Այն, ինչ հանդիսատեսը կապեց նկարչի հսկա ծաղիկների հետ. Georgiaորջիա Օ'Կիֆի կախարդական կանացի կտավները

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

«Ամերիկյան մոդեռնիզմի մայր», - այսպես էին կոչում Georgiaորջիա Օ'Քիֆ - անցյալ դարի համաշխարհային գեղանկարչության պատմության ամենաակնառու և նշանավոր նկարիչներից մեկը: Նա հետաքրքրվեց ծաղիկների լայնածավալ պատկերմամբ: Հենց այս աշխատանքները բերեցին նրա լայն համբավը և դարձան հոգեվերլուծական գիտնականների հետազոտության առարկա, ովքեր միանշանակ տեսան էրոտիկ երանգներ և ֆալիկ սիմվոլիկա իր կտավներում: Հատկանշական է, որ արտիստուհին ինքը խիստ բողոքել է նման գնահատականի դեմ և պնդել, որ այն իր գույների մեջ է: Մոտ վաթսուն տարի նա ստիպված էր պայքարել սովորական իմաստության հետ: Բայց ո՞ւմ խոսքերով էր ճշմարտությունը. Այսօր դուք դատեք:

Georgiaորջիա Օ'Քիֆը (1887-1986) ապրել է գրեթե հարյուր տարի: Նրա առջևում անցան մի ամբողջ դարի ամենաերկրաբանական իրադարձությունները, ինչպես նաև հուսահատ պայքար կանանց, սևամորթների և սեռական փոքրամասնությունների իրավունքների համար: Այնուամենայնիվ, Օ'Քիֆը չի նկարել թեժ թեմաներ կամ որևէ մեկին մարտահրավեր նետել իր աշխատանքին: Նա պարզապես գրել է այն, ինչ տեսնում է գեղեցկություն ՝ ինչպես շրջապատող աշխարհում, այնպես էլ իր մեջ: Հենց դրանով է այս արտասովոր կինը նվաճել աշխարհը:

Կինը, ով առաջին կին արտիստուհին էր, ով 1946 թվականին պարգևատրվեց անհատական ցուցահանդեսով Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում, որը մի քանի արվեստի ակադեմիաների անդամ էր … Կին, որի աշխատանքը այժմ գնահատվում է միլիոնավոր դոլարներ: Նրա սիրելի Նյու Մեքսիկոյի անապատային բնապատկերներն ու հսկա ծաղիկները նրա ոգեշնչման աղբյուրն են դարձել և նրան հայտնի դարձրել ամբողջ աշխարհում:

Իր ժամանակի մոդեռնիստ և սուպերմոդել ՝ 1936 թվականին նա գրել է իր հայտնի «Դատուրան» ՝ չկասկածելով, որ հետագայում այն կդառնա կնոջ ստեղծած ամենաթանկ արվեստի գործը: Այնուամենայնիվ, ինչպես նրա շատ այլ հոյակապ նկարներ, որոնք մեր ժամանակներում վաճառվել են աճուրդներում առասպելական փողի դիմաց:

Georgiaորջիան այսպես է նկարագրել նկարների վրա աշխատելու իր յուրահատուկ մեթոդը ՝ «հնարավորինս գեղեցիկ լցնել դատարկ տարածքը»: Գրեթե բուդդայական մոտեցումը նկարչության նկատմամբ թույլ տվեց հասնել տեսողական պարզության և հակիրճության: Կտավը լցնող փոքրիկ ծաղիկների պատկերը խոսում է բնության անսահմանության մասին և դրդում հեռուստադիտողին ծաղիկներին այլ կերպ նայել: Հետևաբար, երկար տարիներ նա ստիպված էր պնդել մեղադրանքները, որ ծաղիկներով իր յուրաքանչյուր նկարում տեսանելի է գորշի ոճավորված պատկերը: Նա, ինչպես նաև իր երկրպագուներից շատերը, չհասկացան, թե որն է հանցագործությունը: Իրոք, շատ ծաղիկների արտաքին օրգանների իսկապես մանրամասն պատկերը զարմանալիորեն հիշեցնում է իգական սեռի կառուցվածքը …

Այնուամենայնիվ, Օ'Քիֆի հակադրման հիմնական պատճառն այն էր, որ նա հստակ հասկանում էր. Եթե իր ստեղծագործության թեմայի հետևում ամրագրվի հեղինակություն, որը շատերի կողմից կարդացվում է որպես «ծաղիկ / կանանց սեռական օրգան», արվեստի շուկան կկրճատի նրա բոլոր աշխատանքները դրանով: շահութաբեր բանաձև: Նա ամբողջ ուժով փորձում էր դիմակայել դրան, սակայն արտիստի ձայնը կորել էր թարգմանիչների երգչախմբում:

Մի քիչ Oորջիա Օ'Քիֆի մասին

Georgiaորջիա Օ'Կիֆը ծնվել է 1887 թվականի նոյեմբերին, Վիսկոնսին նահանգի կաթնամթերքի խոշոր ֆերմայում: Նա երկրորդ երեխան և առաջին աղջիկն էր իր ծնողների յոթ սերունդների մեջ: Սակայն երեք տարի անց ընտանիքը վաճառեց ֆերման և տեղափոխվեց Վիրջինիա: Բազմանդամ ընտանիքի մայրը կարծում էր, որ իր բոլոր երեխաները պետք է արժանապատիվ կրթություն ստանան, որպեսզի հետագայում ունենան լավ աշխատանք և հարմարավետ գոյություն:

«Ես նկարիչ կլինեմ»:

Georgiaիշտ այնպես, ինչպես փոքր Վրաստանը հայտարարեց բոլորի համար, ինչպես, իրոք, իր համար: Այս բառերը, չնայած դրանք ընկալվում էին որպես մանկական երևակայություններ, հետագայում որոշեցին Օ'Կիֆի ամբողջ կյանքը: Trueիշտ է, մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք նրա ծնողներին, ովքեր իրենց դստերը տվել են անհրաժեշտ կրթություն ՝ նույնիսկ չմտածելով, որ նա կհաստատվի և կփոխի իր մասնագիտությունը:

Իր վաղ տարիներին Georgiaորջիան նկարչության մասնավոր դասեր է առել Վիսկոնսինում, իսկ ավագ դպրոցն ավարտելուց հետո տեղափոխվել է Չիկագո և ընդունվել Արվեստի ինստիտուտ: Այնուամենայնիվ, հիվանդության պատճառով աղջկա շքեղ ծրագրերը շուտով պետք է փոխվեին: Այդ տարիներին տիֆը տարածված էր Միացյալ Նահանգներում, և Վրաստանը ստիպված էր մի քանի ամիս պայքարել մահացու հիվանդության դեմ: Ապաքինվելուց հետո աղջիկը մեկնեց Նյու Յորք և սկսեց սովորել արվեստի ուսանողների լիգայում: Ամերիկյան այս հսկայական քաղաքը դարձավ ուղենիշ Օ'Կիֆի կյանքում: Այստեղ նա սկսեց իր կարիերան որպես նկարիչ, այստեղ, մի քանի տարի անց, նա հայտնի դարձավ, և այստեղ նա հանդիպեց իր ճակատագրին:

Երկու տաղանդավոր մարդկանց սերը

Ալֆրեդ Շտիգլիցը ոչ միայն իր ժամանակի տաղանդավոր լուսանկարիչ էր, այլև արվեստի մեծ գիտակ: Ինչ -որ ժամանակ 1908 թվականին Վրաստանի մի քանի փայտածուխ գծանկարներ նրա ձեռքն են ընկել: Այդ ժամանակ մի երիտասարդ աղջիկ նկարչություն էր դասավանդում Տեխասի քոլեջում: Նրանցով հիացած ՝ Շտիգլիցը բացականչեց. Եվ ցուցադրեց այդ աշխատանքները իր պատկերասրահում: Որոշ ժամանակ անց, իմանալով, որ իր նկարները ցուցադրվում են առանց իր իմացության, զայրացած Georgiaորջիան եկավ Նյու Յորք, հանդիպեց Ստիգլիցի հետ և պահանջեց, որ նա հեռացնի իր աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, լուսանկարիչը դրեց իր հմայքն ու պերճախոսությունը `սկսնակ նկարչին համոզելու համար: Մինչև Օ'Քիֆի հեռանալը, Ստիգլիցն արդեն ամբողջովին հրապուրված էր ոչ միայն իր նկարներով, այլև ինքն իրենով:

Շատ չի անցնի, մինչև Ստիգլիցը կազմակերպի Oորջիա Օ'Կիֆի առաջին անհատական ցուցահանդեսը իր 291 պատկերասրահում: Եվ մեկ տարի անց, Վրաստանը, բուժվելով տիֆից և մնալով առանց աշխատանքի, ենթարկվեց Ալֆրեդի հորդորին և վերջապես տեղափոխվեց Նյու Յորք ՝ նոր կյանք սկսելու որպես նկարիչ, մուսա և Ստիգլիցի սիրահար: Նրանք չէին ամաչում ո՛չ գրեթե 24 տարվա տարիքային տարբերությունից, ո՛չ այն փաստից, որ լուսանկարիչը դեռ ամուսնացած էր մեկ ուրիշի հետ:

Հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում Վրաստանն ու Ալֆրեդն անբաժան էին: Նա ամեն ինչ էր նրա համար ՝ ուսուցիչ, բարերար, սիրահար: Վրաստանը վերջապես լիովին երջանիկ էր, նա սիրված էր և հնարավորություն ուներ անընդհատ նկարել: Իսկ Ստիգլիցը նրան լուսանկարել է ինչպես տղամարդու: Նրանց հարաբերությունների քսան տարվա ընթացքում նա կատարել է Օ'Քիֆի ավելի քան երեք հարյուր դիմանկար: Բացի այդ, նա մոլագարորեն փաստեց նրա մարմնի և դեմքի յուրաքանչյուր հատված, հատկապես հիացավ իր սիրելիի ձեռքերով, հանուն որի նա անտեսեց բուրժուական բարեկեցությունը, խզեց հաստատված կապերը: Նա Վրաստանին ծանոթացրեց իր ընկերների, մոդեռնիստ լուսանկարիչների շրջանակի հետ, ծանոթացավ Բրակի, Դուշանի, Պիկասոյի, Մատիսի աշխատանքներին:

Վերջին կաթիլը, որը ճնշեց Ստիգլիցի կնոջ համբերությունը, նրա լուսանկարների ցուցահանդեսն էր 1921 թվականին, որտեղ հանրությունը տեսավ մերկ Վրաստանի դիմանկարները: Իհարկե, Ալֆրեդի նման հնարքը հանգեցրեց ամուսնալուծության: 1924 թվականին, վերջապես դառնալով ազատ մարդ, լուսանկարիչն իր սիրելիին առաջարկեց իր ձեռքն ու սիրտը:

Նույն ժամանակահատվածում Օ'Կիֆը առաջին անգամ սկսեց ներկել իր հսկայական ծաղիկները բնությունից ՝ դրանք հարյուրավոր անգամ մեծացնելով, որպեսզի հիացմունքը փոխանցի բնության անխորտակելի ուժին ՝ թաքնված փոքր և կարճատև բույսի մեջ: Իր կտավների համար Օ'Քիֆը ամենից հաճախ ընտրում էր շատ նուրբ և հյուսված ծաղիկներ `կալա շուշաններ, ծիածանաթաղանթներ, կակաչներ, թմրադեղեր և պետունիաներ: Georgiaորջիան ստեղծեց իր յուրահատուկ նկարը, իսկ ամուսինը ստանձնեց ցուցահանդեսների կազմակերպումը և նկարների վաճառքը: 1928 թվականին նա վաճառեց նրա վեց նկարներ կալա շուշաններով այն ժամանակվա ֆանտաստիկ գումարով ՝ 25 հազար դոլարով:

Սա ոգեշնչեց և միևնույն ժամանակ ընկճեց արվեստագետին: Ալֆրեդի սիրո համար Օ'Քիֆը հրաժարվեց մայր դառնալու գաղափարից, քանի որ Շտիգլիցը նրան ասաց, որ իր հիմնական նպատակը գրելն է: Մինչև օրերի ավարտը նա մնաց նրա ամենանվիրված երկրպագուն: Չնայած նա գաղտնի միշտ նախանձում էր նրա փառքին:

Անհնար է նաև ասել, որ զույգի միջև սիրային հարաբերությունները ներդաշնակ էին, քանի որ նրանք հաճախ փակուղի էին մտնում: Մի քանի տարվա հյուծիչ ամուսնությունից հետո Շտիգլիցը չդիմացավ և հեռացավ Դ. Օ'Քիֆից ՝ հանուն իր 22-ամյա ուսանողուհի Դորոթի Նորմանի, ով պարզապես լուռ պաշտում էր նրան: Այս խզումը լուրջ հարված էր Վրաստանի համար, և նա սկսեց մխիթարություն գտնել մշտական ճանապարհորդությունների և այլ տղամարդկանց մեջ:

Timeամանակն անցավ, նկարիչն ու լուսանկարիչը փոխադարձ դավաճանությունից հետո հաշտվեցին և նորից մտերմացան, չնայած այն հանգամանքին, որ Ալֆրեդն անուղղելի կին էր, ով նախընտրում էր երիտասարդ կանանց: Եվ այդպես եղավ մինչև 1946 թվականին Ստիգլիցի մահը: Ինչ -որ անհայտ ուժ նրանց միացրեց: Եվ երբ նա գնաց, կինը տեղափոխվեց Նյու Մեքսիկոյի ռանչո, որպեսզի այնտեղ ընդմիշտ մնա: Այնտեղ էր, որ նա միշտ գնում էր ոգեշնչման և հոգու հանգստության որոնման, երբ ամուսինը ողջ էր և նրանք տարաձայնություններ ունեին:

Հրաժարվելով քաղաքակրթությունից ՝ նկարիչը ընտրեց Նոր Մեքսիկայի կուսական հավերժությունը: Անապատի կապույտ երկնքի տակ ստեղծված աշխատանքներն են, որ հայտնի կդառնան ամբողջ աշխարհին: Նա ասաց:

1960 -ականների վերջին Օ'Քիֆիի առողջական վիճակը կտրուկ վատթարացավ, և 1971 -ին նա գործնականում կորցրեց տեսողությունը: Նա ստիպված էր ամբողջությամբ դադարել գրել: Կինը սկսեց զբաղվել քանդակագործությամբ, որում նրան օգնեց երիտասարդ խեցեգործ Խուան Համիլթոնը, ով վերջին տարիներին դարձել էր նրա ուղեկիցը և ամենամոտ ընկերը: Նա 53 տարով փոքր էր նկարչից:

Նկարչուհին մահացել է 1986 -ին, սեփական դարից մի փոքր առաջ: Նա թողեց ավելի քան երկու հազար նկար և գծանկար: - նա ասաց, -

Պ. Ս. Իդա Օ'Քիֆը նկարչուհի է, ով ընկել է իր հայտնի քրոջ ստվերում

Վրաստանը Իդայից ընդամենը երկու տարի էր մեծ, բայց նրանց կերպարները լիովին բևեռացված էին: Մեծը նպատակաուղղված կառուցեց իր կարիերան ՝ սովորելով արվեստի համալսարաններում. փոքրը ապավինում էր գծագրության դասերին ձեռք բերված գիտելիքներին: Ի տարբերություն քրոջ ՝ Իդան դանդաղ ու անվճռական էր: Նա բառացիորեն թռավ բժշկության և նկարչության միջև, - ասաց Ալֆրեդ Շտիգլիցը, ով փորձեց խուսափել փոքր քրոջից: Իդան երբեք նման որակներ չի ունեցել: Այնուամենայնիվ, նա կարողացավ դուրս գալ քրոջ ստվերից, և նրա աշխատանքի 1933 թվականի անհատական ցուցահանդեսը դրա հաստատումն էր:

Արվեստի աշխարհում կանայք գրեթե միշտ երկրորդական դերերում են եղել, բայց նրանց մեջ կային այնպիսիք, ովքեր որոշեցին բացեիբաց հայտարարել իրենց աշխարհին: Այս մասին կարդացեք մեր հրապարակման մեջ. «Մեծ աչքերով» վիթխարի սկանդալի պատմությունը կամ 20 -րդ դարի արվեստի ամենամեծ խարդախություններից մեկը: