Video: Կոլաժ նկարչություն Մեգան Քոյլի կողմից
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ամերիկացի նկարչուհի Մեգան Քոյլի աշխատանքները հաճախ սխալվում են նկարների հետ, չնայած իրականում նկարչին դրանք ներկերի և վրձնի կարիք չունեն: Փոխարենը, աղջիկը զինվում է մկրատով և սոսինձով, վերցնում ամսագրերի կույտերը և դրանք վերածում բազմազան թեմաների կոլաժների:
Պատահական չէ, որ շատերը շփոթում են Մեգան Քոյլի կոլաժները նկարների հետ. Քոլեջում աղջիկը սովորում էր նկարչություն, ինչը մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա հետագա գործունեության վրա: Հեղինակը ոչ միայն սոսնձում է գունավոր թղթի կտորները հիմքի վրա. Նա «նկարում» է դրանք ՝ դրանք կիրառելով կտավի վրա, ինչպես ներկի հարվածները: Նրա աշխատանքների թվում կան բնանկարներ, կենդանիների պատկերներ, բայց ամենից շատ Մեգանը սիրում է աշխատել մարդկանց դիմանկարների վրա:
Աշխատանքի սկզբում Մեգանը կազմում է ապագա աշխատանքի ուրվագիծը: Հետո սկսվում է նյութի որոնումը. Աղջիկը ժամերով թերթում է ամսագրի էջերը, մինչև գտնի ցանկալի երանգների պատկերներ: Դրանից հետո օգտագործվում են մկրատ և սոսինձ: Մեգանը պատրաստի աշխատանքը ծածկում է թափանցիկ լաքով `այն մարումից պաշտպանելու համար: Հեղինակը կարող է աշխատել մեկ կոլաժի վրա երկու օրից մինչև մի քանի շաբաթ:
Վինսենթ վան Գոգի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն ունեցավ հեղինակի աշխատանքի վրա. Մեգանը կարծում է, որ իր կոլաժները `շեշտը դնելով վառ գույների վրա և հստակ հարվածների (իր դեպքում, թղթի մասնիկների) վրա, շատ ընդհանրություններ ունեն իմպրեսիոնիստների ստեղծագործությունների հետ: Նկարիչը հիանում է նաև Գերհարդ Ռիխտերի աշխատանքով:
Մեգան Քոյլը ծնվել է Ալեքսանդրիայում, Վիրջինիա, ԱՄՆ: Նա մանուկ հասակում սկսել է հետաքրքրվել նկարչությամբ, սակայն հետագայում որոշել է գրող դառնալ: Այնուամենայնիվ, դա գրելու հետ չստացվեց, բայց նկարչության փափագը ավելի ուժեղ ստացվեց: Իլոնի համալսարանում արվեստ սովորելիս Մեգանը փորձեց համատեղել նկարչությունն ու կոլաժը, իսկ հետո ամբողջությամբ անցավ կոլաժների ստեղծմանը: Հեղինակը արդեն մի քանի ցուցահանդես է ունեցել Վաշինգտոնում (Սմիթսոնյան Ռիփլի կենտրոն, Արտ լիգա պատկերասրահ, Նիկոլաս Կոլասանտո կենտրոն, Ֆիշերի պատկերասրահ):
Խորհուրդ ենք տալիս:
Թվային նկարչություն - Թվային նկարչություն (թվային էկրանի գրաֆիկա)
Պլանշետ, թե՞ մուկ: Գրաֆիկական պլանշետ (կամ թվայնացնող, թվայնացնող) սարք է ՝ գծանկարները ձեռքով անմիջապես համակարգչի մեջ մտնելու համար: Բաղկացած է գրիչից և հարթ դեղահատից, որը ճնշման կամ մերձավորության զգայուն է: Գրաֆիկական պլանշետներն օգտագործվում են ինչպես համակարգչում պատկերներ ստեղծելու համար `հնարավորինս մոտ պատկերներին, թե ինչպես են պատկերները ստեղծվում թղթի վրա, այնպես էլ սովորական աշխատանքի համար:
«1906 + այսօր». Սան Ֆրանցիսկո երկրաշարժից հետո և այսօր: Կոլաժ ՝ Շոն Քլովերի կողմից
2010 թվականից ամերիկացի լուսանկարիչ Շոն Քլովերն աշխատում էր լայնածավալ արվեստի նախագծի վրա, որը ժամանակի մեքենայի նման մեզ տանում է 106 տարի առաջ ՝ հեռավոր 1906 թվականին, երբ Սան Ֆրանցիսկոն ավերվեց հզոր երկրաշարժից: Արվեստի նախագիծը կոչվում է «1906 + ԱՅՍՕՐ. Երկրաշարժի խառնուրդ» և հանդիսանում է անցյալ դարի և ժամանակակից լուսանկարների կոլաժների շարք:
Դաջվածքից ոգեշնչված պաստառ ՝ Chaos Crew- ի կողմից: Կոլաժ ՝ նվիրված 2011 թ
Թվում է ՝ ի՞նչ ընդհանրություն կարող է լինել դաջվածքի արվեստի և պաստառներ ստեղծելու ունակության միջև: Բայց պարզվում է, որ դրանք կարելի է համատեղել: Ավելին, սա այն է, ինչ արել է Մյունխենի Chaos Crew արվեստի խումբը ՝ ստեղծելով զարմանահրաշ կոլաժ ՝ նվիրված 2011 թվականի ամենակարևոր իրադարձություններին:
Abամանակակից աբորիգեն նկարչություն. Կետային նկարչություն ՝ Դեն Սիբլիի կողմից
«Կետ, կետ, ստորակետ - կոր դուրս եկավ …» Հիշո՞ւմ եք մանկական ոտանավորի տողերը: Ստացվում է, որ միայն կետերի օգնությամբ կարող եք ոչ միայն ծիծաղելի դեմք նկարել, այլև լուրջ նկարներ: Ավստրալացի նկարիչ Դեն Սիբլիի աշխատանքը դրա վառ օրինակն է:
Տրիկոտաժե նկարչություն. Տրիկոտաժ գումարած նկարչություն ՝ Ռանիա Հասանի կողմից
Ռանիա Հասանը իր արվեստում համատեղում է տրիկոտաժը և նկարելը ՝ ստեղծելով արվեստի զարմանալի գործեր, որոնք բարձրացնում են մարդկային հարաբերությունների և սերունդների կապերի թեման: