Ինչպես սամուրայի որդին ՝ Մացուո Բաշոն, փառավորեց ճապոնական եռագիծ հաիկուն ամբողջ աշխարհում

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հայկուն (հոկկու) մնում է հանրաճանաչ հիմնականում այն բանի շնորհիվ, որ այն հիանալի կերպով փոխանցում է զվարճալի ենթատեքստերը, թույլ է տալիս հասնել զվարճալի թերագնահատման `մի քանի արտահայտիչ հարված, հղում առեղծվածային արևելյան բնույթին, և կատակը պատրաստ է: Բայց երբ հայկուն, որը սկզբում կրում էր «հոկկու» անունը, հայտնվեց ճապոնական մշակույթում, նրա դերը հենց դա էր ՝ կոմիկական: Բայց շնորհիվ բանաստեղծ Մացուո Բաշոյի, հայկու ժանրը հասավ ճապոնական արվեստի ամենաբարձր կետերին. Պարզվեց, որ դա "", մեկ այլ հայտնի հաիկու հեղինակի կամ հայիի `Մասաոկա Շիկիի խոսքերով:

Մացուո Բաշո - հեյջին

Japaneseապոնական պոեզիայի արմատները, ինչպես վայել է այն ամենին, ինչով հայտնի է այս մշակույթը, գնում են դեպի խոր անցյալ: Ikuանրը, որտեղից դուրս է եկել հայկուն, համարվում է ռենգայի կամ թանկայի պոեզիան ՝ հինգ համարների տեսքով, ներառյալ ճշգրիտ 31 վանկ: Վերափոխման այս ձևը հայտնի է Japanապոնիայում 8 -րդ դարից: Իսկ հայկուի մեկուսացումը ՝ որպես բանաստեղծական արվեստի առանձին ժանր, տեղի ունեցավ 16 -րդ դարում:

Սկզբում երեք համարները կոմիկական ստեղծագործության բնույթ ունեին, համարվում էին պոեզիայի «թեթև» ժանր, բայց 17 -րդ դարից ի վեր հայկուի իմաստային բովանդակությունը փոխվել է. Պատճառը բանաստեղծ Մացուո Բաշոյի աշխատանքն էր, ով համարվում է այս ժանրի հիմնական բանաստեղծը իր ողջ պատմության ընթացքում:

Ապագա բանաստեղծ Բաշոյի ՝ Մացուո insինսիչիրոն ծնվել է աղքատ սամուրայի ընտանիքում 1644 թվականին: Վաղ տարիքից նրան հետաքրքրում էր պոեզիան, որն այդ ժամանակ հասանելի էր ոչ միայն էլիտային, այլև փոքր միջոցների ճապոնացիներին: Քսան տարեկանում նա սկսեց գրականություն սովորել Կիոտո քաղաքում և, ստիպված լինելով վաստակել սեփական հացը, ծառայության անցավ ազնվական սամուրայ Թոդո Յոշիտադեի ծառայությունը, որը նաև գրական արվեստի երկրպագու էր և սիրողական բանաստեղծ: 1666 թվականին իր տիրոջ մահից հետո Մացուոն հայտնվեց հանրային ծառայության մեջ, որից հետո սկսեց բանաստեղծություններ դասավանդել: Հայրը և ավագ եղբայր Մացուոն նույնպես ուսուցիչներ էին. Նրանք սովորեցնում էին գեղագրություն հարուստ արիստոկրատներին և նրանց ընտանիքի անդամներին:

1667 թվականին Բաշոյի առաջին բանաստեղծությունները հրապարակվեցին, իսկ իսկական համբավը նրան հասավ 1681 թվականին, երբ հրատարակվեց ագռավի մասին նրա երեք հատվածը.

ԿԱՐԴԱ ALԵՔ ՆԱԵՎ. Հարգալից պոեզիա և չար սամուրայ: Ինչի՞ց են հիշվում Հեյանի դարաշրջանի ճապոնացի տիկնայք և պարոնայք:

Կոնստանտին Բալմոնտի այս թարգմանության մեջ թույլատրվում է որոշակի անճշտություն. «Չոր» ճյուղը այստեղ վերածվում է «մեռածի» `հայկուի տպավորությունը բարձրացնելու համար: Մեկ այլ ընդհանուր ընդունված թարգմանություն համարվում է Վերա Մարկովան.

Լրացուցիչ բառ հայտնվեց այստեղ ՝ «միայնակ» ՝ նույն պատճառներով:

Դասական հաիկուի պահանջներ և կանոններից շեղումներ

Ընդհանրապես, միայն արևմտյան ավանդույթում է հայկուն գրվում երեք տողով: Բուն ճապոնական բանաստեղծությունները հիերոգլիֆներ էին, որոնք պատկերված էին էջից վերևից ներքև: Միևնույն ժամանակ, հայկուի համար կան մի քանի պահանջներ, որոնք պետք է բավարարվեն `հատուկ այս ժանրում ստեղծագործությունը դասակարգելու համար:

Տողերը չեն հանգում: Հայկուն բաղկացած է 17 վանկից, դրանք բաշխված են 5-7-5 հարաբերակցությամբ, յուրաքանչյուր մաս հաջորդից բաժանվում է բաժանարար բառով, որը մի տեսակ բացականչական մասնիկ է:Եվրոպական լեզուների թարգմանություններում քիրեջիի դերը սովորաբար կատարում են տողերի ընդմիջումները և կետադրական նշանները: Դասական հաիկուն պարունակում է բնության արտացոլում մարդու, բանաստեղծի աչքերում, սա գրանցված տպավորություն է այն բանի, ինչ նա տեսել կամ լսել է: Տեքստում պետք է լինի տարվա եղանակի նշում - ոչ պարտադիր ուղիղ, այն կարող է լինել նաև համատեքստ, որը թույլ է տալիս որոշել, թե երբ է տեղի ունենում բանաստեղծի նկարագրածը:

Հայկուն, որպես կանոն, անուն չունի և նկարագրում է միայն այն, ինչ կատարվում է ներկա ժամանակով: Այնուամենայնիվ, Բաշոն ինքն է բազմիցս խախտել այս կանոնները. Նրանց պահանջները բացարձակապես կատեգորիկ չեն, եթե բանաստեղծության էությունը համապատասխանում է հայկուի գաղափարին: Հիմնական բանը, որին ձգտում է բանաստեղծը, տասնմեկ վանկով փոխանցել պահի տպավորությունն է: Հայկուում բառապաշարի, բարդ պատկերների համար տեղ չկա, մինչդեռ տեքստի ընթերցողը բացում է խորը փիլիսոփայական իմաստ `ամբողջովին արևելյան ոգով:

Ահա Մացուո Բաշոյի հայկուն, որը դարեր շարունակ հայտնի է դարձրել բանաստեղծին.

(թարգմանությունը ՝ Տ. Պ. Գրիգորևա)

Բանաստեղծությունը հրատարակվել է 1686 թվականին և մինչ օրս արվեստագետների մոտ առաջացրել և առաջացնում է քննարկումներ տեքստի իսկական իմաստի վերաբերյալ: Վեց բառ, որոնցից միայն մեկն է բայ ՝ գործողություն, տարատեսակ մեկնաբանությունների տեղիք են տալիս. Եվ խորհրդածության մասին, որը գրավեց բանաստեղծին և ընդհատվեց հանգիստ ձայնով և լճացած ջրի մասին ՝ խորհրդանշելով անցյալը. և բանաստեղծի մռայլ հոռետեսության մասին, որի համար գորտը, դոդոշը մի բան է, որը կյանք չի ներշնչում - և մեկնաբանության բազմաթիվ այլ փորձեր, որոնք, սակայն, որևէ կերպ չեն կարող ստվերել երեք կարճ տողերի պարզ հմայքը.

Ավելին, ինչպես ճապոնացիների, այնպես էլ եվրոպացիների արևելյան մշակույթին ծանոթների համար, այս երեք պարզ հարվածներով կարելի է տեսնել, օրինակ, հին բուդդայական տաճարի պատկերը ՝ լցված լռությամբ և հեռու քաղաքի եռուզեռից: Հետաքրքիր է, որ Բաշոն բավականին հաճախ ուշադրություն է դարձրել իր ստեղծագործություններում հնչյունների նկարագրություններին. Դրանք նշված են հարյուր տասը բանաստեղծության մեջ (Բաշոյի հեղինակած ընդհանուր թվով շուրջ հազար հայկուներից):

Բաշոյի ստեղծագործական ազդեցությունը

Մացուո Բաշոյի կյանքը անցել է աղքատության մեջ, նույնիսկ աղքատության մեջ, սակայն լինելով բուդդայական, նա անտարբերությամբ է ընդունել այս պաշտոնը: Նա ապրում էր մի պարզ տնակում, որը ուսանողներից մեկը կառուցել էր իր համար: Խրճիթի դիմաց բանաստեղծը բանանի ծառ տնկեց - "", այս բառը դարձավ կեղծանուն: Բաշոյին նկարագրում էին որպես չափավոր, հոգատար և հավատարիմ ընտանիքին և ընկերներին, բայց նա ամբողջ կյանքում հոգու հանգստություն էր փնտրում, ինչը նա բազմիցս խոստովանել էր իր աշակերտներին: Մի օր 1682 թվականին, Էդո քաղաքում, որտեղ ապրում էր բանաստեղծը, բռնկված հրդեհի ժամանակ, այրվեց նրա խրճիթը և դրա հետ մեկտեղ ՝ բանանի ծառը: Եվ չնայած նրան, որ մեկ տարի անց բանաստեղծը կրկին մուտքի մոտ ուներ խրճիթ և բանանի ծառ, Բաշոյի հոգին հանգիստ չէր գտնում: Նա հեռացավ Էդոյից ՝ ժամանակակից Տոկիոյից և գնաց թափառական շրջագայության ապոնիայում: Որպես բանաստեղծ-թափառաշրջիկ, նա հետագայում կմտնի գրականության պատմության մեջ:

Այդ օրերին ճանապարհորդելը դժվար էր, կապված բազմաթիվ ձևականությունների հետ և պարզապես վտանգավոր, և իր թափառումների ընթացքում Բաշոն պատրաստ էր այն փաստին, որ հանկարծակի պատահարը կամ հիվանդությունը կխանգարեն նրա ճանապարհը, ներառյալ կյանքը: Այնուամենայնիվ, հանգամանքները բարենպաստ էին, և բանաստեղծը ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց ՝ հայտնվելով Japanապոնիայի տարբեր քաղաքներում և հանդիպելով ինչպես սովորական մարդկանց, այնպես էլ ազնվական ազնվականների: Նրա հետ Բաշոն պահում էր միայն ամենաանհրաժեշտ իրերը `գավազան, ուլունքներով վարդագույն, ինչպես նաև սրինգ, փոքրիկ փայտե գոնգ և բանաստեղծությունների ժողովածու: Եվ այս մինիմալիզմը, աշխարհից կտրվածությունը և աղքատությունը, ինչը հնարավորություն է տալիս չշեղվել նյութից, Բաշոն վերցրեց enենի փիլիսոփայությունից, նա արտահայտություն գտավ նաև նրա հայկու մեջ: Կյանքի դժվար պայմանները չեն նշանակում, որ հոգեվիճակը պետք է դժվար լինի. Դա այն իմաստներից մեկն էր, որ Բաշոն դրեց իր աշխատանքում:

Travelամփորդությունները ոչ միայն նյութ էին տալիս ճամփորդական գրառումների համար, այլև ոգեշնչում նոր հայկուների համար:Բաշոն նկարագրեց աշխարհի հանգիստ և պարզ գեղեցկությունը. Ոչ թե բալի ծաղկման խռովություն, այլ գետնի տակից դուրս եկող խոտի շեղբեր, ոչ թե լեռների վեհաշուք վեհությունը, այլ քարի համեստ ուրվագծերը: Մացուո Բաշոյի առողջությունը, թափառություններից, թե ճգնությունից, նա թույլ էր. նա մահացավ ՝ ապրելով ընդամենը կես դար: Բանաստեղծի գրած վերջին բանաստեղծությունը այսպես կոչված «Մահվան երգը» էր.

(Թարգմանությունը ՝ Վերա Մարկովայի)

Բաշո անունը մի քանի դար շարունակ ճանաչում և մեծ հարգանք է վայելում ապոնիայում: 19 -րդ դարում Բաշոյի գեղարվեստական տեխնիկան վերանայեց մեկ այլ նշանավոր բանաստեղծ ՝ Մասաոկա Շիկին, ով, չնայած իր կարճ կյանքին, բացեց իր սեփական հաիկու դպրոցը, որտեղ Բաշոյի ժառանգությունը ուսումնասիրվեց որպես ճապոնական պոեզիայի հիմք: Նա նաև մշակեց գրական մեթոդ, որի էությունը կախված է շրջապատող աշխարհի գրողի ընկալումից: Հայկուն այս դեպքում խաղում է ոչ միայն հեղինակի աչքի առաջ կատարվող ինչ -որ բանի նկարագրման դերը, այլ բանաստեղծի ներքին հայացքի պրիզմայով ցույց է տալիս աշխարհի մի փոքրիկ կտոր: Եվ հենց Մասաոկա Շիկին էր, ով, ի թիվս այլ բաների, առաջարկեց «» նախկինի փոխարեն »տերմինը:

Արևմուտքում հայկուի նկատմամբ հետաքրքրությունը ծագեց դեռ 19 -րդ դարում, և անցյալ դարի սկզբից ճապոնական պոեզիան սկսեց թարգմանվել `առաջինը անգլերեն: Փորձեր են եղել հայկուն մեկ տողով գրելու, առանց ընդմիջման, սակայն հայկուի դասավորությունը եռատողի տեսքով դարձել է ընդհանուր ընդունված: Ավանդույթի համաձայն, երբ ժողովածուն տպագրվում է, յուրաքանչյուր բանաստեղծություն տեղադրվում է առանձին էջի վրա, ինչը թույլ է տալիս ընթերցողին զգալ հայկուի մթնոլորտը և չշեղել նրան մտավոր պատկեր ստեղծելուց: Թարգմանության ընթացքում հաճախ խախտվում է տասնյոթ վանկի կանոնը. Հաշվի առնելով լեզվական տարբերությունները, պահանջվող չափի պահպանումը երբեմն կարող է հասնել միայն տեքստի արտահայտչականության և թարգմանության ճշգրտության հաշվին:

Եթե արևմտյան արվեստի շարժիչ ուժը ավանդաբար եղել է կատարյալ ստեղծագործություն ստեղծելու ցանկությունը `հեղինակի տեսանկյունից, ստեղծագործություն, ապա արևելյան արվեստը չի առանձնացնում ստեղծագործության արդյունքը ստեղծագործողից. Այն ներդաշնակ է ստեղծագործությունների միջև: բանաստեղծը և նրա տեքստը, որ ճապոնական պոեզիայի իմաստը կայանում է: Այժմ, երբ մարդու և նրան շրջապատող աշխարհի ներդաշնակությունը դարձել է նորաձև թեմա Արևմուտքում, ճապոնական արվեստի մի քանի ուղղություններ համաշխարհային ճանաչում են ձեռք բերում: Իկեբանա, ռոք այգի, թեյի արարողություն `հայկուի հետ մեկտեղ մարմնավորելով վաբի -սաբի - աշխարհայացք, որը հիմնված է միայնության, համեստության, ներքին ուժի և իսկության վրա:

Japaneseապոնական գեղեցկությունն այն է, ինչ բնական է, պարզ, իսկական, այն ՝ անցողիկ և անհասանելի: Հայկուն ճապոնացիների հասկացության մեջ հենց աշխարհի գեղեցկության մասին է: Եվ պետք է խոստովանել, որ դա Japanապոնիայից էր, որը եկավ արևմտյան աշխարհ - նորաձևություն մինիմալիզմի համար ամեն ինչում, ներառյալ, պարզվում է, և լուսանկարներում: