Ո՞րն է հայտնի նկարիչների բնապատկերների գաղտնիքը, որոնք հեռուստադիտողին գանձում են «վեհ էներգիայով»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Վեհ լանդշաֆտային գեղանկարչությունը արվեստի պատմության ամենատևական և խորհրդանշական առարկաներից է. Վերածննդի երազկոտ գագաթներից մինչև 19 -րդ դարի բուռն ռոմանտիզմ և արդիականության փորձեր, այս ամենը առաջացնում է հույզերի փոթորիկ ՝ ստիպելով հառաչել: հրճվանքով ՝ լուծարվելով արվեստագետի ստեղծած մթնոլորտում:

«Վեհ» տերմինը սահմանել է փիլիսոփա Էդմունդ Բուրկը ՝ 1757 թվականին վեհի և գեղեցիկի մասին մեր պատկերացումների ծագման ուսումնասիրության մեջ: Բուրկը նաև անվանել է վեհը ոչ պակաս, քան ամենաուժեղ հույզը, որը կարող է զգալ միտքը. Զարմանալի չէ, որ արվեստագետները ձգտել են որդեգրել այս ոճը `գրաված պահի գեղեցկությունը փոխանցելու համար:

1. Պիտեր Բրյուգել Ավագը

Պիտեր Բրյուգել Ավագի «Թռիչք դեպի Եգիպտոս» կտավը, 1563 թ., Մարմնավորում է Հյուսիսային Վերածննդի վեհ բնանկարչությունը ՝ համադրելով շշմեցնող բնանկարները կրոնական պատմվածքի հետ: Մարիամի և Հովսեփի փոքրիկ արձանիկները քայլում են առաջին պլանում գտնվող վտանգավոր ժայռի երկայնքով ՝ փախչելով Բեթղեհեմում հետապնդումից: Լանդշաֆտը սերտորեն կապված է նրանց պատմության հետ ՝ պատված խավարով և անհայտի վտանգով: Բրյուգելը ձգտեց հակադրել անշարժության և շարժման տարածքները այս միասնական պատկերի ներսում ՝ ժայռերն ու սարերը նկարելով որպես կայուն և անշարժ հաստատուն `ջրի, մարդկանց և թռչունների անընդհատ հոսող շարժումների համեմատ: Մթության / լույսի, փխրունության / մշտականության և անշարժության / շարժման հակադրությունների այս հավասարակշռությունը մեծ դեր է խաղացել արվեստում, որտեղ վեհ վայրի գեղանկարչությունը դարձել է բոլոր ժամանակների ամենատևական պատկերներից մեկը:

2. Ֆիլիպ Յակոբ Լյութերբուրգ

Frenchագումով ֆրանսիացի բրիտանացի նկարիչ Ֆիլիպ Յակոբ Լյութերբուրգը նկարել է Ավալանշը Ալպերում 1803 թվականին, այն ժամանակ, երբ գեղատեսիլ, բայց վտանգավոր ֆրանսիական Ալպերը վեհ լանդշաֆտի ավելի ու ավելի տարածված մարմնավորում էին: Բացի նկարչությունից, Ֆիլիպը սիրում էր թատրոնը և լուսավորված էր որպես թատերական ձևավորման դիզայներ, որի դերը թույլ տվեց նրան շքեղ դրամա ներդնել իր կտավների մեջ `պայծառ լուսավորության, խորության և շարժման միջոցով:

Նրա ալպյան կտավում ֆրանսիական հեռավոր լեռները սկսում են քանդվել ձնահյուսի մեջ ՝ «դուրս շպրտելով» փոշու և ծխի սարսափելի հսկայական ամպերը բեմի վրա և մթագնելով երկինքը գլխավերևում: Կենտրոնում սպիտակ լույսի բռնկումը ուշադրություն է հրավիրում մարդկանց փոքրիկ, վախեցած կերպարների վրա, ովքեր բառացիորեն սառել են շուրջը ընկնող քարերի առջև: Այս նկարի սյուժեն և՛ գեղեցիկ է, և՛ սարսափելի, այնքան, որ դիտողը մի քանի րոպե կանգնած է անշարժ ՝ ուշադիր և հմայված հետևելով, թե ինչ է կատարվում:

3. Josephոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ Թերներ

Բլիզարդ. Հանիբալն ու նրա բանակը, որոնք անցնում են Ալպերը, 1812 թ., Մարմնավորում են ռոմանտիկ դարաշրջանի տանջալից գեղեցկությունը `հրեշավոր, կոր ամպրոպի ամպերով, որոնք սավառնում են ներքևի փոքրիկ մարդկանց վերևում: Նվիրված է մ.թ.ա. 200-100թթ. Կարթագենյան բանակի հրամանատար Հանիբալ Բարսային, նկարում պատկերված են Հանիբալի զինվորները, ովքեր փորձում են Ալպերը հատել մ.թ.ա. 218 թ.

Այստեղ փոթորիկը դառնում է կյանքի համար վտանգավոր պայքարի հզոր փոխաբերություն, քանի որ սև, ծանր ամպերը կազմում են սարսափելի, պտտվող հորձանուտ, որը վանում է փոքրիկ, անօգնական զինվորներին: Հեռվում ՝ արևը կախարդիչ լույսի փայլուն գնդակ է, հույսի շող, պատերազմի ողբերգության ֆոնին:Բայց բացի պատմողական հղումներից, Թերների այս վեհ տեսարանը, ի վերջո, արտացոլումն է բնության բացարձակ, կործանարար դաժանության, որը սպառնում է սրտացավորեն կլանել ներքևի մարդկանց:

4. Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխ

Բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր և վեհ լանդշաֆտային նկարներից մեկը ՝ գերմանացի նկարիչ Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխի «Թափառողը մառախուղի վերևում», 1817 թ., Մարմնավորում է եվրոպական ռոմանտիզմի երազկոտ, իդեալիստական ոգին: Մենակ կանգնելով բարձր ու մութ ժայռի վրա ՝ արական կերպարը մտածում է իր տեղը տիեզերքում, երբ մառախուղը պտտվում է հեռավոր հովիտների և լեռների վրա: Ֆրեդերիկն այստեղ վեհ լանդշաֆտը մատուցում է որպես անհյուրընկալ և անհասկանալի վայր ՝ արտացոլելով 19 -րդ դարի վայրի, անզուսպ բնության հմայքը:

Ի տարբերություն դարաշրջանի այլ արվեստագետների, որոնք ձգտում էին ստեղծել փոքր կերպարներ ՝ ընդգծելու բնապատկերի մեծությունը, Ֆրիդրիխը իր կերպարին տալիս է կենտրոնական դեր ՝ այն ամբողջովին անանուն թողնելով, դրանով իսկ հնարավորություն տալով հեռուստադիտողին հնարավորինս ընկղմվել խորհրդավոր մառախլապատ բնապատկերի մեջ.

5. Կառլ Էդուարդ Բիերման

1830 թ. Կառլ Էդուարդ Բիերմանի կողմից Վետերհորն լեռը մարմնավորում է գերմանացի նկարչի վեհ ոճի ոճը ՝ հսկայական, խորդուբորդ տեղանքով ՝ շրջապատված դրամատիկական թատրոնի լուսավորությամբ: Քարե առաջին պլանը խնամքով ներկված է կանաչի և շագանակագույնի հարուստ, մուգ երանգներով, ինչը դիտողին տանում է դեպի ծառերի և ժայռերի մի շերտ, որոնք անհետանում են սև ստվերում: Հետին պլանում էպիկական լեռնաշղթան լուսավորվում է արևի ճառագայթով ՝ շեշտելով նրա սառցաբեկորները որպես առեղծվածային և անհասանելի վայր, մինչդեռ ամպերը պտտվում են գլխավերևում ՝ ասես փոթորկի բռնկման սպառնալիք:

Շատ ռոմանտիկ նկարիչների պես, Բիրմանը շեշտում է տեսարանի ակնածանքը, անակնկալն ու սարսափը ՝ դնելով երկու փոքրիկ կերպարներ առաջին պլանում, որոնք թույլ են տալիս դիտողին պատկերացնել իրեն գլխավոր հերոսների տեղում ՝ փորձելով բարձրանալ անհարթ ժայռերի և ճահճային խոտերի վրա, մինչդեռ ինչպես ջրվեժը անցնում է նրանց կողքով լույսի անդրադարձների մեջ:

6. Առնոլդ Բուքլին

Երբևէ ստեղծված ամենաակնառու վեհ լանդշաֆտային նկարներից մեկը ՝ «Մեռյալների կղզին», գերմանացի նկարիչ Առնոլդ Բուկլինի կողմից, 1880, պատկերում է երևակայական կղզի, որը ծովի միջից բարձրանում է մութ երկնքի դեմ: Նկարը պատվիրել է այրին, ով խնդրել է նկարը «երազել»: Ի պատասխան նրա խնդրանքի ՝ նկարիչն իր աշխատանքն օժտեց մահվան և սգո նշաններով: Առաջին պլանում մի ուրվական սպիտակ ֆիգուր է շարժվում դեպի կղզի փոքր թիավարող նավակով ՝ դագաղի նմանվող առարկայի կողքին:

Թիավարը համեմատվում է հին հունական կերպար Կարոն նավավարի հետ, որը մահացածների հոգիները Ստիքս գետով տեղափոխում էր Հադես: Կղզու երկայնքով ձգվում են սպառնալիորեն մուգ կիպարյանների շարաններ, որոնք ավանդաբար կապված են գերեզմանատների հետ, իսկ հետևում ՝ ատամնավոր լուսավոր ժայռերը աչքով են անում գերեզմանների դռներով և պատուհաններով: Ի տարբերություն շատ վեհ լանդշաֆտների, սարսափելի լռությունը ներթափանցում է տեսարան ՝ դրան տալով այդ խորը, խորհրդավոր մթնոլորտը: Ինքը ՝ Բուքլինը, նույնիսկ աշխատանքը նկարագրել է որպես «այնքան հանգիստ, որ մարդ կվախենար, եթե լսեր դուռը թակելու»:

7. Էդվարդ Մունկ

Էդվարդ Մունկը «Սպիտակ գիշեր» -ը ստեղծեց 1901 թվականին ՝ իր հետագա կարիերայի ընթացքում, այն ժամանակ, երբ նա հրաժարվեց պատկերացումներից ՝ հօգուտ մթնոլորտային բնապատկերների, բայց նրա վաղ արվեստի նույն համատարած անհանգստությունը մնաց: Այս վեհ լանդշաֆտային նկարը պատկերում է իր հայրենի Նորվեգիան ձմռան կեսին ՝ սպառնալից մութ ծառերի միջից նայելով սառած ֆյորդին: Spուգված անտառը ձեւավորում է ատամնավոր եզր, որը սղոցի պես կտրուկ է, իսկ ահա վտանգը ՝ սառույցի հետեւում:

Սև ծառերը առաջին պլանում նմանվում են դեմքերի կամ ուրվական արարածների, բայց դրանք հազիվ տեսանելի են գիշերվա քողի տակ: Լուսնի պայծառ լույսը համատեղելով վտանգի և սպառնալիքի այս հատկությունների հետ ՝ Մունկի գիշերային ձմեռային տեսարանը գրավում է նորվեգական ձմռան վեհ գեղեցկությունը: Մտածելով այն մասին, թե ինչպես կարող էին իր բնապատկերների տեսարանները դիտումը համատեղել ներքին մտքի հետ, Էդվարդը գրեց.

8. Աքսելի Գալեն-Կալելա

Ակսելի Գալեն-Կալելլայի Կեյտելե լիճը, 1904 թ., Ֆինլանդիայի հայտնի լիճը դարձնում է հմայիչ լուսավոր հայելի, որը կտրված է զիգզագային քամու հոսանքներից: Նկարը նկարվել է այն ժամանակ, երբ ամբողջ Ֆինլանդիայում աճում էր անկախության ձգտումը: Տոնելով երկրի մեծ անփոփոխ վայրի բնությունը ՝ այս վեհ բնանկարը դարձել է ֆիննական ազգայնականության և հպարտության հզոր խորհրդանիշ: Չնայած այստեղ մարդկային կյանքի նշաններ չկան, սակայն ջրով տեսանելի երթևեկի բնական հոսքերը լճի հայտնի առանձնահատկությունն էին:

Այս ուղիները պատմականորեն այնքան հայտնի էին, որ հին ֆիննական մշակույթում դրանք կապված էին Վայնամայնեն դիցաբանական կերպարի հետ, որը, ինչպես ասում էին, լճով ճանապարհորդելիս թողեց ալիքներ: Շարժման այս նուրբ պատկերները Գալեն-Կալելայի համար կրում էին մեծ ազգայնական սիմվոլիկա ՝ նշելով հին ֆիննական մշակույթի խորհրդավոր և հանելուկային գեղեցկությունը և նրա սերտ կապերը երկրի հետ: Նա նկարագրեց դրանք այսպես.

9. Թոմաս Մորան

Ամերիկացի նկարիչ Մորանը, Հադսոնի դպրոցների և Rockայռոտ լեռների առաջնորդներից մեկը, այնքան հրապուրված էր Կոլորադոյի վտանգավոր անմաքուր գյուղով, որ խորապես ընկղմվեց շրջակա գյուղի և մթնոլորտի մեջ, որտեղ մինչ այդ քչերն էին համարձակվում նկարել ավելի քան երեսուն: այս եզակի, վեհ բնապատկերը պատկերող տեսարաններ:

Կոլորադոյի Գրանդ կիրճը գրավում է Գրանդ կիրճի իդեալականացված և ռոմանտիկ տեսլականը, որտեղ սուր ժայռերը ընկնում և անհետանում են լույսի ներքո ՝ մինչ անհետանալով դեպի հեռավոր հորիզոնը, քանի որ մոտալուտ փոթորիկը հավաքում է արագությունը գլխավերևում: Հեռուստադիտողներն այնքան ապշեցրին Մորանի ՝ ամերիկյան մեծ անապատի պատկերումներից, որ այսօր նրան են համարում ազգային պարկերի համակարգի ստեղծման վրա ազդելու ազդեցությունը, որը պահպանեց Ամերիկայի վեհ լանդշաֆտի ամբողջականությունը:

10. Պիտեր Դոյգ

Շոտլանդացի նկարիչ Պետեր Դոյգի 1994 թվականի դահուկային բաճկոնը ձնառատ էներգիայի և շարժման պատնեշ է: Հիմնվելով ճապոնական լեռան վրա ցրված ուսանող դահուկորդների լուսանկարչական պատկերի վրա ՝ Դոյգը միտումնավոր խեղաթյուրում և նվաստացնում է սկզբնական պատկերը ՝ երկու մասի մեջտեղում կտրելով դրանք և նորից միացնելով իրար ՝ ստեղծելով Ռորշախի սարսափելի հայելու էֆեկտ:

Դոյգը հայտնի է լուսանկարչական նյութը պատկերային նշաններով միացնելու համար, ինչը թույլ է տալիս երկու իրար հակասող ոճեր խաղալ միմյանց հետ, ինչպես երևում է այս նկարում, որտեղ խնամքով ներկված ծառերը շրջապատված են վարդագույն, սպիտակ և կանաչ թեթև շերտերով շերտերով: Ներկերի այս ջրային անցումները հուշում են սառույցի և ձյան սառը և սայթաքուն հատկությունները, որոնք ներթափանցում են պատկերը և տալիս նրան վտանգավոր երկիմաստություն ՝ բարձրացնելով վախը փոքր դահուկորդների հետ, ովքեր կպայքարեն իրենց շրջապատող դավաճանական կտրուկ տեղանքով:

Շարունակելով թեման ՝ կարդացեք նաև մասին որոնց ստեղծագործությունները իսպանացի նկարիչներն ամենից շատ են գնահատում ամբողջ աշխարհում և դա էր հիմնական պատճառը: