Ինչու՞ ֆրանսիացի նկարիչ Մորոն նկարեց անդրոգին հրեշտակներ և ինչու չցանկացավ վաճառել իր նկարները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գուստավ Մորոն ֆրանսիացի սիմվոլիստ նկարիչ է, որը հայտնի է դիցաբանական և կրոնական թեմաներով իր աշխատանքներով: Այս վարպետի անունն այսօր լսելով, հավանաբար, նրա շքեղ հանդերձանքով առեղծվածային ու խորհրդավոր պատկերներն են գալիս: Մորոյի նկարները պատրաստ էին ձեռք բերել ազդեցիկ լորդեր և թանգարաններ, բայց նա չէր ցանկանում վաճառել իր աշխատանքը: Որո՞նք են Գուստավ Մորոյի կենսագրության մեջ թաքնված ամենահետաքրքիր փաստերը:

1. Էկլեկտիկ նկարիչ

Աշխատելով ակադեմիական, ռոմանտիկ և իտալական ոճով ՝ Գուստավ Մորոն կարելի է անվանել էկլեկտիկ նկարիչ: Նրա ստեղծագործություններում դուք կարող եք գտնել էֆեբեի նախատիպը Միքելանջելոյի ստեղծագործություններից և անձամբ Լեոնարդո դա Վինչիի կապտավուն ֆոնի և քիարոսկուրոյի մասին: Նրա ստեղծագործությունները առասպելաբանական են, կրոնական և միաժամանակ արդի: Ի վերջո, այս բոլոր ոճերն ու ուղղությունները, անքակտելիորեն խառնված, համադրվում են Մորոյի կտավներում ՝ կազմելով օրիգինալ, խիստ անհատականացված ստեղծագործություններ: Մորոն նկարչությունը համարում էր հարուստ արվեստ, և դա շատ ակնհայտ է նրա կտավներում:

2. Արտիստ-միսատրոն

Հակված լինելով միզանտրոպիայի ՝ Մորոն հրաժարվեց ցուցադրել իր նկարները ՝ նույնիսկ թույլ չտալով դրանք վերարտադրել: Նույնիսկ տարօրինակ, Մորոն չափազանց դժկամորեն վաճառեց իր աշխատանքը: «Ես այնքան եմ սիրում իմ արվեստը, - գրել է նա, - որ երջանիկ կզգամ միայն այն դեպքում, եթե ինքս գրեմ»:

3. Մորոն թողեց արվեստի ամենահեղինակավոր դպրոցը

Գուստավ Մորոն ծնվել է Փարիզում 1826 թվականի ապրիլի 6 -ին: Նրա հայրը ՝ Լուի-Jeanան-Մարի Մորոն, հաջողակ ճարտարապետ էր Փարիզում, նախագծեց շենքը ներքին գործերի նախարարության համար, ինչպես նաև Կոնկորդի հրապարակում շենքերի և մի քանի այլ նախագծերի շենքերի ղեկավարն էր: Նկարչի մայրը ՝ Ադել Պաուլին Դեսմուտյեն, ծնված 1802 թվականին, Դուայի նախկին քաղաքապետի դուստրն էր: Ընդհանուր առմամբ, Գուստավ Մորոյի ընտանիքը լավ ապահովված էր, ինչը թույլ տվեց ծնողներին որդուն որակյալ կրթություն տալ: Մորոն առաջին փորձով հաջողությամբ ընդունվեց Փարիզի Գեղարվեստի բարձրագույն ազգային դպրոց: Ի դեպ, յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում էր դառնալ հայտնի նկարիչ և աշխատել այս ոլորտում, պետք է հաճախեր այս դպրոց: Այնուամենայնիվ, կրթությունն ինքնին չէր բավարարում Մորոյի կարիքները, և նա … լքեց ակադեմիան: Enoughարմանալի է, որ անավարտ ուսումնասիրությունները չխանգարեցին Մորոյին հաջողությամբ մասնակցել Սալոնի ցուցահանդեսներին և դառնալ հայտնի նկարիչ:

4. Անձնական ողբերգությունը հանգեցրեց գլուխգործոցի առաջացմանը

20 տարի սիրահարված մեկ կնոջ և վշտացած նրա վաղաժամ մահվան պատճառով 1890 թվականին Գուստավ Մորոն ստեղծում է «Օրփեոսը Եվրիդիկեի գերեզմանին» կտավը: Նրա անունը Ալեքսանդրինա Դյուրե էր: Մելամաղձությունն ու հուսահատությունը հնարավորինս արտահայտված են այս կտավի վրա. Սա ընդգծվում է նաև արտահայտիչ ներկված բնապատկերով: Այս ահազանգված լարված բնապատկեր-տրամադրության մեջ գլխավոր շեշտը Օրփեոսի գործիչն է: Ստեղծագործությունը պատկանում է Մորոյի բնորոշ կտավներից շատերին ՝ արտահայտելով առեղծվածի և անասելիության վիճակ:

5. Նկարչություն Մորոյի կողմից `հոգևոր երազանքների նկարչություն

Մորոյի համար, ինչպես դա Վինչիի և Պուսինի համար, այն նկարիչների, որոնց նա սիրում էր անդրադառնալ, նկարչությունը մտավոր էր: Նա չի ձգտել վերստեղծել բնությունն ինքը կտավի վրա, այլ պատասխանների համար դիմել է իր հոգուն: Մորոն ցանկանում էր ստեղծել ստեղծագործություններ, որոնք, իր իսկ խոսքով, լի են ձգտումներով, երազանքներով, ոգևորությամբ և կրոնական խանդավառությամբ: Նկարչություն, որում ամեն ինչ վեհ է, ոգեշնչող, բարոյական և օգտակար:Մորոյի համար ներքին նկարչի ինտուիցիան կարևոր էր ոչ միայն նկարել այն, ինչ նկարիչը տեսնում է իր առջև: Մորոյի նկարը նախատեսված է երազներ ներշնչելու համար, այլ ոչ թե մտքեր:

6. Մորոն փակվել է Սուրբ keուկասի ակադեմիայում `գլուխգործոց նկարելու համար

1857 թվականի հոկտեմբերի 18 -ին Մորոն մեկնում է Իտալիա, մի վայր, որը նա շատ էր ցանկանում տեսնել: Այս ճամփորդությունն իրոք իրոք կարևոր էր, քանի որ նա ցանկանում էր վերակենդանացնել պատմական գեղանկարչությունը, որը նախկինում համարում էր մակերեսային և սահմանափակ: Հռոմում նա անձամբ է տեսել Վերածննդի որմնանկարներ և հնության գլուխգործոցներ: Երկար ժամանակ Սիքստինյան մատուռի գլուխգործոցները դիտելուց հետո Մորոն կարողացավ պատճենել առաստաղի մի մասը: Իսկ ավելի ուշ.. Մորոն բառացիորեն փակվեց Սուրբ keուկասի ակադեմիայում: Այստեղ նա պատրաստեց իր համարձակ ստեղծագործությունը ՝ Ռաֆայելի Պուտիի տեմպերա կրկնօրինակը: Հետագայում անգլիացի լորդը ցանկացավ գնել այս ստեղծագործությունը: Այնուամենայնիվ, Մորոն (ինչպես նշվեց վերևում, նա misanthrope էր) նախընտրեց չբաժանվել իր Putti- ից, որին նկարիչը կոչեց իր «երեխան»:

7. Գուստավ Մորոն գրել է ամենատպավորիչ ու դրամատիկ ստեղծագործություններից մի քանիսը

Երբեք նկարները նման կտրուկ շրջադարձ չեն կատարել, ինչպես ֆրանսիացի նկարիչ Մորոյի կտավները: Նրանք հայտնի դարձան իրենց տպավորիչ մասշտաբով: Առասպելական առանձնահատկությունը կապված է Մորոյի ստեղծագործությունների հետ. Նա հաստատ համոզված էր, որ արվեստագետը պետք է ունենա ներքին հոգի `գեղեցիկ արվեստը ցուցադրելու համար: Արվեստի փորձագետները պնդում են, որ Մորոն կարողացել է կապ հաստատել նկարչության ավանդական պրակտիկայի և նոր փորձարարական գաղափարների միջև, որոնք ճանապարհ են հարթել 20 -րդ դարի արվեստի դպրոցի համար: Ստորև կարող եք տեսնել Մորոյի ամենաակնառու աշխատանքները:

8. Հրեշտակները Մորոյի ստեղծագործություններում անդրոգին

Մորոյի նկարները գրեթե միշտ ցնցող բնապատկեր են + մարդկային կերպարներ: Այսպիսով, «Հակոբը և հրեշտակը» ստեղծագործությունը պարունակում է երկու գործիչ: Նրանցից մեկը Հակոբն է, իսկ երկրորդը ՝ Հրեշտակը: Հրեշտակի խալաթը թանկարժեք և շքեղ է, մինչդեռ նկարիչը Հակոբին պատկերել է մեկ շղարշով: Կտավի վրա հրեշտակի կերպարը ստեղծվել է այնպես, որ դժվար է հասկանալ դրա սեռը ՝ տղամարդ է, թե կին: Եվս մեկ անգամ դա Վինչիի ազդեցությունը դեր խաղաց: Այն, թե ինչպես է Հրեշտակի ձեռքը նրբորեն հենվում Հակոբի վրա, առաջնորդում է նրան և ուժ տալիս: Մորոյի նկարը արթնացնում է հանդիսատեսի երևակայությունը, ստիպում նրան ավելի խորանալ գույների և ձևերի մեջ `հասկանալու համար, թե ինչ է կատարվում: Իսկ նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում Մորոյի կերպարներն իսկապես երկիմաստ են, ինչպես Հակոբում և Հրեշտակում: Տղամարդ և կին ՝ լավ և չարի. Բոլոր տարրերը միահյուսված են Մորոյի կտավներում:

9. Քննադատությունը բառացիորեն փլուզվեց Մորոյի վրա, բայց չկործանեց նրա նկարչության նկատմամբ հավատը

Բազմաթիվ փորձեր և ոչ ստանդարտ պատկերային մոտեցում հաճախ հանգեցրին այն բանին, որ Մորոն իր հասցեին արժանացավ զգալի քննադատության: Այնուամենայնիվ, դա նրան երբեք չխանգարեց, նա շարունակեց նկարել այնպես, ինչպես ուզում էր և զգում: Այսպիսով, «Սուրբ Գևորգը և վիշապը» ստեղծագործությունը կրել է բազմաթիվ բացասական արձագանքներ արվեստի աշխարհի կողմից: Ոգեշնչված առասպելական սյուժեներով ՝ նկարը հիշեցնում է ֆիլմի տեսարան: Մորոն նկարագրում է տղամարդու իշխանության հաղթանակի հերոսական պահը: Սպիտակ ձիու վրա կտավի գլխավոր հերոսը Georgeորջն է, որը սրով սպանում է վիշապին: Պատկերը հոյակապ է և ստիպում է դիտողին խորհել պատմության շուրջ: Ո՞վ է Georgeորջը: Որտեղի՞ց է նա եկել և ինչու՞ սպանեց վիշապին: Մորոն սկսեց նկարել այս նկարը 1870 թվականին, բայց շուտով երկար մոռացավ դրա մասին և ավարտեց այն միայն շատ տարիներ անց պատվիրատուի պնդմամբ, որը նկարի համար վճարեց 9000 ֆրանկ: Սուրբ Georgeորջը վիշապին սպանելը Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության մեջ շատ տարածված առարկա է: 19 -րդ դարում այս թեմայի նկատմամբ հետաքրքրությունը նոր թափով դրսևորվեց առաջին հերթին Անգլիայում, որտեղ Սուրբ Georgeորջը համարվում էր ռազմական քաջության մարմնացում:

10. Չցանկանալով իր աշխատանքը վաճառել կյանքի ընթացքում, Մորոն հոգ է տարել իր նկարների ապագայի մասին

Իր կյանքի ընթացքում վաճառելով մի քանի աշխատանք ՝ Մորոն իր առանձնատունը կտակեց նահանգին, ինչպես նաև արհեստանոց, որտեղ պահվում էին մոտ 1200 նկարներ և ջրաներկներ, ինչպես նաև ավելի քան 10 հազար գծանկար:Նկարչի կենդանության օրոք միայն 3 աշխատանք է ձեռք բերվել ֆրանսիական թանգարանների կողմից, ոչ մեկը `օտարերկրյա: