Gemstone Carpet և Elven Brooches միջնադարյան ոսկերիչից ՝ Սիբիլ Դանլոպ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Սիբիլ Դանլոպի զարդերը նման են հեռավոր անցյալի այլմոլորակայինների: Դրանցում կարելի է պատկերացնել անցյալ դարաշրջանի արիստոկրատներին կամ հին լեգենդների հերոսուհիներին, բայց նա ստեղծել է իր էլֆ բրոշները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին … Նրա ձեռքերի ստեղծագործությունները հետաքրքրաշարժ են, բայց հիասթափեցուցիչ քիչ բան է հայտնի Սիբիլ Դունլոպի մասին: Ի՞նչ գիտենք մի ոսկերիչ կնոջ մասին, որը կարող էր զարդեր պատրաստել Գվինեվեր թագուհու համար:

Նա իսկապես «անցյալից հյուր» է

Պետք է ասեմ, որ Դունլոպն իրոք իր դարաշրջանում չէր ապրում: Արվեստի քննադատները նրան դասում են որպես Արհեստների և արհեստների շարժման ներկայացուցիչ: Այս գեղարվեստական շարժումը ծագեց Մեծ Բրիտանիայում 19-րդ դարի կեսերին, այն փառահեղ օրերին, երբ արդյունաբերական հեղափոխությունը թափ էր առնում, գործարանները ծխում էին, գնացքները թնդում, տգեղ և սարսափեցնում … Նորածին արդյունաբերական արտադրությունը կարծես միայն հիասթափություն բերեց - տգեղ բաներ, հրեշավոր աշխատանքային պայմաններ իրականություն, խեղդող մառախուղ: Նկարիչները (հիմնականում մոտ են Ռաֆայելյան եղբայրությանը), առերեսվելով իրականության սարսափի հետ, որոշեցին ինքնուրույն ստեղծել իրեր ՝ իսկապես գեղեցիկ: Նրանք վերցրեցին միջնադարից հայտնի արհեստագործական տեխնոլոգիաներ, ձգտեցին վերադառնալ միջնադարյան արհեստավորների ապրելակերպին, և նրանց ստեղծագործությունների պատկերները ոգեշնչեցին Արթուր թագավորի կյանքի … կամ էլֆերի մասին հին լեգենդներից: Loաղկային զարդեր, պարզություն և բարդություն, ձեռքի աշխատանք, անցած ժամանակների մոտիվներ … Այս ամենը բավականին կիրառելի է Սիբիլ Դանլոպի ստեղծագործությունների համար:

Այնուամենայնիվ, նա ծնվել է 1889 թ. Չնայած Արհեստների և արհեստների շարժման սկզբունքներին հետևող գիլդիաներն ու համայնքները պաշտոնապես գոյություն ունեին 1870 -ականներից մինչև 1910 -ական թվականները, որոշ հետազոտողներ արվեստը և արհեստը համարում են ոչ միայն մի ոճի, որը միավորում է մի քանի արվեստի խմբերի աշխատանքը, այլև դիզայնի հստակ փիլիսոփայություն: Եվրոպայում արվեստի այսպիսի «ռոմանտիկ» շարժումները դադարեցին գոյություն ունենալ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, սակայն Միացյալ Թագավորությունում «Արհեստների և արհեստների շարժման» հետևորդներ կարելի էր գտնել մինչև 1970 -ականները: Ոսկերչությամբ զբաղվողներից քչերն են կիսվել այս գաղափարախոսությամբ այն կրքով, ինչ ունի Սիբիլ Դանլոպը:

Նրան հաճախ շփոթում են մեկ այլ արտիստի ՝ Դորի Նոսիտերի հետ

Dunlop- ի զարդերը գործնականում պիտակավորված կամ ստորագրված չէին, ուստի դրանք սովորաբար վերագրվում են ըստ բնօրինակ տուփերի, կամ առաջարկում են հեղինակություն ՝ ելնելով ոճի առանձնահատկություններից: Վերագրման բարդության պատճառով հաճախ թյուրիմացություններ են առաջանում, օրինակ ՝ Դունլոպի աշխատանքը հաճախ շփոթում են Դորի Նոսիտերի զարդերի հետ: Նրանք երկուսն էլ սովորել են Բրյուսելում միևնույն ժամանակ, աշխատել նույն ժամանակահատվածում, և նրանց ստեղծած իրերը շատ նման են ՝ նույն մեծ ձևերը, դեկորատիվ քարերը, արծաթը, բուսական մոտիվները, էկլեկտիզմը և պատմականությունը … Այնուամենայնիվ, Nossiter- ը միշտ ձգվել է դեպի Art Nouveau- ի հոսող և նախշազարդ ձևեր, մինչդեռ Dunlop- ը ստեղծել է ավելի խիստ զարդեր ՝ ոգեշնչված կելտական միջնադարից: Եթե Սիբիլ Դունլոպի բրոշները պատրաստակամորեն փորձեր Արթուր թագավորի կինը, ապա Նոսիտերը ավելի շատ աշխատում էր իսկական փերիերի և չորանոցների համար:

Նրա տաղանդը կործանվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի պատճառով

Bilարդերի ապրանքանիշի գրեթե բոլոր աշխատանքները, որոնք ստեղծվել են Sybil- ի մասնակցությամբ, հայտնվել են 1920-1930 -ական թվականներին. Հայտնի է, օրինակ, որ նա 1920 -ին Լոնդոնում բացեց իր սեփական ստուդիան: Contemամանակակիցների հիշողությունների համաձայն, նա, շքեղ հագնված - միջնադարյան կտրված և մորթյա կոշիկներով կապտանով - վստահորեն և վճռականորեն ղեկավարում էր սեմինարը: Նա հաշվապահությունը վստահեց նախկին բուժքրոջը, որին բոլորը անվանում էին «Դայակ սառնամանիք»: Բացումից մի քանի տարի անց չորս արհեստավոր արդեն աշխատում էին Սիբիլի ղեկավարությամբ, և նրանցից լավագույնը արծաթագործ Վիլյամ Նաթանսոնն էր: Բացի զարդերից, արհեստանոցը արտադրում էր նաև արծաթե գդալներ և նույնիսկ սպասք: Սիբիլը վստահում էր միայն շվեյցարական և գերմանական արհեստանոցներին `քարեր կտրելու համար, որոնք հայտնի էին իրենց աշխատանքի անգերազանցելի որակով:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց հետո Dunlop- ի արտադրամասը ժամանակավորապես դադարեց գոյություն ունենալ: Theամանակավորապես, քանի որ պատերազմից հետո Ուիլյամ Նաթանսոնը, որը ծառայում էր հրշեջ բրիգադում, վերադարձավ աշխատանքի և ղեկավարեց Dunlop ոսկերչական ապրանքանիշը մինչև 1970 -ականները: Բայց… արդեն առանց Սիբիլի: Նրան վիճակված էր ապրել դեռ շատ տարիներ, բայց նա այլևս չէր կարող անել այն, ինչ սիրում էր առողջական լուրջ խնդիրների պատճառով, որոնք սրվել էին պատերազմի տարիներին: Ուիլյամ Նաթանսոնի ոճը տարբերվում էր Սիբիլի ոճից, թեև նա օգտագործում էր նրա բնորոշ տեխնիկան և պատկերները, նրա սիրած նյութերը և որոշ պատմական տեխնիկա, օրինակ ՝ Վերածննդի էմալներ: Այնուամենայնիվ, նրա զարդերը զուրկ էին Սիբիլ Դանլոպի աշխատանքին բնորոշ հին հմայքից և ավելի ժամանակակից տեսք ունեին: Իհարկե, 1920-1930 -ականների Dunlop- ի զարդերը ամենամեծ արժեքն են հավաքորդների համար:

Նրա գլխավոր գլուխգործոցը «թանկարժեք քարերի գորգ» է

Սիբիլ Դանլոպը հանդես է եկել ոսկերչական իրերի ստեղծման հատուկ տեխնիկայով, որը հիշեցնում է բյուզանդական խճանկարներ կամ վիտրաժներ: Անսովոր ձևերի հատուկ կտրվածքի քարեր `կիսալուսին, եռանկյուն, շևրոն, ճանկեր, դրված էին արծաթե բարակ միջնապատերով բջիջներում: Այսպիսով, դրանք ամրացված էին միմյանց շատ մոտ, ինչը թանկարժեք քարերի իրական տեղադրման տպավորություն էր թողնում (որոնց մեծ մասը, այնուամենայնիվ, կիսաթանկարժեք և դեկորատիվ էին `քաղկեդոն, քրիզոպրաս, լուսնի քար, ամետիստ, ագատ, որձաքար և օպալներ):

1930-ականների կեսերին «թանկարժեք քարերի գորգը» սկսեց օգտագործվել լայն ապարանջանների, վզնոցների, բրոշների արտադրության մեջ: Բնականաբար, շատ ոսկերիչներ որդեգրել են այս տեխնիկան, և երբ հնարավոր չէ հստակորեն վերագրել կտորի հեղինակությունը «թանկարժեք քարերի գորգով», այն նկարագրվում է որպես «պատրաստված Դանլոպի ոճով»: Տարբեր ձևերի և չափերի քարերով հագեցած Dunlop- ի արտադրանքն այժմ աճուրդի է հանվում հնգանիշ գումարով: