«Անիծված» նկարներ, որոնք դժբախտություն բերեցին բոլոր նրանց, ովքեր զբաղվում էին դրանցով

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Շատերը կարծում են, որ արվեստի գործերն ունակ են պահպանել իրենց ստեղծողների էներգիան, «հիշել» որոշակի նշանակալի իրադարձություններ, ազդել մարդկանց առողջության վրա և ընդհանրապես ապրել իրենց կյանքով ՝ ցուցադրելով դժվար բնավորություն: Հավատում եք դա, թե ոչ, դա ձեզանից է կախված: Բայց այս «անիծված» նկարները և դրանց հետ կապված պատմությունները ստիպում են մտածել, որ ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է:

Բիլ Սթոունհեմ (Ձեռքերը դիմադրում են նրան) (1972)

Այս նկարի մեկ տեսարանն արդեն առաջացնում է անհասկանալի սենսացիաներ և, շատերի կարծիքով, վախի զգացում. Տարօրինակ երեխաներ, որոնք ավելի շատ նման են տիկնիկների քարե դեմքերով, սարսափելի ձեռքերով, կամ ուզում են իրենց հետ տանել տղաներին, կամ փորձում են դուրս գալ: խավարի, պատուհան, հանդիպում, որն ընդհանրապես անհասկանալի է: Թեև նկարիչն ինքն էր պնդում, որ չի ցանկանում որևէ մեկին վախեցնել, բայց պատճենեց մի տղայի և մի աղջկա երեխայի լուսանկարից, որը պատկերում է իրեն և իր քրոջը: Պատուհանը պարզապես դուռ է դեպի երազանքների աշխարհ, և տիկնիկը ծառայում է որպես ուղեցույց դեպի այն:

Դե, մարդիկ միայն սարսափ կզգային նկարի տեսքով: Բայց այն դժբախտությունները, որոնք սկսեցին պատահել բոլոր նրանց հետ, ովքեր այս կամ այն կերպ զբաղվում էին Սթոունհեմի ստեղծմամբ, թույլ տվեցին գլուխգործոցին ձեռք բերել «անիծյալների» կասկածելի կարգավիճակը: «Ձեռքեր …» - ի առաջին զոհը որոշակի արվեստաբան էր, ով առաջին անգամ տեսավ նկարչի աշխատանքը և դրանից անմիջապես հետո հանկարծամահ եղավ: Երգիչ Johnոն Մարլին, ով ձեռք էր բերել նկարը, նույնպես չկար, նա մահացավ վիրահատության ժամանակ:

Հնարավոր է, որ կտավը կարող էր կանգնեցնել իր բերած դժբախտությունների շարանը, քանի որ ինչ -որ մեկը այն գցել էր աղբանոց: Սակայն գլուխգործոցը գտել է տեղի բնակիչներից մեկը և որոշել է այն կախել իր փոքրիկ դստեր սենյակում: Նույն գիշերը աղջիկը լացակումած վազեց հոր մոտ ՝ պնդելով, որ նկարում պատկերված երեխաները կռվում են: Այնուամենայնիվ, սկզբում տղամարդը լուրջ չընդունեց այս խոսքերը, այլ միայն մտածկոտ դարձավ այն բանից հետո, երբ երեխան հայտնեց, որ տարօրինակ կերպարներ արդեն դռնից դուրս են: Վախեցած հայրը նկարը հանեց աճուրդի:

Նոր սեփականատերը թողեց Hands Resisting Him- ը իր սեփական պատկերասրահում, բայց անմիջապես բողոքներ ստացավ այցելուներից, ովքեր պնդում էին, որ տարօրինակ երեխաները նրանց մեջ վախ են ներշնչում, հետապնդում նրանց և առաջացնում խուճապի հարձակումներ:

2000 թվականին նկարը ցուցադրվեց eBay- ում, և որոշակի Քիմ Սմիթը դարձավ դրա նոր սեփականատերը: Նրա խոսքով ՝ «անդառնալի երեխաները» երբեմն սեղմվում են շրջանակում, և նրանք կարող են իրենց թույլ տալ շրջել տանը:

Cryովաննի Բրագոլին (Բրունո Ամադիո) (1950 -ականներ)

Անհնար է հանգիստ նայել այս նկարին, քանի որ բոլորը, ովքեր տեսել են այն, պնդում են, որ տղան լաց է լինում այնքան բնական, այնքան ողորմելի և միևնույն ժամանակ չար տեսք ունի: Իրոք, տեսողությունը թույլ մարդկանց համար չէ: Թեեւ վերարտադրության ստեղծման պատմությունը շատ տարօրինակ է:

Ըստ լեգենդի, նկարիչը պատկերել է սեփական որդուն: Ըստ մյուսի ՝ մոդելը անտուն մուրացիկ տղա էր, որի վրա Բրագոլինը կարող էր ցանկացած դաժան փորձ կատարել ՝ մնալով անպատիժ:

Ինչ էլ որ լինի, հազվագյուտ երեխան կարող է լաց լինել «պատվերով», իսկ ovanովանին ցանկացել է, որ դիմանկարը նատուրալիստական լինի: Հետևաբար, իմանալով, որ տղան վախենում է կրակից, նկարիչը դեմքին բերեց լուսավորված լուցկի: Որդին կամ փողոցի երեխան լաց եղավ. Բարգոլինը, գոհ լինելով գաղափարից, շարունակեց աշխատել: Մի անգամ դժբախտ նստողը չդիմացավ և բղավեց.

Մենք չգիտենք, թե որքանով է այս պատմությունը համապատասխանում իրականությանը, ոչ այն փաստը, որ նկարչության ավարտից երկու շաբաթ անց երեխան հիվանդացավ թոքաբորբով և մահացավ: Շուտով ինքը ՝ նկարիչը, գնաց, ով բառացիորեն այրվեց սեփական արհեստանոցում ՝ բոլոր նկարների հետ միասին: Թեև կենսագիրները հակված են այն կարծիքի, որ տղայի մասին լեգենդը հորինել է ինքը ՝ Բարգոլինը, իր աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելու համար, սակայն ինքը դեռ ողջ և առողջ է: Բայց, որքան էլ տարօրինակ է, «Լաց տղան» սկսեց դժբախտություն բերել բոլոր նրանց, ովքեր համարձակվել էին այն ձեռք բերել. Հենց որ նա որևէ տանը լիներ, անմիջապես հրդեհ սկսվեց: Միևնույն ժամանակ, ամեն ինչ մարեց կրակի մեջ, բացառությամբ նկարի, որը մնաց ողջ և առողջ:

80 -ականների վերջերին The Sun- ը կազմակերպեց մի տեսակ ակցիա, հավաքեց վերարտադրությունների պատճենները (նկարիչն ինքը ստեղծեց լացակումած երեխաների 65 դիմանկարներ) և այրեց դրանք: Այդ ժամանակից ի վեր, ըստ խմբագրության, հայհոյանքն ի չիք է դարձել: Բայց գլոբալ ցանցում ժամանակ առ ժամանակ հաղորդագրություններ են հնչում աշխարհի տարբեր անկյուններից, որ նկարի ոչ բոլոր պատճենները ոչնչացվել են և շարունակում են կատարել իրենց կեղտոտ գործերը:

Վեներան ՝ հայելով, հեղինակ ՝ Դիեգո Վելասկես (1647-1651)

Առաջին հայացքից անմեղ, «Հայելիով Վեներան» նույնպես ոչ մի լավ բան չբերեց նրանց, ովքեր համարձակվել էին այն ձեռք բերել: Նկարի առաջին տերը, ով դարձավ իսպանացի վաճառական, կորցրեց իր ամբողջ ունեցվածքը: Ավելի լավ ճակատագիր չէր սպասվում նավահանգստի պահեստների տիրոջը, ով որոշեց կապվել ստոր կտավի հետ. Նրա բոլոր ապրանքներն այրվեցին հրդեհի ժամանակ, որը սկսվեց կայծակի հարվածից, իհարկե, բացի Վելասկեսի աշխատանքից: Երրորդ սեփականատերը նույնպես անհաջող էր. Գիշերը գողերը մտան նրա տուն և սպանեցին նրան:

Ենթադրվում է, որ «Վեներա …» -ի անեծքը կորցրեց իր ուժը, երբ 1906 թվականին Լոնդոնի պատկերասրահի այցելուներից մեկը, որտեղ ցուցադրված էր ցուցադրությունը, դանակով կտրեց նկարը: Կտավը վերականգնվեց, բայց այն կորցրեց իր ահավոր ուժը:

Էդվարդ Մունկի ճիչը (մոտ 1893-1910)

«Scիչը» այն նկարներից է, որին չես կարող հանգիստ նայել: Թվում է, թե կտավի վրա պատկերված կերպարը վախ է զգում, տեսնում է սարսափ ներշնչող մի բան և զգում, որ վերջը մոտ է:

Տարօրինակ գլուխգործոցի առաջին «զոհը» ինքը Էդվարդ Մունկն էր, ով աշխատանքն ավարտելուց հետո նյարդային խանգարում ունեցավ, և նա ստիպված եղավ ուշքի գալ կլինիկայում էլեկտրահարման օգնությամբ:

«Reamիչը» ցուցադրվել է թանգարանում, բայց մի օր պատահաբար մի աշխատակից նկարը վայր է գցել: Դրանից հետո տղամարդու մոտ այնպիսի գլխացավեր սկսվեցին, որ ինքնասպան եղավ: Մեկ այլ անզգույշ աշխատող, ով չի կարողացել ցուցանմուշը ձեռքերում պահել, մահացել է ավտովթարի հետևանքով: Հետաքրքրասեր այցելուը, ով համարձակվում էր ձեռքերով դիպչել «reamիչին», նույնպես պատժվեց ՝ նրան այրեցին մինչև սեփական տուն:

«Անհայտ», Իվան Կրամսկոյ (1883)

Նկատե՞լ եք, որ «անիծված» նկարները, դժբախտություն բերելով ուրիշներին, ունեն անվնաս մնալու առանձնահատկություն: Դրանք, օրինակ, ներառում են Իվան Կրամսկոյի «Անհայտ» -ը: Oneամանակին Պավել Տրետյակովը չէր ցանկանում այն ցուցադրել իր պատկերասրահում, ինչի համար, հավանաբար, ավելի ուշ չէր զղջացել ՝ հաշվի առնելով տարօրինակ պատմությունները, որոնք պատահել էին կտավի տերերին:

Գլուխգործոցի առաջին տերը շուտով բաժանվեց կնոջից: Բայց եթե դրանք ծաղիկներ են, ապա երկրորդ սեփականատերը հրդեհի պատճառով ամբողջությամբ կորցրել է իր տունը: Ինչպես երևի կռահեցիք, ողջ մնաց միայն «Անհայտ» -ը: Երրորդ «բախտավորը» սնանկացավ: Իսկ նկարիչն ինքը երկու որդիներին կորցրեց նկարի վրա աշխատանքն ավարտելուց մեկ տարի անց:

Կտավը ձեռքից ձեռք էր անցնում ՝ դժբախտություն բերելով բոլորին, ովքեր համարձակվում էին այն ձեռք բերել: Այն «հանդարտվեց» միայն այն բանից հետո, երբ նրանք 1925 թվականին տեղ գտան Տրետյակովյան պատկերասրահում:

Կլոդ Մոնեի «Lրաշուշաններ» (1916)

Մոնեի «Waterրաշուշաններ» կտավը նույնպես ունակություն ուներ դուրս գալու ցանկացած փորձանքից ՝ միաժամանակ չարիք սերմանելով: Եվ նա սկսեց իր մութ ճանապարհը ծնվելուց հետո. Կտավի վրա աշխատանքն ավարտելուց անմիջապես հետո նկարչի արհեստանոցն այրվեց: Հրդեհի պատճառը չի հայտնաբերվել, և բոցը խնայել է միայն վերջին աշխատանքը:

«Waterրաշուշաններ» գնվեցին մեկ կաբարեի համար, որը նույնպես շուտով ոչնչացվեց հրդեհից: Եվ կրկին նկարին հաջողվեց «փախչել»:Բայց այն բանից հետո, երբ այրվեց երրորդ սեփականատիրոջը ՝ գերմանացի կոլեկցիոներ, և կտավը մնաց անձեռնմխելի, անեծքի մասին խոսակցությունները շինծու չէին թվում: Եվ նույնիսկ Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում, որտեղ վտանգավոր ցուցանմուշ կար, հրդեհ էր բռնկվել, որի ժամանակ մարդ էր մահացել: