Ինչպես Վելասկեսն ու Գոյան ոգեշնչեցին 20 -րդ դարի ամենահամարձակ կուտյուրյեին ստեղծել բարձր նորաձևություն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մի անգամ դա ասաց Քրիստոբալ Բալենսիագան: Notարմանալի չէ, որ 20 -րդ դարում նա ղեկավարում էր բարձր նորաձևությունը նորարարական հագուստով ՝ ոգեշնչված անսովոր ավանդական իսպանական աղբյուրներից: Բասկ նորաձևության դիզայները վերցրեց հուշումներ տարածաշրջանային հագուստից, ժողովրդական հագուստներից, ցլամարտից, ֆլամենկո պարերից, կաթոլիկությունից և, իհարկե, նկարչության պատմությունից: Եվ վերջում նա ստեղծեց մի բան, որը դարեր շարունակ նվաճեց աշխարհը:

Balenciaga- ի հավաքածուն լի է կոպիտ ուրվագծերով, թեք ուսերով և կոկիկ տաբատով: Բայց այսօր նորաձևության տունը ՝ Դեմնա Գվասալիայի ղեկավարությամբ, ներկայացնում է միանգամայն այլ գեղագիտություն, քան այն, ինչ ինքը ՝ Քրիստոբալն արել էր իր կենդանության օրոք:, բացատրում է Էլո Մարտինես դե լա Պերան ՝ Մադրիդում Balenciaga and Spanish Painting նոր ցուցահանդեսի համադրողը, որը միավորում է ինըսուն Balenciaga կուտյուրի կտորներ, ինչպես նաև իսպանական գեղանկարչության 56 գլուխգործոցներ, որոնք ոգեշնչել են դիզայներին: … Իսկ որպեսզի ինքը իսկապես ճանաչի Քրիստոբալին, կարևոր է իմանալ իսպանական արվեստի այն հիմնական տարրերը, որոնք ձևավորել են նրա գեղագիտական տեսլականը:

20 -րդ դարը կարող էր լինել ժամանակակից նորաձևության արշալույսը, սակայն Balenciaga- ի զգեստների համարձակ ժամանակակից քանդակագործական ուրվագծերն արձագանքում են հարյուրավոր տարիներ առաջ ներկված տիկնայք և կրոնական գործիչների կրած ոճերին: Երբ 41-ամյա Քրիստոբալ Բալենսիագան 1936 թվականին տեղափոխվեց Փարիզ, նա սկսեց կարոտել հայրենի Իսպանիային: Իր երկրում քաղաքացիական պատերազմի արանքում կտրուկ վտարվելով տնից և ընկղմվելով եվրոպական բարձր նորաձևության տեսարանի սրտի բաբախյունի մեջ, նա ոգեշնչում փնտրեց ՝ ընկղմվելով իր մանկության հուշերում Բասկերի երկրի Գետարիա փոքրիկ քաղաքում, ամենից շատ: որոնցից նա անցկացրել է իր մոր ՝ դերձակուհու և նրա ազնվական հաճախորդների ընկերակցությամբ: Մանկության տարիներին այս հաճախորդների շքեղ հավաքածուների հետ հանդիպումը ողջ կյանքի ընթացքում գրավել է հին վարպետի գեղանկարչությունը ՝ դառնալով կիրք, որն առաջացրել է բարձրորակ ձևեր, ծավալուն կտրվածքներ, մինիմալիստական գծեր և համարձակ գույներ, որոնք դարձել են տաղանդավոր իսպանացու նշանը:

1. Էլ Գրեկո - գույն

Երեկոյան զգեստ ՝ փարթամ վարդագույն ատլասով ՝ բոդի, բաճկոն և կիսաշրջազգեստ ՝ կարմիր տաֆտայով: Դուք երբեք չէիք կարող պատկերացնել, որ 1960 -ականների այս ոճի դիզայնը ներշնչված էր Մարիամ Աստվածածնից, բայց երբ դրանք հակադրվեն Էլ Գրեկոյի «Ավետման ավետման» մոնումենտալ նկարներին, անհնար է չհամեմատել Կույսի բարձրացնող զգեստների վառ երանգները Բալենսիագայի հանդերձանքի շքեղ երանգների հետ:. Նմանապես, Գաբրիել հրեշտակապետի երկնային զգեստների գույնը արձագանքում է Բալենսիագայի նրբագեղ մանանեխի ատլասե երեկոյան զգեստին (1960) և վառ դեղին մետաքսյա զգեստի երեկոյան թիկնոցով `փետուրներով (1967): Էլ Գրեկոյի գույնի վառ օգտագործումը մտավ Քրիստոբալի երևակայությունը, երբ նա հանդիպեց նկարչուհուն Casa Torres մարկիզի պալատում (մոր ամենակարևոր հաճախորդներից մեկը) ՝ դառնալով ծիածանի գույնի կտորների կենտրոնը, որոնք Balenciaga- ն պատրաստել էր Փարիզում 1940-ականներին: և 1950 -ական թթ.

2. Դատարանի նկարչություն `սեւ

Եթե մինչ այդ կային վառ կանաչներ, դեղին, կապույտ և վարդագույն, որոնք Բալենսիագան վերցրեց Էլ Գրեկոյից, ապա 16-17-րդ դարերի վերջի իսպանական արքունիքի նկարում նա հայտնաբերեց սերը դեպի սևը:

Հարկ է նաև նշել, որ Balenciaga- ի մակնիշի գույնը խոր արմատներ ունի նորաձևության պատմության մեջ, բայց հատկապես իսպանական մշակույթի մեջ: Ֆիլիպ II- ի դատարանում սևը դարձավ հիմնական կարգավիճակի խորհրդանիշը:Մամլո հաղորդագրության համաձայն, հավերժական գույնը մնում է իսպանական ինքնության հնագույն տիպերից մեկը, որը, հավանաբար, պայմանավորված է Բալենսիագայի ազդեցությամբ: 1938 թվականին Harper's Bazaar- ը բնութագրեց Բալենսիագայի ստվերը ֆիզիկական առումով.

1943 թվականի բարձր օձիքով սատին զգեստը ունի համապատասխան մետաքսե կոճակներ, որոնք անցնում են գոտկատեղից մինչև օձիքը, իսկ երկու ուղղահայաց սպիտակ շերտերը նրբագեղ կերպով ցատկում են զգեստի երկարությամբ: Հագուստը գրեթե հիշեցնում է քահանայի խալաթը: Ասածս այն է, որ դիզայները նաև արտացոլում է մինիմալիստական վերաբերմունք առաջին հերթին պահպանողական սև զգեստների վրա, որոնք նախընտրում էին նորաձև Հաբսբուրգ պալատականները, ինչպիսին է խռոված կոմսուհի Միրանդան 16 -րդ դարի նկարիչ Խուան Պանտոյա դե լա Կրուսին վերագրվող անհամար կտավում: Ի տարբերություն Բալենսիագայի մերկացված դիզայնի, կոմսուհին ընդգծում է իր հանդերձանքը թևերի և կիսաշրջազգեստի վրա զարդարված զարդերով, տեխնիկա, որն ինքը ՝ Բալենսիագան, հանրահռչակել է այլ, ավելի հագնված նախագծերում:

3. Վելասկես - ձեւ

Երբեմն դիզայները վերցնում էր բոլոր տեսակի էսքիզները բառացիորեն արվեստի պատմությունից: Նրա 1939 թվականի Infanta զգեստը ժամանակակից թարմացում է այն հանդերձանքի, որը կրում էր Ավստրիայի փոքրիկ Ինֆանտա Մարգարիտան ՝ Դիեգո Վելասկեսի հանրահայտ 1956 թվականի Մենինայում: Եվ որքան երկար նայեք այս նկարին, այնքան ավելի շատ հարցեր են ծագում: Փաստն այն է, որ գիտնականները այն վերլուծել են ավելի քան երեք դար և դեռ չեն որոշել դրա նշանակությունը:

- գրել է արվեստի պատմաբան և փորձագետ Վելասկես onatոնաթան Բրաունը 1986 թվականին իր «Velasquez: The Artist and the Courtier» գրքում: Գրեթե երկու տասնամյակ անց, 2014 թվականին The Frick Collection- ում դասախոսության ժամանակ, նա կատակեց,- հավելելով.

Լաս Մենինասի կլանի հանելուկային դիմանկարը բնակեցված է կերպարների տարօրինակ կազմով, որոնց թվում են արքայադուստրը, միանձնուհին, գաճաճը և ինքը ՝ բարոկկո նկարիչը: Իսկ ավանդական արքայական դիմանկարից կտրուկ շեղումը շատերը համեմատում են մի ակնթարթի հետ, այն իմաստով, որ այս նկարը համատեղում է գործողությունների հարստությունը ՝ հետևում թողնելով բազմաթիվ չհասկացված թաքնված ակնարկներ և ենթատեքստեր: Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ Քրիստոբալը, նայելով այս աշխատանքին, երկար մտածեց, թե ինչպես է իր ծրագրերն իրականություն դարձնելու: Եվ հետո, համաձայնության գալով, արդեն Փարիզում լինելով, նա ստեղծեց կրեմ մետաքսե ատլասե զգեստ ՝ կարմիր թավշյա:

4. urուրբարան - հատոր

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին կանանց հագուստի գործվածքները հիմնականում սահմանափակ էին Եվրոպայում ՝ փոխարենը վերապահված ռազմական օգտագործման համար: Այսպիսով, Բալենսիագան հյուսիսային գործվածքների առատ օգտագործման հետպատերազմյան բում էր, ինչի մասին վկայում է նրա զգեստների մեծ ծավալն ու շերտավորումը: Համադրող Մարտինես դե լա Պերան Ֆրանցիսկոս դե urուրբանին, որը հիմնականում հայտնի է իր կրոնական նկարներով, նկարագրում է որպես «արվեստի պատմության մեջ նորաձևության առաջին ոճաբանը»: Սանտա Կասիլդայի (1630-1635) և Սանտա Իզաբել դե Պորտուգալիայի (1635) դիմանկարներում նա ֆանտաստիկ կերպով պատկերում է սուրբ կերպարներ ՝ տարազներով, որոնք այսօր կարող են հարմար տեսք ունենալ թռիչքուղու համար: Մինչ նկարները պատկերում էին ողորմության և բարեպաշտության տեսարաններ, Բալենսիագային հարվածել էին կիսաշրջազգեստների հաստ շերտը, որոնք սուրբ (բայց խաղային կերպով) սեղմված էին կանանց ձեռքին: Մինչդեռ, urուրբարանի վանականների փարթամ սերուցքային սպիտակ զգեստները ճանապարհ հարթեցին փղոսկրե փայլուն հարսանյաց զգեստների համար, որոնք Balenciaga- ն հատուկ հարմարեցրել էր Բելգիայի թագուհի Ֆաբիոլայի և Կարմեն Մարտինես Բորդիուի (Ֆրանկոյի թոռնուհու) նմաններին:

5. Գոյա - նյութ

50 -ականների Vogue ամսագրի խմբագիր Բետինա Բալլարդը մի անգամ ասաց. «Գոյան, անկախ նրանից, Բալենսիագան գիտակցում է դա, թե ոչ, միշտ իր ուսի վրայով է նայում»: Նկարչուհի դքսուհի Ալբայի (1795) և մարկիզա Լազանի (1804) դիմանկարները ցուցադրում են կիսաթափանցիկ ժանյակային զարդեր կանանց սպիտակ զգեստների վրա: Laանյակի այս գայթակղիչ սենսացիան գլխիվայր շուռ տվեց Բալենսիագայի աշխարհը: Գոյայի գործվածքների թափանցիկությունը ներկայացնելու ունակությունը նրան մղեց ձգտելու ժանյակներին, շղարշներին և մետաքսներին, որոնք բավական բարակ են `միանգամից թաքցնելու և բացահայտելու համար. Նյութեր, որոնք հայտնվել էին Փարիզում նրա պատրաստած մի քանի զգեստների վրա:Հավանաբար, Գոյան էր, ով Քրիստոբալին դրդեց հանկարծակի ուժեղ գծով հոսող ձև կոտրելու ունակության, ինչպես Ալբայի դքսուհու նուրբ սպիտակ զգեստը ընդհատվում է իր կարմիր գոտուն ամուր կապած վառ կարմիր աղեղով:

Կաթոլիկ ոգին նույնպես անվրեպ դրսևորվում է, երբ զուգորդվում է Ֆրանցիսկո դե Գոյայի հետ: Կարդինալ Լուիս Մարիա դե Բուրբոն և Վալաբրիգայի կարմիր զգեստով նկարչի ռոմանտիկ դիմանկարը մոտավորապես 1800 թվականից համեմատվում է 1960 թվականի կարմիր ատլասե զգեստի և բշտիկավոր բաճկոնի հետ: Կարդինալի կարմիր և սպիտակ զգեստների դրամատիկ, կլորացված շերտերը թարմացվում են կառուցվածքային, փքված դիզայներական ուրվագծով ՝ մատուցված հավասարապես ծանր ատլասե գործվածքով: Balenciaga անսամբլը 1960 -ականների էլեգանտ նորաձևության հիմնական տարրերից մեկն էր `Jackեքի Օ -ն, ով այս ոճի երկրպագու էր, բայց այս համատեքստում այն արմատավորված է անցյալում: Բացի հանգստացնող կրոնական երանգներից, բաճկոնի մեջ կարված արծաթափայլ տերևները հագուստին տալիս են մատադոր բոլերոյի համարձակ տեսք:

Theուցահանդեսի վերջին նկարներից մեկը ՝ Իգնասիո ulուլոգա 1921 թվականի Ալբայի դքսուհու յուղանկարը, վկայում է արվեստի, նորաձևության և պատմության արդյունավետ պտույտի մասին: Բասկ ժամանակակից արվեստագետը և Բալենսիագայի ծանոթը վերածնեց ֆլամենկոյի ավանդույթը կարմիր ալիքավոր դքսուհու զգեստով, որը, կարծես, ակնարկում է նորաձև կանանց նմանվող դիմանկարների մասին, ինչպիսին է թագուհի Մարի Լուիզը: Theգեստը գրեթե նույնական է Balenciaga- ի 1952 -ի շերտավոր հանդերձանքի ցնցող տարբերակին, որը բաղկացած է երեք չափից մեծ տաֆտային շերտերից: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ նման զգեստով դուք հաստատ չեք կարող ճիշտ պարել, այնուամենայնիվ, ֆլամենկոյի ոգին ներկա է դրա մեջ իր ողջ փառքով:

Բայց, ցավոք, բոլոր լավ բաները վաղ թե ուշ ավարտվում են: Balenciaga- ն կորցրեց իր նշանավորությունը որպես «բարձր նորաձևության թագավոր» 1960-ականների վերջին ՝ իվ Սեն Լորանի կողմից հանրահռչակված prét-a-porter-ready-to-fashion նորաձևության գալուստով: Այնուամենայնիվ, նորաձևության տունը շարունակում է ապրել Vetements սադրիչ Դեմնա Գվասալիայի ղեկավարությամբ: Նրա ղեկավարությամբ ՝ իսպանական գեղարվեստական ավանդույթի մեջ Քրիստոբալի ժամանակակից նորացումը արմատապես փոխվել է. Այսօր ապրանքանիշի առաջարկած ամենահայտնին Triple S պոլիեսթեր սպորտային կոշիկներն են ՝ մոտ հազար դոլար արժողությամբ, շքեղ գործվածքներից և մանրակրկիտ մանրամասներից հեռու: Բալենսիագայի.

Այնուամենայնիվ, Բալենսիագայի աշխատանքը ժամանակակից հանդիսատեսին առաջարկում է այլ բան, քան նորաձևության ոգեշնչումը: Theուցահանդեսը վերափոխում է արվեստի պատմությունը ավելի ճկուն տեսանկյունից, որում արվեստագետները նույն ազդեցությունն են ունեցել նորաձևության վրա, ինչպես նաև հակառակը: Մեր դարաշրջանում նորաձևությունն ու արվեստը երբեք այնքան միահյուսված չեն եղել թե՛ նորաձևության բիզնեսում, թե՛ հանրաճանաչ երևակայության մեջ: Այս վերաիմաստավորումը լայն տարածում գտավ ՝ ոճաբանորեն կարգավորված Instagram հաշիվների տարածմամբ, որոնք մասնատում են ֆանտաստիկ նյութական պահեր արվեստի գործերում ՝ սիրված և անհայտ: Բալենսիագան վաղ գիտակցեց, որ նկարչությունը, ներկայացումը և նորաձևությունը անքակտելիորեն կապված են, և որ հենց այդ հարբեցող համադրությունն է կարող միաժամանակ խոսել անցյալի, ներկայի և ապագայի հետ:

Իսկ թե ինչ տեսք ունեին այդ ժամանակ ամենանորաձև հագուստը, կարող եք պարզել հաջորդ հոդվածից: