է: Նա ծնվել է Մոսկվայում 1968 թվականին: Չյոլուշկինը ստացել է ճարտարապետական կրթություն, ավարտել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը `Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը: Enoughարմանալի է, սակայն, որ հայտնի նկարազարդողն իր ոգեշնչողների շարքում անվանում է բազմաթիվ ժամանակակից ճարտարապետների `բարձր տեխնոլոգիաների Պիտեր Կուկի հայր Ֆրայ Օտտոյին` իր բիոնիկական փորձերով և թաղանթապատ պատերի պատերով … ՄԱՐՉԻՆ նրան գրավել է մշակույթի և արվեստի ուսումնասիրության համակարգված մոտեցմամբ: - և գաղափարական ճնշման բացակայություն … Կար ուսանողների փոխադարձ աջակցություն, ցուցահանդեսներին մասնակցելու հնարավորություն և մասնագիտություն «մտնելու» բազմաթիվ տարբերակներ …

Նա նկարազարդում սկսել է սովորել Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում սովորելիս, առաջին տարիներին `հանուն հետաքրքրության: Երբ լույս տեսավ Japaneseապոնական հեքիաթների առաջին գիրքը, նա այնքան էլ խորը չէր հասկանում Japanապոնիայի մշակույթը և ապավինեց չինական, այլ ոչ թե ճապոնական ավանդական արվեստին: Երկրորդ հրատարակության նկարազարդումները, որոնք ի հայտ եկան վեց տարի անց, շատ ավելի մանրակրկիտ էին: այդ ժամանակ նկարիչը թափ էր առել ճապոնացիների զգեստների, զենքի և առօրյա կյանքի ուսումնասիրության մեջ: Չելուշկինի նկարազարդումներով «Japaneseապոնական հեքիաթներ» -ն առաջադրվել են Բրատիսլավայի պատկերազարդության բիենալեում `նկարազարդման ոլորտում աշխարհի ամենամեծ և հեղինակավոր ֆորումում: Այս աշխատանքը հասավ բոլոր նշանակալի ցուցահանդեսներին և ֆորումներին, արժանացավ բազմաթիվ մրցանակների և Չեոլուշկինին պայմանագրեր բերեց արտասահմանյան հրատարակչությունների հետ, ինչը զարմացրեց հենց նկարչին:

2000 -ականների կեսերին Չյոլուշկինը, նրա խոսքերով, «անցել է բոլոր տեսակի հարաբերությունների մեջ» աշխարհի հրատարակիչների հետ, և զգացել է, որ իլյուստրատորի աշխատանքը սկսել է հյուծել իրեն: Նա խզեց հարաբերությունները բոլոր այն հրատարակչությունների հետ, որոնց հետ աշխատել էր `խաղաղ և քաղաքավարի, բայց զգալով, որ դուռը փակում է իր հետևից: Այնուամենայնիվ, շուտով նրա մոտ առաջացավ սեփական հրատարակչություն ստեղծելու գաղափարը. Ահա այսպես հայտնվեցին Չելուշկինի ձեռագործ գրքերը: Չեոլուշկինը տեսավ, որ ներքին գրքի հրատարակությունը փակուղու մեջ է, և սեփական ձեռնարկության կազմակերպումը նրա համար դարձավ ապստամբություն ներկա իրավիճակի դեմ, և համարձակ փորձ և զվարճանք: Հրատարակիչը հայտարարում է, որ տպագրության ժամանակակից տեխնոլոգիաները հնարավորություն են տալիս արտադրել ակնառու որակի արտադրանք, և չի կարելի չօգտվել դրանից: Հրատարակչության արտադրանքն իսկապես բարձրորակ և գեղագիտական է ստացվել, չնայած ոչ բոլոր նախագծերն են իրականացվել: Չելուշկինը երազում է թողարկել սարսափ գրականության շարք, և նա ունի ևս մեկ տասնյակ գաղափար պահեստում:

Չելուշկինը, իլյուստրացիայից բացի, Հարրի Բարդինի հետ աշխատել է «Տգեղ բադի ձագ» մուլտֆիլմի ստեղծման վրա ՝ որպես պրոդյուսեր -դիզայներ, ինչպես նաև գտել է իր տեղը ժամանակակից արվեստի ոլորտում:

2004 -ին, Մոսկվայում, նա ներկայացրեց սկանդալային նկարներ, որոնք պատկերում էին հստակ տեսարաններ և ճարտարապետական կառույցներ. Ահա այսպես է նկարիչը արտահայտում իր վերաբերմունքը Ռուսաստանում գրաքննության առաջացմանը: Նա նաև ստեղծեց յոթ լայնածավալ գրաֆիկական վահանակների շարք `« Հարմարեցում »ընդհանուր խորագրի ներքո, որտեղ նա ուսումնասիրում է քաղաքի և անձի միջև խորհրդանշական փոխազդեցության թեման:

Արվեստագետի համար ոգեշնչման կարևոր աղբյուր է կինոն: Նեոռեալիստներ, «նոր ալիքի» ռեժիսորներ, Անդրեյ Տարկովսկի, Վլադիմիր Կոբրին, Ալեքսեյ Գերման վիդեո պատկերը ցուցադրվել է նրանց վրա: Չեոլուշկինը հաճախ իր հարցազրույցներում ասում է, որ նկարչության լեզուն իրեն սպառել է:

Անցյալի տերերին գերազանցելու անկարողությունը լավ պատճառ է ոչ թե ծանոթ բաներ անելու, այլ սեփական, սկզբունքորեն նոր ուղի փնտրելու համար: Beամանակակից նկարիչ լինել նշանակում է ստեղծել մի բան, որը դեռ չի դարձել «դասական արվեստ», մի բան, որին հեռուստադիտողը դեռ պատրաստ չէ: Փրփուրի քանդակներ, որոնք անիմացիայի են ենթարկվում վիդեո -արտով, վաճառվում էին օտարերկրյա կոլեկցիոներների գալերաներին: Այդպիսին է Չեոլուշկինի շատ աշխատանքների ճակատագիրը. 1990 -ականներից նա ակտիվորեն ցուցադրում է արտերկրում, Ասիայում և Եվրոպայում, ծանոթ է ֆրանսիական բոլոր հայտնի պատկերասրահներին և հաջողության է հասնում ամերիկյան հանրության շրջանում:

Նա նաև աշխատել է ամերիկյան հրատարակչությունների հետ ՝ ստեղծելով նկարազարդումներ ամերիկյան գրականության դասականների հայտնի ստեղծագործությունների համար: Ռուսաստանում նրա նկարազարդումներով այնքան էլ շատ գրքեր չեն հրատարակվել ՝ ճապոնական հեքիաթների երկու հավաքածու և Տոլկինի երկու գիրք (նրանք պետք է տասներկու տարի սպասեին դրանց թողարկմանը): Որպես ձեռնարկատեր ՝ Չելուշկինը հրատարակեց ևս մի քանի գիրք: Դրանք գրված և պատկերազարդված են նրա կողմից - և պատմում են աղջիկ Ալիսի ֆանտազմագորիկ արկածների մասին, որոնք զգալիորեն տարբերվում են Քերոլիից, բայց ընկղմված նույն խենթ, անտրամաբանական մթնոլորտում:

Ուսանողական տարիներից նկարիչը գրավում էին նոր տեխնոլոգիաները, նա ուշադիր հետևում է վիրտուալ իրականության դիզայնի ոլորտի զարգացմանը և երազում հեղուկ էկրան ստեղծելու մասին: Այնուամենայնիվ, իր աշխատանքում նա օգտագործում է բավականին պահպանողական մեթոդներ. Կտավը, ներկերը, դանակները և հղկաթուղթը արտահայտիչ հյուսվածք ստեղծելու համար նկարազարդողի հիմնական գործիքներն են, ոչ մի համակարգչային գրաֆիկա, գունավոր կետեր և խոզանակի փոխարեն գրիչ: Կտավը հիմք է դառնում առաջիկա աշխատանքի համար, քանի որ թուղթն ու ստվարաթուղթը չեն դիմանում նկարչի փորձերին: Բարդ հյուսվածքների և գծի վարպետորեն տիրապետում, կերպարների սուր բնույթ, պատկերի համադրություն, անհամաչափություն գրոտեսկի եզրին, պատկերների շերտավորում, անսպասելի մանրամասներ, սյուրռեալիզմ և բարդ, ջնջված գույն. այս ամենը նկարիչ Չելուշկինն է:

Տեքստ ՝ Սոֆիա Եգորովա: