Ինչու՞ Տրետյակովն իր պատկերասրահի համար չգնեց նկարիչ «տատասկ» Սեմիրադսկու կտավները:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հաճախ է պատահում, որ արվեստագետների աշխատանքը գնահատելիս հասարակության և մասնագետների կարծիքը հակադիր է, երբ ոմանք բռնի կերպով նախատում են և չեն ընկալում, իսկ ոմանք հիանում և գովաբանում են: Այդպես եղավ հայտնի լեհ-ռուս նկարչի աշխատանքով Հենրիկ Սիեմիրաձկի, ով ստեղծեց 19-րդ դարի երկրորդ կեսին և թողեց գեղարվեստական ժառանգություն լայնածավալ կտավների, որոնք դիտողին գրավում են կատարման, պատմական հավաստիության և սյուժեների հոգեհարազատությամբ:

Հենրիխ Իպոլիտովիչ Սեմիրադսկին լեհական ծագում ունեցող ռուս նկարիչ է, 19 -րդ դարի վերջի աշխարհաքաղաքական ուղղության եվրոպական ակադեմիզմի նշանավոր ներկայացուցիչ, որը հայտնի դարձավ Հին Հունաստանի և Հռոմի պատմությունն արտացոլող կոթողային կտավների, աստվածաշնչյան թեմաների շնորհիվ: Ստացել է Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի ակադեմիկոսի և պրոֆեսորի կոչում, ինչպես նաև Հռոմի, Թուրինի, Բեռլինի, Ստոկհոլմի ակադեմիաներ, եղել է Ֆրանսիայի գեղարվեստի ակադեմիայի թղթակից անդամ:

Եվ դեռ.

Եվ հետաքրքիր է, որ լեհական ավանդույթներին և կաթոլիկ կրոնին դաստիարակված Սեմիրադսկին միշտ իրեն զգում էր որպես լեհ, բայց նրա ստեղծագործական ամենամեծ վերելքների ժամանակաշրջանում ռուսական մամուլը և քննադատները նրան վերագրում էին ռուսական ազգություն: Նրա աշխատանքները դեռևս Ռուսաստանի և Ուկրաինայի բազմաթիվ թանգարանների սեփականությունն են:

Մի քանի էջ նկարչի կենսագրությունից

Հենրիկ Սեմիրադսկին (1843-1902) ծնվել է Նովո-Բելգորոդսկայա Սլոբոդայում (այժմ ՝ Պեչենեգի գյուղ), Խարկովի մոտ (Ուկրաինա), լեհական ծագումով ռազմական բժիշկ Իպոլիտ Սեմիրադսկու ընտանիքում, ռուս ցարիստական վիշապի գնդի սպա բանակ. Փոքրիկ Հենրին նկարչության հիմունքները սովորել է Խարկովի գիմնազիայում սովորելիս ՝ ուսուցիչ Կարլ Բրյուլովի աշակերտ Դմիտրի Իվանովիչ Բեզպերչիի մոտ: Հենց նա էր ճաշակ սերմանել երիտասարդ տաղանդի մեջ և օգնել որոշել արվեստի ուղղությունը: Ակադեմիական կլասիցիզմը հետագայում հիմնարար կդառնա Սեմիրադսկու աշխատանքում և արվեստագետին կբերի համաշխարհային ճանաչում:

Հենրիի հայրը ողջունեց որդու գեղարվեստական հոբբին, և միևնույն ժամանակ կարծում էր, որ նկարչությունը չի կարող իրեն հարգող մարդու եկամտի աղբյուր լինել, և որդու համար կանխատեսեց գիտական կարիերա: Հետևաբար, կատարելով հոր ցանկությունները ՝ 17-ամյա տղան դառնում է Խարկովի ֆիզիկամաթեմատիկական համալսարանի ուսանող, որտեղ նա ջանասիրաբար կսովորի բնական գիտություններ: Չորս տարի Սեմիրադսկին, միաժամանակ համադրելով համալսարանական ուսումը նկարչության դասերի հետ, գաղտնի երազում է նկարիչ դառնալ:

Եվ 1864 թվականին, հաջողությամբ պաշտպանելով իր դիպլոմը, ապագա նկարիչը մեկնեց Սանկտ Պետերբուրգ `ընդունվելու Կայսերական արվեստի ակադեմիա: Սեմիրադսկին ակադեմիա ընդունվեց որպես աուդիտոր, քանի որ այդ տարիներին, ըստ ուսումնական հաստատության կանոնադրության, 20 տարեկանը լրացած ուսանողները ընդունվում էին միայն որպես կամավորներ և միայն վճարովի հիմունքներով (տարեկան 25 ռուբլի): Ուսման ընթացքում տաղանդավոր ուսանողը հինգ անգամ արժանացել է արծաթե և երկու անգամ ոսկե մեդալների:

Եվ, հետաքրքիր է, այդ տարիներին մրցութային աշխատանքների համար նախատեսված ոսկե մեդալը սեփականատիրոջն իրավունք տվեց վեցամյա կենսաթոշակային ուղևորություն կատարել Եվրոպա `պետական միջոցների հաշվին:Եվ Սեմիրադսկին, ստանալով Մեծ ոսկե մեդալ ավարտական աշխատանքի համար, ուղարկվեց արտասահմանյան շրջագայության:

Հենրիխ Սիեմիրաձկիի հետազոտողները նրա աշխատանքը համարում են բախտի սիրահար: Արվեստի ակադեմիան ավարտելուց անմիջապես հետո յուրաքանչյուր շրջանավարտի չի տրվել թոշակի մեկնելու արտասահման: Եվ հաջողակ Սեմիրադսկին արդեն 1871 -ին գնաց իր հմտությունները բարելավելու Մյունխենում, որտեղից մեկ տարի անց նա թունավորեց Ռուսաստանին «Կեսարիզմի փայլուն ժամանակների հռոմեական օրգիան» նկարը: Այս աշխատանքը դարձավ ակադեմիական ցուցահանդեսի լավագույններից մեկը և անմիջապես նկարչին հանրաճանաչ դարձրեց: Նկարը անմիջապես ցուցահանդեսից ստացավ ժառանգ-areարևիչ Ալեքսանդրը (ապագա կայսր Ալեքսանդր III), ով հավաքեց արվեստի գործերի իր հավաքածուն և ի վերջո երազեց թանգարան բացել: Ի դեպ, տարիներ անց նրա հավաքածուն հիմք դրեց Պետերբուրգի ռուսական թանգարանի ֆոնդին:

Մյունխենից նկարիչը տեղափոխվեց Հռոմ, որտեղ հաստատվեց մինչև իր օրերի ավարտը և Ռուսաստան եկավ միայն կարճատև այցերով: Մինչ նա ապրում էր Հռոմում, Ռուսաստանի ակադեմիան նկարչին շնորհեց հաջորդ կոչումները ՝ 1873 թվականին ՝ ակադեմիկոս, իսկ 1877 թվականին ՝ պրոֆեսոր: Բայց հարկ է նշել, որ ռուս քննադատներն ու արվեստագետ ընկերները հաճախ քննադատում էին Սեմիրադսկուն մոնումենտալիզմի, կոմպոզիցիայի խառնաշփոթի, կուտակումների և սառնության, անբնականության համար:

Այնուամենայնիվ, չնայած բոլոր քննադատություններին, արտիստի ստեղծագործության հանդիսատեսը պարզապես կուռք էր դարձրել: Նրա աշխատանքները մշտապես ցուցադրվում էին եվրոպական պետությունների մայրաքաղաքներում անցկացվող տարբեր միջազգային ցուցահանդեսներին, որտեղ դրանք պարգևատրվում էին մրցանակներով և մրցանակներով: 1878 թվականին «Կին, թե՞ ծաղկաման» նկարի համար: վարպետը պարգևատրվեց ոսկե մեդալով Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում և դարձավ Պատվո լեգեոնի շքանշանի սեփականատերը:

Իսկ «Ֆրինը Պոսեյդոնի օրում» կտավը, որը Սեմիրադսկին նկարել է նույն փարիզյան ցուցահանդեսի համար, գնել է Ալեքսանդր III կայսրը ՝ դրանով իսկ առաջացնելով ռուս արվեստաբանների զգալի գրգռում: Արվեստագետները վրդովված էին իրենցից. Սկզբունքորեն, Տրետյակովը չէր ցանկանում գնել Սեմիրադսկու կտավներն իր պատկերասրահի համար ՝ դրանք համարելով իրական ռուսական նկարչությունից հեռու: Չնայած, տարիներ անց, այս վարպետի գործերը դեռ ավարտվեցին Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուում:

Կախարդիչ հաջողությունն ու ճնշող քննադատությունը հայտնվեցին վարպետի «Քրիստոնեության լույսերը» վեհ նկարում, որտեղ գրված էր առաջին քրիստոնյաների նահատակության տեսարանը: Այս ստեղծագործության ցուցադրումը տեղի ունեցավ եվրոպական բոլոր մայրաքաղաքներում ՝ հաղթանակով ՝ մեծացնելով լեհ նկարչի փառքն ու հեղինակությունը եվրոպացի քննադատների և ակադեմիական նկարչության գիտակների աչքում: Այնուամենայնիվ, շուտով նկարը սկսեց քննադատվել հիմնականում Ռուսաստանից ժամանած գործընկերների և քննադատների կողմից: Սեմիրադսկուն մեղադրեցին արտաքին էֆեկտների վարպետ լինելու, մարդկային մարմինների և առարկաների գեղեցկություն ստեղծելու մեջ, միևնույն ժամանակ չխորանալով մարդկային հոգեբանության մեջ և չգիտեն ինչպես արտացոլել պատկերված կերպարների զգացմունքներն ու հույզերը և փոխանցել իրական դրաման և ողբերգությունը: իրադարձությունները:

Նույն նախատինքները հասցեագրված էին մեկ այլ հիանալի տեխնիկապես կատարված կտավի վրա, որը վառ կերպով արտացոլում էր Ներոնի օրոք երիտասարդ քրիստոնյայի նահատակության տեսարանը ՝ «Քրիստոս Դիրցեոսը Ներոնի կրկեսում», որտեղ նկարիչը, շատերի կարծիքով, ստիպված էր վերստեղծել կտավի վրա դրամատիկ լարվածությունն ու սարսափի ողբերգական մթնոլորտը, որում մահանում է կրոնական հալածանքի անպաշտպան զոհը:

Բայց Սեմիրադսկին հոգեվերլուծությունից և իրավիճակի ողբերգությունից գերադասեց մոնումենտալ տեսարանի ստեղծումը: Կտավի վրա դիտողը տեսնում է տեսագրության գեղեցկությունը, հարուստ հագուստն ու բարդ իրերը: Մահացած նահատակի կերպարը, նրա սպիտակ նազելի մարմինը կտրուկ հակադրվում են ցուլի սև դիակին: Theոհաբերությունն իր իդեալական գեղեցկությամբ խորհրդանշում է քրիստոնեության հոգևոր արժեքները, առաջին քրիստոնյաների հավատքի մեջ համառության գաղափարը:

Եվ ես կցանկանայի նաև նշել, որ եթե նկարիչը իդեալականացնում էր իր կերպարների արտաքին տեսքը `համաձայն գեղեցկության հնագույն կանոնների, ապա լանդշաֆտային մոտիվները, ընդհակառակը, ստեղծվում էին ռեալիստի կրքով` ուշադիր դիտելով բնությունը և այն փոխանցելով նրան կտավներ գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությամբ: Նկարչի ստեղծագործության մեջ բառացիորեն ամեն ինչ ներծծված է բարդությամբ և գույնի, կազմի և առարկաների նուրբ մոտեցմամբ:

Նկարիչը մահացել է 1902 թ.

Կարդացեք նաև ՝ Արծաթե դարաշրջանի առավել արտահայտիչ ռուս նկարչի վերելքներ և վայրէջքներ `Ֆիլիպ Անդրեևիչ Մալյավին.