Ինչպես Իտալիան գրավեց աշխարհը գեղեցկությամբ. Italianիո Պոնտիի իտալական դիզայնի կնքահայրը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Այսօր Իտալիան կորոնավիրուսի պատճառով չի լքում լրատվական պորտալների էջերը, արժե հիշել նրա պատմության այլ դրվագներ ՝ շատ ավելի լավատեսական: Մութ օրերից հետո այս երկիրն ամեն անգամ նոր վերածնունդներ ապրեց: Եվ դրանցից մեկի գլխին ճարտարապետ ioիո Պոնտին էր `մի մարդ, ով Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի աղետից հետո ցույց տվեց, որ Իտալիան ի վիճակի է գեղեցկությամբ նվաճել ամբողջ աշխարհը: Իտալական դիզայնի «Կնքահայրը» …

Ioիո Պոնտի անունը կարելի է անվանել Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների հետ `նա համատեղեց բազմաթիվ տաղանդներ: Բանաստեղծ, նկարիչ, դիզայներ, հրատարակիչ, քանդակագործ, ուսուցիչ … Նա մարմնավորում էր իր ունակությունները բազմաթիվ ոլորտներում, բայց սկզբում նա կրթվում էր որպես ճարտարապետ և իսկապես սիրահարված էր ճարտարապետությանը `ժամանակակից և հին հռոմեական, Վերածննդի և միջնադարյան: Նա ասաց, որ ճարտարապետությունն այն փուլն է, որտեղ տեղի է ունենում մեր կյանքի տեսարանը:

Մանկուց նա շրջապատված էր գեղեցկությամբ: Milanնվել է 19 -րդ դարի վերջին Միլանում, նա կլանել է միջնադարյան մթնոլորտը ՝ թաքնված այս հնագույն քաղաքի անկյուններում: Նրան գրավել էր այն միտքը, որ այս ամենը ՝ նեղ փողոցները, տները, խճանկարներն ու արձանները, վարպետորեն հյուսված ժանյակն ու փայտի փորագրությունը կարող են գոյատևել դրա ստեղծողներին, սեփականատերերին և նրանց ժառանգներին: չմոռացան դիմել իրենց ավանդական տեխնոլոգիաներին `իրենց ինտերիերի շատ նախագծերում:

Նա ավարտել է Միլանի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը. Հետագայում նա այնտեղ սկսեց դաստիարակել երիտասարդ տաղանդներին: Բայց սկզբում … պատերազմն էր: Պոնտոնի կորպուսում կարիերա կար, զինվորական պարգևներ, այնուհետև աշխատել կերամիկայի գործարանում, որը գոհունակություն չբերեց … Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո երիտասարդ արվեստագետները ձգտում էին ստեղծել մի նոր աշխարհ, մաքուր, գեղեցիկ, արթնացած արվեստով: Իսկ Պոնտին նորացման իր սեփական ճանապարհն էր փնտրում: Նրա էկլեկտիկ նախագծերը, որոնք իրականացվել էին դասական լրջության և մեղմ հեգնանքի միջև, հաջող էին: Ռիչարդ-inինորիի համար նա ստեղծեց մի քանի արվեստի առարկաներ `ներշնչված կախարդների լեգենդներից: Շուտով նա դարձավ Ռիչարդ -inինորի գործարանի կրեատիվ տնօրենը և յոթ տարում ձեռնարկությունը բերեց կերամիկայի շուկայում առաջատար դիրքի (Պոնտին արտիստի համար հազվագյուտ տաղանդ ուներ. Իր ձեռնարկած ամեն ինչը վերածել ոսկու): Բայց դա բավական չէր:

1928 թվականին Պոնտին իր ընկերոջ ՝ լրագրող Ուգո Օգետիի հետ միասին կազմակերպեց «Դոմուս» ամսագիրը, որը հետագայում պաշտամունք դարձավ ճարտարապետների շրջանում: Միևնույն ժամանակ, նա վերադարձավ ճարտարապետական դիզայնին և սկսեց փորձարկել քաղաքացիական բնակարաններ, մոդուլային համակարգեր և բաց տարածության գաղափարներ ներդնելով միլանյան տիպիկ տներում: Այնուամենայնիվ, մինչ Վեյմարի Հանրապետությունում և ԽՍՀՄ -ում մոդեռնիստները զբաղվում էին մինիմալիստական ինտերիեր ստեղծելով ՝ համատեղելով ապակու և թեքված մետաղյա խողովակները և ավանդական ձևերը նետելով «արդիականության նավից», Պոնտին փնտրեց իտալական արվեստի այն պատկերների օգտագործումը, որոնք նրան գրավում էին: մանկուց: Այսպիսով, համատեղելով նորարարն ու հարազատը, հատուկ ուշադրություն դարձնելով նյութի էրգոնոմիկային և որակին, Պոնտին ստեղծեց իսկապես իտալական դիզայն:

Ավանդական իտալական ճարտարապետության «արդիականացման» շարժումը կոչվեց «Novecento» `իտալական Վերածննդի դարաշրջանում արվեստի զարգացման ժամանակաշրջանների համեմատությամբ: Նա պահպանեց վառ գույները, հյուսվածքների բարդ համադրությունները, վառ պատկերներն ու պատկերազարդումը դիզայնի այն տարիներին, երբ մոդեռնիստ դիզայներները պատերազմ հայտարարեցին զարդին:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Իտալիան կարծես ավերակ էր: Եվ հետո ժամանակն էր, որ Պոնտին ցրվի ամբողջ ուժով: Նա արդեն հայտնի էր. 1932 թվականից ի վեր իր սեփական ընկերությունը իտալական միջին դասին ապահովեց բարձրորակ և գեղեցիկ լամպեր, նրա ամսագիրը կարդացին ճարտարապետության ամբիոնի ուսանողները … Պատերազմից հետո դա նրա հեղափոխական նախագծերն էին և արտադրության մանրակրկիտ խորհրդատվությունը: ինչը թույլ տվեց իտալական արդյունաբերությանը անհավանական թռիչք կատարել առաջ և հաղթահարել հետպատերազմյան ճգնաժամը: Նա ստեղծեց աներևակայելի թեթև աթոռներ, որոնք առաջին հայացքից զանգվածային էին թվում, շքեղ բազկաթոռներ բոլորին հասանելի, մոդուլային պահարաններ և ճենապակյա հավաքածուներ, ապակե տարաներ շատ ընկերությունների համար և լամպեր, որոնք դեռ արտադրվում են այսօր …

Բայց Իտալիային նոր «դեմք» էր պետք, նոր ճարտարապետական տեսք: Այսպես ծնվեց մոդեռնիստական Պիրելի աշտարակը `առաջին երկնաքերը Իտալիայում: Փաստորեն, Պոնտին նախագծեց պողպատե աշտարակը, որը պետք է գերազանցեր Էյֆելյան ստեղծագործությանը դեռ 1933 թվականին, սակայն Մուսոլինին արգելեց դրա կառուցումը: Պոնտիի ստեղծագործության գագաթնակետը, թերևս, Սան Ֆրանչեսկոյի բացօթյա եկեղեցին էր: Theարտարապետը ոգեշնչվել է միջնադարյան իտալական ճարտարապետությամբ, սակայն մերժել է նրա ծանր քաշը ՝ շինարարությունն ավելի թեթեւ դարձնելով: Վիլամը, որը կառուցել է Պոնտին, նա կանացի անուններ է տվել: Սերենա, Ֆլավիա, Julուլիա … Julուլիան նրա ամենասիրելի անունն էր: Պոնտին աներևակայելի բեղմնավոր էր: Նա նախագծեց շենքեր վեց տասնամյակ (հարյուր քսան նախագիծ աշխարհի մի քանի երկրներում), քառորդ դար դասավանդեց և կարդաց հանրային դասախոսություններ, հիսուն տարի նվիրեց ամսագրեր հրատարակելուն, գրեց երկու հազար հոդված … Թվում էր որ մեկ մարդ չի կարող այդքան բան ստեղծել, եթե, թերևս, հրաժարվի կյանքի բոլոր ուրախություններից: Բայց Պոնտիին դա պետք չէր. Նա շատ հաջողակ էր իր անձնական ոլորտում: Համալսարանից հետո նա հանդիպեց իր կյանքի սերը ՝ Julուլիա Վիմերկատին, դարձավ չորս երեխաների հայր և ութ թոռների պապիկ:

Պոնտիի մասին լայնորեն չէր խոսվում 70 -ականներին, երբ ասպարեզում հայտնվեցին «լավ դիզայնից» հոգնած երիտասարդ դիզայներների ըմբոստ խմբեր, բայց մինչև կյանքի վերջը նա մնաց իտալական արդյունաբերության և ճարտարապետության ամենաազդեցիկ մարդկանցից մեկը: Նա անշահախնդիր աշխարհից հեռացավ 1979 թվականին ՝ ութսունյոթ տարեկան հասակում: Ioիո Պոնտին պատմության մեջ մնաց ոչ միայն որպես մեծ ստեղծագործող, այլև որպես մի մարդ, ով Իտալիան վերադարձավ «բարձր արվեստի երկրի» կարգավիճակին: Նրա շնորհիվ «Արտադրված է Իտալիայում» արտահայտությունը դարձել է բարձրորակ եւ անբասիր ոճի հոմանիշ: