15 քիչ հայտնի փաստեր Հիերոնիմուս Բոշի ամենախորհրդավոր եռանկյունու մասին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հոլանդացի նկարիչ Հիերոնիմուս Բոշի կտավները ճանաչելի են իրենց ֆանտաստիկ թեմաներով և նուրբ մանրամասներով: Նկարչի ամենահայտնի և հավակնոտ աշխատանքներից է «Երկրային հաճույքների այգին» տրիպտիխը, որն ավելի քան 500 տարի վիճահարույց է եղել արվեստասերների շրջանում:

1. Եռանկյունը կոչվում է նրա կենտրոնական վահանակի անունով

Մեկ նկարի երեք մասում Բոշը փորձեց պատկերել մարդկության ամբողջ փորձը `երկրային կյանքից մինչև հանդերձյալ կյանք: Եռանկյունի ձախ վահանակը ցուցադրում է դրախտը, իսկ աջը `դժոխքը: Կենտրոնում երկրային հրճվանքների այգին է:

2. Եռանկյունի ստեղծման ամսաթիվը անհայտ է

Բոշը երբեք չի թվագրել իր աշխատանքները, ինչը բարդացնում է արվեստի պատմաբանների աշխատանքը: Ոմանք պնդում են, որ Բոշը սկսել է նկարել «Երկրային հաճույքների այգին» 1490 թվականին, երբ նա մոտ 40 տարեկան էր (նրա ծննդյան ճշգրիտ տարին նույնպես անհայտ է, բայց ենթադրվում է, որ հոլանդացին ծնվել է 1450 թվականին): Իսկ վիթխարի աշխատանքը ավարտվեց 1510-1515 թվականներին:

3. «Դրախտ»

Արվեստի քննադատները պնդում են, որ Եդեմի պարտեզը պատկերված է Եվայի ստեղծման պահին: Նկարում այն կարծես անփոփոխ երկիր լինի, որտեղ բնակեցված են խորհրդավոր արարածներ, որոնց թվում կարելի է տեսնել նույնիսկ միաեղջյուրներին:

4. Թաքնված իմաստ

Արվեստի որոշ պատմաբաններ կարծում են, որ միջին վահանակը պատկերում է այն մարդկանց, ովքեր խելագարվել են իրենց մեղքերի համար, ովքեր բաց են թողնում հավերժությունը երկնքում գտնելու իրենց հնարավորությունը: Լուստ Բոշը պատկերում էր բազմաթիվ մերկ գործիչների, որոնք զբաղվում էին անլուրջ հետապնդումներով: Ենթադրվում է, որ ծաղիկներն ու պտուղները խորհրդանշում են մարմնի ժամանակավոր հաճույքները: Ոմանք նույնիսկ ենթադրել են, որ ապակե գմբեթը, որը գրկում է մի քանի սիրահարների, խորհրդանշում է ֆլամանդական ասացվածքը «Երջանկությունը նման է ապակու. Մի օր այն կոտրվում է»:

5. Երկրային բերկրանքների այգի = կորած դրախտը:

Եռանկյունի բավականին տարածված մեկնաբանությունն այն է, որ դա նախազգուշացում չէ, այլ փաստի հայտարարություն. Մարդը կորցրել է ճիշտ ուղին: Ըստ այս վերծանման ՝ վահանակների պատկերները պետք է հաջորդաբար դիտվեն ձախից աջ, և ոչ թե կենտրոնական վահանակը դիտել որպես դժոխքի և դրախտի պատառաքաղ:

6. Նկարի գաղտնիքները

Երկնքի և դժոխքի եռանկյունի կողային վահանակները կարող են ծալվել `ծածկելու կենտրոնական վահանակը: Կողային վահանակների արտաքին կողմը պատկերում է «Երկրային հաճույքների պարտեզի» վերջին մասը ՝ Աշխարհի պատկերը ստեղծումից հետո երրորդ օրը, երբ Երկիրն արդեն ծածկված է բույսերով, բայց դեռ չկան կենդանիներ կամ մարդիկ:

Քանի որ այս պատկերը, ըստ էության, ներածություն է ներքին վահանակի վրա պատկերվածին, այն արված է մոնոխրոմ ոճով, որը հայտնի է որպես grisaille (սա սովորական տեսարան էր այդ դարաշրջանի եռատիպերում և նպատակ չուներ ուշադրությունը շեղել երանգների գույներից): ներքին բացում):

7. Երկրային հրճվանքների այգին Bosch- ի ստեղծած երեք նմանատիպ եռատիպերից մեկն է

Բոշի երկու թեմատիկ եռատիպերը, որոնք նման են «Երկրային հաճույքների այգուն», են «Վերջին դատաստանը» և «Հայ կրիչը»: Նրանցից յուրաքանչյուրին կարելի է դիտել ժամանակագրական հաջորդականությամբ ՝ ձախից աջ ՝ մարդու աստվածաշնչյան ստեղծագործությունը Եդեմի պարտեզում, ժամանակակից կյանքը և դրա անկարգությունը, սարսափելի հետևանքները դժոխքում:

8. Նկարի հատվածներից մեկում ցուցադրվում է Բոշի նվիրվածությունը ընտանիքին

Շատ քիչ հավաստի փաստեր կան վաղ Վերածննդի դարաշրջանի հոլանդացի նկարչի կյանքի մասին, սակայն հայտնի է, որ նրա հայրն ու պապը նույնպես նկարիչներ էին: Բոշի հայրը ՝ Անտոնիուս վան Ակենը, եղել է նաև Սուրբ Աստվածածնի պատկերավոր եղբայրության խորհրդատու, մի խումբ քրիստոնյաներ, ովքեր երկրպագում էին Մարիամ Աստվածածնին:«Երկրային հաճույքների այգում» աշխատանքը սկսելուց կարճ ժամանակ առաջ Բոշը հետևեց հոր օրինակին և նույնպես միացավ եղբայրությանը:

9 չնայած եռանկյունը կրոնական թեմա ունի, այն չի նկարվել եկեղեցու համար

Չնայած նկարչի աշխատանքն ակնհայտորեն կրոնական էր, այն չափազանց տարօրինակ էր կրոնական հաստատությունում ցուցադրվելու համար: Շատ ավելի հավանական է, որ ստեղծագործությունը ստեղծվել է մեծահարուստ հովանավորի համար, հավանաբար Ամենասուրբ Աստվածածնի Լուսավոր Եղբայրության անդամի համար:

10. Թերեւս այդ ժամանակ նկարը մեծ ժողովրդականություն էր վայելում:

«Երկրային հաճույքների այգին» պատմության մեջ առաջին անգամ նշվել է 1517 թվականին, երբ իտալացի մատենագիր Անտոնիո դե Բեատիսը Նասաուի տան Բրյուսելի պալատում նշել է այս անսովոր նկարը:

11. Աստծո խոսքը պատկերված է նկարում երկու ձեռքով

Առաջին տեսարանը ցուցադրվում է դրախտում, որտեղ Աստված, բարձրացնելով իր աջ ձեռքը, Եվային տանում է Ադամի մոտ: Դժոխքի վահանակում հենց այդպիսի ժեստ կա, բայց ձեռքը մահամերձ խաղացողներին ցույց է տալիս ներքևի դժոխք:

12. Նկարի գույները նույնպես թաքնված նշանակություն ունեն:

Վարդագույն գույնը խորհրդանշում է աստվածությունը և կյանքի աղբյուրը: Կապույտը վերաբերում է Երկրին, ինչպես նաև երկրային հաճույքներին (օրինակ, մարդիկ ուտում են կապույտ հատապտուղներ կապույտ ուտեստներից և ցնծում կապույտ լճակներում): Կարմիրը ներկայացնում է կիրքը: Բրաունը ներկայացնում է միտքը: Եվ վերջապես, կանաչը, որն ամենուր է «Դրախտում», գրեթե ամբողջությամբ բացակայում է «Դժոխքում» ՝ այն խորհրդանշում է բարություն:

13. Եռանկյունը շատ ավելի մեծ է, քան բոլորը կարծում են

«Երկրային հրճվանքների այգի» եռանկյունը իրականում պարզապես հսկայական է: Նրա կենտրոնական վահանակի չափերը կազմում են մոտ 2,20 x 1,89 մետր, իսկ յուրաքանչյուր կողային վահանակը ՝ 2,20 x 1 մետր: Երբ բացվում է, եռանկյունի լայնությունը 3.89 մետր է:

14. Բոշը նկարի վրա թաքնված ինքնանկար է արել

Սա պարզապես ենթադրություն է, բայց արվեստաբան Հանս Բելթինգը ենթադրել է, որ Բոշը իրեն պատկերել է Դժոխքի վահանակում ՝ երկու մասի բաժանված: Այս մեկնաբանության համաձայն, նկարիչը մի մարդ է, որի իրանը նման է ճեղքված ձվի կեղևի, ով հեգնանքով ժպտում է դժոխքի տեսարաններին նայելիս:

15. Bosch- ը սյուրռեալիստ նորարարի համբավ է ձեռք բերել «Երկրային հաճույքների պարտեզ» -ով:

Մինչև 1920 -ական թվականները ՝ մինչև Բոշի երկրպագու Սալվադոր Դալիի գալուստը, սյուրռեալիզմը տարածված չէր: Որոշ ժամանակակից քննադատներ Բոշին անվանում են սյուրռեալիզմի հայր, քանի որ նա գրել է Դալիից 400 տարի առաջ:

Շարունակելով խորհրդավոր նկարների թեման ՝ մենք ձեզ կպատմենք դրա մասին ով էր «Անհայտ» արտիստ Իվան Կրամսկոյը - բոլոր անծանոթներից ամենախորհրդավորը: