Ինչու՞ Ռուսաստանը մոռացավ այն նկարչին, որին անվանում էին իր ժամանակի լավագույն բնանկարիչ ՝ Նիկոլայ Դուբովսկայա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մի անգամ նրա անունը հայտնի էր ռուս նկարչության բոլոր գիտակներին: Իր կենդանության օրոք այս նկարիչը շատ ավելի մեծ համբավ ձեռք բերեց, քան Լեւիտանը, ով ինքն էլ մեծ հարգանքով և հիացմունքով էր վերաբերվում Դուբովսկու աշխատանքներին: Այժմ, ոչ մի ռուսական թանգարան չունի Դուբովսկու նկարներին նվիրված դահլիճ, նրա աշխատանքները ցրված են նախկին ԽՍՀՄ տարածքում գավառական պատկերասրահներում, և դրանց թվում կան լանդշաֆտային նկարչության ամենաիսկական գլուխգործոցները:

Ինչպես կազակի որդին դարձավ Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիայի նկարիչ

Նիկոլայ Նիկանորովիչ Դուբովսկոյը ծնվել է 1859 թվականին, Դոնի բանակի շրջանի մայրաքաղաք Նովոչերկասկ քաղաքում: Նիկոլայ Դուբովսկու հայրը ժառանգական կազակ էր, և, հետևաբար, զինվորական կարիերա էր պատրաստվել նաև նրա որդու համար: Տասը տարեկանից նա ընդունվեց Կիևի Վլադիմիրի կադետական կորպուս (մարզադահլիճ) `կրթական հաստատություն, որը ստեղծվել է ազնվականների երեխաներին սպայական ծառայության պատրաստելու համար: Այդ ժամանակ երիտասարդ կուրսանտն արդեն նկարում էր ուժով և հիմնականով: Սա դարձավ նրա ամենասիրելի զբաղմունքը, Նիկոլայը հաճույքով լսեց նկարիչ հորեղբոր խորհուրդը և ոգեշնչվեց նկարազարդ ամսագրերի էջերից:

Այնուամենայնիվ, նրա կյանքը ենթակա էր ռազմական կարգապահության - ի դեպ, այն գիմնազիայում, որտեղ սովորում էր Դուբովսկոյը, դասավանդում էր նրա մյուս քեռին ՝ Արկադի Անդրեևիչը: Բայց Նիկոլայը չհրաժարվեց իր նախասիրություններից, նա նկարում էր ինչպես կերպարվեստի դասերին, այնպես էլ արտադպրոցական գործունեության ընթացքում: Առավոտյան Դուբովսկայան արթնացավ ընդհանուր արթնանալուց երկու ժամ առաջ, որպեսզի կարողանա նկարել: Ռեժիսորն ինքը ուշադրություն հրավիրեց տղայի հոբբիի վրա և համառորեն խորհուրդ տվեց, որ իր հայրը Նիկոլային հնարավորություն տա նկարչություն սովորելու:

1877 թվականին գիմնազիան ավարտելուց հետո տասնյոթամյա Դուբովսկոյը հոր օրհնությամբ մեկնեց Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ դարձավ կամավոր, այնուհետև Կայսերական արվեստի ակադեմիայի ուսանող: Դուբովսկու ուսուցիչը, ի թիվս այլոց, Միխայիլ Կլոդտն էր, ով ղեկավարում էր բնանկարչության արհեստանոցը: Նույնիսկ այն ժամանակ, այս ժանրը, բավականին երիտասարդ, զգալով արդիականության ազդեցությունը, դարձավ հիմնականը Նիկոլայ Նիկանորովիչի աշխատանքում: Ինչպես հետագայում նկատեց նրա ընկերը ՝ նկարիչ Յակով Մինչենկովը, իրական կյանքում Դուբովսկոյը ոգեշնչում էր փնտրում իր ստեղծագործությունների համար, իսկ նկարչության մեջ նա թաքնվում էր առօրյա կյանքի հոգսերից ՝ անցնելով իրականությունն ու աշխարհը բաժանող սահմանը, որտեղ տիրում էին երազները:

Դուբովսկոյ - իր ժամանակի լավագույն լանդշաֆտային նկարիչը:

Երբ տասնչորս նկարիչներից բաղկացած խումբը լքեց Ակադեմիայի պատերը ՝ այդպիսով բողոքելով մեծ ոսկե մեդալի համար մրցույթի կանոնների դեմ, Դուբովսկոյը դեռ երեխա էր: Բայց 1881 -ին նա կրկնեց այս «ապստամբությունը» ՝ լքելով այս ուսումնական հաստատությունը ՝ չնայած կրթության ոլորտում լուրջ ձեռքբերումներին: Ուսումնառության չորս տարվա ընթացքում Դուբովսկայան արդեն չորս փոքր արծաթե մեդալ էր ստացել իր նկարների համար, նա կարող էր պահանջել մեծ ոսկե մեդալ, ինչպես նաև ուղեւորություն Իտալիա «թոշակով»: Նկարիչն ինքն էր կազմակերպում նկարչության հետագա դասերը. Բնությունն ինքն էր դառնում նրա ուսուցիչը:

Այնուհետև հայտնվեցին այդ լանդշաֆտները, որոնցից, թերևս, սկսվեց Դուբովսկու հաջողության և ճանաչման պատմությունը որպես ականավոր բնանկարիչ `« Ամպրոպից առաջ »,« Անձրևից հետո »:Նկարիչն այս աշխատանքներն ուղարկեց Նկարիչների խրախուսման ընկերության ցուցահանդես ՝ ստանալով մրցանակներ նրանց համար: 1884 թվականին Դուբովսկոյը առաջին անգամ մասնակցեց շրջագայողների ցուցահանդեսին ՝ հանդիսատեսին ներկայացնելով իր նկարների շարքում `« Ձմեռ »:

Գույների թարմությունը, լույսի փոխանցման ճշգրտությունը, տրամադրությունը, որը նկարը ստեղծեց իր դիմաց կանգնած հանդիսատեսի մոտ, գրավեց քննադատների, նկարիչների և հավաքորդների ուշադրությունը դրան: Պավել Տրետյակովը, հայտնելով իր հավաքածուի համար «Ձմեռ» գնելու մտադրությունը, դրա համար Դուբովսկուն վճարեց հինգ հարյուր ռուբլի `նկարչի կողմից ի սկզբանե որպես ստեղծագործության գին հայտարարված յոթանասունհինգի դիմաց:

Դուբովսկու ստեղծագործություններում քննադատները տեսան ոչ միայն այն ժամանակվա լանդշաֆտի ամենաուժեղ վարպետների ՝ Ալեքսեյ Սավրասովի, Արխիպ Կուինձիի, այլև բնության սեփական նկարչի նուրբ ընկալումը, մարդու հետ նրա կապը զգալու ունակությունը, նրա ներքինի հետ: փորձառություններ:

Թափառաշրջիկների ցուցահանդեսները Դուբովսկու համար կդառնան հասարակության հետ շփման հիմնական միջոցը, նրա կյանքի ընթացքում նա նրանց կուղարկի հարյուրավոր աշխատանքներ: Արդեն ութսունական թվականներին նկարիչը դարձավ Շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի անդամ, և ապագայում այս կազմակերպության դժվար և հակասական պատմությունը սերտորեն կապված կլինի Դուբովսկու անվան հետ, որը դավանում էր իր իդեալներն ու սկզբունքները մինչև իր կյանքի վերջը: Նա ձգտում էր ազնիվ լինել իր և արվեստի հետ և ծառայել ժողովրդին, և դա արձագանքեց Դուբովսկու ժամանակակիցների սրտերում, նրա ստեղծագործության բուռն երկրպագուների մեջ ոչ միայն արվեստի հովանավոր Տրետյակովն էր, այլև շատ արվեստագետներ, առաջին հերթին ՝ Իլյա Ռեպին

Սանկտ Պետերբուրգի մերձակայքում գտնվող Ռեպին տնակում Նիկոլայ Դուբովսկայան շատ ժամանակ անցկացրեց էսքիզների վրա ՝ աշխատելով բաց երկնքի տակ: Արվեստագետին Կիսլովոդսկում գտնվող իր տուն է հրավիրել նաև Շրջագայողների ասոցիացիայի ղեկավարներից Նիկոլայ Յարոշենկոն: Դուբովսկոյը շատ ճանապարհորդեց, նա այցելեց Ռուսաստանի և Եվրոպայի տարբեր հատվածներ, շատ անգամներ այցելեց Իտալիա, Հունաստան, Շվեյցարիա և Ֆրանսիա, ճանապարհորդեց Թուրքիա:

Նրա կարևոր, նշանակալի աշխատանքը «Հանգիստ» կտավն էր, որը գրվել է 1890 թվականին: Նկարիչն այն ստեղծել է Սպիտակ ծովի ափին նկարած էսքիզների հիման վրա: «Հանգիստը» բնության և՛ շքեղ, և՛ անհանգստացնող շքեղության ցուցադրում է, լռությունը նախորդում է վերահաս տարրերի քեֆին: Նկարին նայելով ՝ դժվար է չզգալ սեփական աննշանության, աննշանության զգացում ՝ ի դեմս բնության ուժերի:

Այս աշխատանքը ցուցահանդեսին անմիջապես ձեռք բերեց Ալեքսանդր III կայսրը, որն այն ուղարկեց Ձմեռային պալատ: Այսպիսով, պատկերը հասանելի չէր լայն հասարակությանը: Այնուհետև Պավել Տրետյակովը հրամայեց կրկնել Դուբովսկուն, և «Հանգիստ» -ի երկրորդ տարբերակը հովանավորին դուր եկավ նույնիսկ ավելի, քան բնօրինակը: Այժմ երկու նկարներն էլ համապատասխանաբար ցուցադրվում են Սանկտ Պետերբուրգի ռուսական թանգարանում և Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում: «Հանգիստ» կտավում հայտնված նոր մոտիվները հիմնականը դարձան նկարչի հետագա աշխատանքներում: Դուբովսկու ստեղծագործությունները թողեցին ուժեղ ազդեցություն, չնայած այն բանին, որ դրանց հիմնական բովանդակությունը լռությունն էր և նույնիսկ դատարկությունը: «Հանգիստ երեկո», «Վոլգայի վրա», «Seaով. Առագաստանավեր ». Այս և այլ նկարներ գրված են պարզ սյուժեի վրա ՝ լակոնիկ, և, այնուամենայնիվ, նրանք երկար պահում են հայացքը և արձագանք են գտնում դիտողի հոգում:

Դրանք հենց «տրամադրության բնապատկերներն» էին, աշխատանքներ, որոնք հետագայում կառանձնացվեին որպես լանդշաֆտային նկարչության առանձին ուղղություն: Դուբովսկոյը ճշգրիտ նկատեց բնության այս հատկությունը, երբ մարդու հայացքն ընկալում է, առաջին հերթին, այն, ինչ մոտ է նրա հոգեվիճակին: Այսպես նա ստեղծեց իր լանդշաֆտները. Դրանք դարձան հայելու պես, որում բոլորը կարող էին տեսնել իրենց սեփականը, մտերիմը:

Նիկոլայ Դուբովսկու ստեղծագործական կյանքի և ժառանգության արդյունքները

Դուբովսկոյը ոչ միայն նվիրված էր շրջագայողների սկզբունքներին, նա դարձավ հաշտեցնող երեկո տարբեր խմբերի և արվեստագետների տարբեր սերունդների համար:Կյանքի փիլիսոփայությունը թույլ տվեց նրան, հենվելով ավագ սերնդի վարպետների ժառանգության վրա, անկեղծորեն հետաքրքրվել երիտասարդների նորարարական մոտեցումներով, և, հետևաբար, զգալի ժամանակահատվածում նա իրականում դարձավ աշխատանքի կազմակերպիչը շրջիկ ցուցահանդեսներ:

Անցյալ դարի իննսունական թվականներից ի վեր նրա անունը մեծ ազդեցություն է ձեռք բերել ակադեմիական շրջանակներում: 1893-1894 թվականներին Արվեստների ակադեմիայի բարեփոխումից հետո Դուբովսկոյը նրա տարբեր հանձնաժողովների և հանձնաժողովների անդամ էր: 1911 թվականից նա վերջապես համաձայնեց ղեկավարել Ակադեմիայի Բարձրագույն գեղարվեստի դպրոցի լանդշաֆտային արհեստանոցը ՝ նախկին առաջնորդ նկարիչ Ալեքսանդր Կիսելևի մահից հետո: Նա իր աշակերտների հետ վարվում էր մեղմ, բայց պահանջկոտ, նրանցից պահանջելով համակողմանի գեղարվեստական զարգացում, բայց չպարտադրելով սեփական ընկալումը:

Նա շատ հետաքրքրված էր գիտությամբ և արվեստի բազմաթիվ տեսակներ, ոլորտներ, համարելով, որ դրանք բոլորը սերտորեն կապված են, լրացնում են միմյանց: Դուբովսկու սոցիալական շրջանակը, որը շատ ընդարձակ էր, ներառում էր ոչ միայն նկարիչներ, այլև գիտնականներ: Նա մտերիմ հարաբերություններ պահպանեց Դմիտրի Մենդելեևի հետ, ընկերացավ Իվան Պավլովի հետ: Դուբովսկոյն ամուսնացած էր նկարչուհի Ֆաինա Նիկոլաևնայի հետ, Նե Տերսկայան, ամուսնացավ, ինչպես հավատում էին, երջանիկ, երկու ամուսիններն էլ, չափազանց չկարևորելով կյանքի գործնական, «փիլիսոփայական» կողմը, շատ ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձվում ոչ թե առօրյա կյանքին, այլ դեպի հաղորդակցություն, ստեղծագործականություն, ծառայելով իրենց իդեալներին:

Նիկոլայ Դուբովսկոյը մահացել է 1918 թվականի փետրվարի 28 -ին Պետրոգրադում, հանկարծակի, «սրտի կաթվածից»: Նա լի էր գաղափարներով և պատրաստ էր աշխատել, բայց այդ ժամանակ քայքայված ապրելակերպը, ինչպես նաև կերպարվեստի դերի ու տեղի գերագնահատումը, ըստ երևույթին, սպառեցին նրա ուժը: Հաջորդ սերունդների համար Դուբովսկոյը մնաց հին, մինչհեղափոխական արվեստի վարպետ, բայց որոշ ժամանակ անց նրա անունը, որն ուղղակի օգտագործվում էր արվեստի «անօգուտ» ուղղությունները դատապարտելու համար, ամբողջությամբ մոռացվեց:

Խորհրդային իշխանության տարիներին Դուբովսկու նկարների և էսքիզների մեծ մասը ցրված էին ԽՍՀՄ -ի շատ - ավելի քան յոթանասուն - նահանգային թանգարաններում: Սա արվեց, ինչպես ենթադրվում էր, երկու մայրաքաղաքների արվեստի օբյեկտներին ծայրամասը «հասցնելու» համար, փաստորեն, Դուբովսկու ժառանգությունը հեռացվեց արվեստաբանների և ընդհանրապես գեղանկարչության գիտակների ուշադրության ոլորտից:. Նույնիսկ Տրետյակովյան պատկերասրահում նրա ստեղծագործությունների հավաքածուն (և հովանավորի կողմից ձեռք է բերվել հովանավորի ընդհանուր առմամբ տասը նկար), մասնատված էր, չնայած անձամբ Պավել Տրետյակովի կամքին:

Այն մասին, թե ով է ստեղծել «տրամադրության լանդշաֆտները». այս հոդվածում: