Ապստամբ բանաստեղծներ և հարեմի բնակիչներ. Ինչպես բանաստեղծ Խոդասևիչի զարմուհին դարձավ հեղափոխական թատրոնի առանցքային արտիստ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Վ. Խոդասևիչ» ստորագրությամբ դիմանկարը կարող է շփոթություն առաջացնել. Բանաստեղծ Վլադիսլավ Խոդասևիչը նույնպես սիրու՞մ էր ավանգարդ նկարչություն: Բայց 20 -րդ դարասկզբի ռուսական բոհեմիայի ոչ վառ դիմանկարները ՝ սեզանիզմով և կուբիզմով, պատկանում են նրա ազգականի ՝ Վալենտինա Խոդասևիչի վրձնին:

Վալենտինա Խոդասևիչը ծնվել է 1894 թվականին ՝ փաստաբան Միխայիլ Խոդասևիչի ընտանիքում: Նա զարմուհի էր հայտնի բանաստեղծ Վլադիսլավ Խոդասևիչի համար, բայց նա իրենից ընդամենը ութ տարի փոքր էր, ինչը թույլ տվեց նրան մտնել քեռու մտերիմ ընկերների շրջապատ:

Վալենտինան նկարչություն է սովորել լեգենդար Ստրոգանովի անվան դպրոցի կիրակնօրյա դասերին, այնուհետև մեկնել է Մյունխեն և Փարիզ, որտեղ այդ ժամանակ մոլեգնում էին մոդեռնիստ արվեստագետները:

Եվ հայրենիքը նրան դիմավորեց ավանգարդիստական արվեստի աճով: Անվերջ «իզմերը» աճեցին ու բազմացան, ստեղծագործական ընկերակցություններն առաջ քաշեցին իրենց հեղափոխական և նիհիլիստական մանիֆեստները ՝ կոչ անելով նախկին արվեստը գցել «արդիականության նավից»: Մեկը մյուսի հետևից ցուցահանդես բացվեց ՝ ցուցադրելով գեղարվեստական վերջին միտումները ՝ երբեմն ցնցելով անպատրաստ հանդիսատեսին:

Վալենտինան հանդիպեց E. V. Tatlin- ին: Թաթլինի ստուդիան դարձավ նրա ստեղծագործական փորձերի ցատկահարթակ: 1912 թվականից ի վեր Վալենտինան բազմիցս մասնակցել է «Արվեստի աշխարհ», «Երիտասարդության միություն» և «Ադամանդների Jack» ցուցահանդեսներին, որոնց գաղափարները հատկապես մոտ էին նրան:

1913 թվականին Վալենտինա Խոդասևիչը ամուսնանում է նկարիչ Անդրեյ Դիդերիխսի հետ, ով նույնպես մոտ էր արվեստի «ձախ» արմատական ուղղությանը:

Նրանք միասին մեկնեցին Պետրոգրադ: Այնտեղ Վալենտինան որպես դիմանկար աշխատեց մինչև 1918 թ.: Նա ունի այն ժամանակվա բոլոր հայտնի ստեղծագործական անձնավորությունների դիմանկարներ `պայծառ, եռանդուն, որոնք ստեղծվել են կուբիզմի, ֆովիզմի, սեզանիզմի և ռուսական ավանգարդ շարժումների խաչմերուկում: Վալենտինան գրեց նաև Մաքսիմ Գորկուն, ով Անդրեյի հետ դարձավ նրանց ընտանիքի մտերիմը - Դիդերիխսը դարձավ Գորկու բնակարանի կոմունայի ակտիվ մասնակիցը: Այնուամենայնիվ, հեղափոխական արվեստագետների կոչերը, որոնք ձգտում էին արվեստը փողոցներից դուրս բերել արվեստի թանգարաններից, չէին կարող չազդել Վալենտինայի հոգում: Մի քանի այլ վարպետների հետ նա նկարել է Պիտորեսկ սրճարանում, իսկ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո ամուսնու հետ ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Պետրոգրադի տոնական ձևավորման ստեղծմանը:

1919 թվականին Վալենտինան գտավ նոր կոչում ՝ թատրոն:

Նա թատրոն եկավ որպես հայտնի նկարչուհի, ստեղծագործող անձնավորություն, և այժմ նրա արվեստը պետք է միս գտներ բեմի վրա: Այդ տարիներին շատ արվեստագետներ դիմեցին թատրոնին. Դիմանկարների պատվերների թիվը նվազեց, հավաքորդները կորցրեցին իրենց կապիտալը, իսկ թատերական ոլորտը, ինչպես հասարակական իրադարձությունների ամբողջ ոլորտը, ընդհակառակը, ընդլայնվեց և զարգացավ: Թատրոնը միջոց էր և՛ նրանց ֆինանսական վիճակը բարելավելու, և՛ նոր ստեղծագործական մարտահրավեր նետելու համար: Թատրոնում աշխատելու եկած ոչ բոլոր արտիստները երկար մնացին այնտեղ, բայց Վալենտինա Խոդասևիչի համար թատրոնը դարձավ իսկական տուն:

Ամեն ինչ սկսվեց Գումիլյովի պիեսի հիման վրա հիմնված «Փոխակերպումների ծառը», այնուհետև Վալենտինան ամուր հաստատվեց Ազգային կատակերգության թատրոնում ՝ դառնալով այնտեղ, ըստ էության, գլխավոր արտիստը: People'sողովրդական կատակերգությունը բավականին անսովոր, փորձնական թատրոն էր հիմնովին նոր երգացանկով և հրավիրեց կրկեսի արտիստներին. Վալենտինան, զգեստների էսքիզներ ստեղծելիս, պետք է հաշվի առներ նաև հանրության պահանջները,ով ցանկանում էր տեսնել ինչ -որ պայծառ, աչքին հաճելի, և ավելի դժվար հնարքներ կատարող դերասանների դժվարին աշխատանքը: Այստեղ դեր խաղաց Վալենտինայի պատկանելությունը ռուս ավանգարդիստ նկարիչների թվին. Նա հիանալի տիրապետում էր գույնին, ձևին և կազմին, կարողացավ ոգեշնչման աղբյուրներ գտնել արխաիկ և էկզոտիկ արվեստում ՝ վերամշակելով փոխառված մոտիվներ իր ձևով:

Վալենտինան նաև ստեղծեց դեկորացիաներ ՝ նախապատվությունը տալով միագույն գունավոր ինքնաթիռներին ՝ երկինքը, ծովը, անապատը, դրանք համալրելով նավի հանդերձանքի բարակ գծերով կամ շենքերի խորհրդանշական պատկերով. Խոդասևիչը երբեք չի փորձել ստեղծել դեկորացիա, որն ընդօրինակում է իրականությունը, ձգտում էր թեթևության, նույնիսկ չորության, մինիմալիզմի, ինչը հնարավորություն տվեց դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնել դերասանական խաղերի, այլ ոչ թե բեմի հարուստ ձևավորման վրա:

Խոդասևիչի ոճը եռանդուն էր, հեգնական, լցված լավատեսությամբ. Սա հիանալի համապատասխանում էր հետհեղափոխական Ռուսաստանի «նորացված» արվեստին: Նա սիրում էր կոլաժը, օգտագործում էր ֆոտոմոնտաժը, ներկայացնում էր կոնստրուկտիվիստական տարրեր … Իսկ կարի թատերական արհեստանոցների աշխատողները չէին փայփայում նրա հոգին, քանի որ նրա էսքիզներով աշխատելը հեշտ և հարմար էր:

Վալենտինա Խոդասևիչը աշխատել է նորարարական ներկայացումների, ինչպես նաև էքսցենտրիկ օպերետների և դասական ստեղծագործությունների վրա `« Ռիգոլետտո »,« Օթելլո »,« Բախչիսարայի շատրվան »: 1922 -ին Գորկին նրան հրավիրեց այցելել. Վալենտինան վեց ամիս ապրում էր Բեռլինի մոտ ՝ ստեղծելով «Գիշերը Բեռլինը» գրաֆիկական ցիկլը ՝ լցված տանգոյի արտահայտիչ շարժումներով և շամպայնի բաժակների փայլով: Եվրոպայով երկար ճանապարհորդությունից հետո նա կրկին մնաց Գորկու մոտ `այս անգամ Սորենտոյում: Նա նաև նկարազարդել է նրա մի քանի գրքեր:

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Վալենտինա Խոդասևիչը և Անդրեյ Դիդերիխսը գնացին տարհանվելու Տաշքենդ, որտեղ Անդրեյը մահացավ: Նրա առողջությունն այդ ժամանակ խաթարվեց երկու ձերբակալություններով և ազատազրկմամբ `կարճը` ազդեցիկ ընկերների միջամտության շնորհիվ, բայց … Վալենտինան 1945 -ին վերադարձավ Լենինգրադ: 1953 թվականին նա տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ ապրում է մինչև վերջին օրերը: 1956 թվականին Վալենտինան դադարեցրեց թատերական գործունեությունը. Ժամանակն էր նրա հուշերի: Նա նկարագրեց իր բազմաթիվ ծանոթներին «Դիմանկարներ բառերով» գրքում:

Վալենտինա Խոդասևիչը մահացավ 1970 թվականին ՝ վերապրելով երկու պատերազմ, հեղափոխություն և գրեթե բոլորին, ում նա ճանաչում և սիրում էր: Նա նախագծել է ավելի քան մեկուկես հարյուր ներկայացում: Նրա թատերական ազդեցությունն անհերքելի է, իսկ ժառանգությունը `հսկայական: Նոր արվեստի ծննդյան վերջին վկաներից մեկը, նա ամբողջ կյանքում հետևում էր ավանգարդի սկզբունքներին, իսկ գլխավորը `արվեստագետի ծառայությունն է ժողովրդին: