Հայտնի ռեալիստ նկարիչների 10 նկար, որոնք շրջեցին գեղեցկության գաղափարը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մերժելով զգացմունքայնության չափազանց մեծ շեշտը, որն այնքան բնորոշ է ռոմանտիզմին, և անցյալի խանդավառ փառաբանումը, ռեալիստները ՝ Գուստավ Կուրբեի և Jeanան-Ֆրանսուա Միլեի գլխավորությամբ, սկսեցին նկարել ոչ միայն սովորական մարդկանց, այլև տարբեր պահեր աներևակայելի հուսալի ճշգրտությամբ:. Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ ներկայումս հայտնի իրատեսական նկարների մեծ մասը հաճախ քննադատության էին ենթարկվում ՝ առաջացնելով հակասություններ այն պատճառով, որ նրանք իբր ցույց էին տալիս այնպիսի իրավիճակներ, որոնցից շատ նկարիչներ փորձում էին խուսափել իրենց ստեղծագործություններում ՝ համարելով դրանք անտեղի, այնուամենայնիվ, շատերին հաջողվեց նվաճել աշխարհը, ամուր տեղավորված արվեստի աշխարհի պատմության մեջ:

1. Ռոզա Բոնյեր

Ռոզա Բոնյորը կոչվում էր 19 -րդ դարի ամենահայտնի արտիստներից մեկը, ով հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում ՝ կենդանիներին պատկերող իր աշխատանքների շնորհիվ: Բայց նրա հսկայական հաջողությունը նրան հասավ միայն այն ժամանակ, երբ աշխարհը տեսավ նրա զարմանահրաշ աշխատանքը, որը կոչվում էր «Ձիերի տոնավաճառ», որը գրավում է ձիասպորտի շուկան, որը տեղի է ունենում Փարիզի L'Hôpital բուլվարում: Եվ որքան էլ ծիծաղելի հնչի, որպեսզի այն ամենը, ինչ տեսնում էր հնարավորինս ճշգրիտ, փոխանցվեր, կինը գրեթե ամեն օր մեկուկես ժամով գնում էր հրապարակ ՝ մի քանի էսքիզներ պատրաստելու համար, որոնք հետագայում կազմեցին նրա նկարի հիմքը:

1853 թվականին Փարիզի սրահում տեղի ունեցավ նրա նկարի առաջին ցուցադրությունը, որից հետո աշխատանքը տարածվեց ամբողջ աշխարհով ՝ գրավելով ոչ միայն Եվրոպայի, այլև Ամերիկայի բնակիչներին: Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ անգամ անգլիական թագուհին ժամանակին այս աշխատանքը շատ բարձր էր գնահատում և իր իսկական արժեքով, իսկ Մետրոպոլիտեն թանգարանը նույնիսկ «Ձիերի տոնավաճառ» էր անվանում ամենահայտնի և ուշագրավ ստեղծագործությունը:

2. Իլյա Ռեպին

Իլյա Ռեպինը հայտնի է այնպիսի աշխատանքով, ինչպիսին է «Barge Haulers on the Volga» ստեղծագործությունը, որը նա գրել է 1870 թվականին գետի վրա հանգստանալու տպավորությամբ: Այս աշխատանքը մարդկային ուժի, սոցիալական շերտավորման և բոլոր դժվարությունների տարօրինակ խառնուրդ է, որոնց պետք է բախվի հասարակ ժողովուրդը: Նա վարպետորեն գրավեց տասնմեկ աշխատողի, ովքեր անխոնջ քաշում էին նավը Վոլգայի երկայնքով ՝ ներկայացնելով մեկ ամբողջություն, ինչը կարելի է ապահով անվանել անխափան պահ: Եվ ամենևին զարմանալի չէ, որ հենց այս պատկերն էր, որ միջազգային ճանաչում ստացավ առավել ճշգրիտ և հուսալիորեն փոխանցելով այն անախորժությունները, որոնց պետք է բախվեին սովորական մարդիկ ՝ բանվոր դասակարգի ժառանգները:

Նման լայնածավալ և վիթխարի հաջողությունը դարձավ բարի, շատ հաճելի և ոչ անհաջող խթան նկարչի կարիերայի սկզբի համար ՝ նրան դարձնելով իսկական վարպետ, որը կարող է փաստել տխրահռչակ սոցիալական անհավասարությունը: Ի վերջո, արքայազն Վլադիմիր Ալեքսանդրովիչը դարձավ նկարի սեփականատերը, ում օգնությամբ այն ցուցադրվեց այն ժամանակվա Եվրոպայի տարածքում ՝ դառնալով այն ժամանակվա իսկական, ռուսական ռեալիզմի խորհրդանիշ:

3. Թոմաս Էկինս

Թոմաս Էկինսը հիմնական ամերիկացի ռեալիստն է, ով առանձնանում էր այլ վարպետների ամբոխից այն բանում, որ իր ստեղծագործություններում նա հմտորեն պատկերում էր յուրաքանչյուր մոդելի մարդկային էությունն ու անհատականությունը ՝ դրանով իսկ դարձնելով հիմնական շեշտը: Վարպետի թերևս ամենահայտնի նկարը «Համախառն կլինիկա» կոչվող աշխատանքն է, որը պատկերում է Միացյալ Նահանգներից ականավոր վիրաբույժին ՝ Սամուել Դ. Գրոսսին:Նկարում նա կատարում է բարդ վիրահատություն, որի ընթացքում հանում է ազդրի շրջանում վնասված ոսկորը: Գրոհված իր անզիջում ռեալիզմի համար ՝ The Gross Clinic- ը շատ քննադատների կարծիքով համարվում է ամերիկյան արվեստի պատմության ամենալավ իրատեսական նկարը: Այն գնահատվում է որպես 19 -րդ դարի բժշկության մեծ պատմություն և համարվում է աներևակայելի իրատեսական և մանրամասն ամերիկյան դիմանկար:

4. Jeanան-Ֆրանսուա Միլե

Jeanան-Ֆրանսուա Միլեն ֆրանսիական ռեալիզմի ասպարեզում ամենանշանավոր դեմքերից է: Եվ նաև նա պատրաստակամորեն հավասարվում է Գուստավ Կուրբեի հետ, քանի որ նա, ինչպես գեղանկարչության այս հսկան, աշխարհով մեկ հայտնի դարձավ սովորական գյուղացիների պատկերներով նկարներով: Նրա աշխատանքը ՝ «Անգելուս» վերնագրով, հեղինակի վերջին, բայց ամենահայտնին գործն էր, որը մարմնավորում է կաթոլիկությանը և աղոթքին նվիրվածություն: Նա ցուցադրում է երկու գյուղացիների պատկերը, որոնք խոնարհվում են Անջելոսի առջև օրվա վերջին ՝ շնորհակալություն հայտնելու համար:

Հարկ է նշել, որ հորիզոնի տարածաշրջանում եկեղեցին հստակ երևում է, և, ամենայն հավանականությամբ, եկեղեցու զանգի ղողանջն էր, որ տղամարդուն և կնոջը ահազանգեց աշխատանքային օրվա ավարտի մասին, որպեսզի նրանց ավարտելուց հետո աշխատել, նրանք աղոթք կասեին: Սկզբում նկարը կրում էր «Աղոթք կարտոֆիլի դաշտի համար» շատ օրիգինալ անվանում, քանի որ պատկերված ուրվագիծը ցույց է տալիս, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, տեղի է ունենում Ֆրանսիայի Բարբիզոն քաղաքում, կարտոֆիլի դաշտերից մեկում:

5. Գուստավ Կուրբե

Ի՞նչ կարող ենք ասել, և Գուստավ Կուրբեն դեռ կոչվում է ֆրանսիական ռեալիզմի ականավոր վարպետ, նրա հիմնական ոգեշնչողն ու ակտիվիստը: Այն ժամանակ, երբ նա որոշեց ստեղծել իր ամենավիճահարույց «Աշխարհի ծագումը» կտավը, էրոտիկ մոտիվները և մարդկային մերկ մարմինը թույլատրվեցին միայն այն ստեղծագործություններում, որոնք կրում էին դիցաբանական կամ հեքիաթային մոտիվներ: Հետևաբար, ամենևին զարմանալի չէ, որ Կուրբեի իրատեսական մոտեցումը պարզապես շուռ տվեց արվեստի աշխարհը ՝ փոխելով այն, ինչը ճիշտ և ներկայանալի է:

Նկարիչը մանրամասն և ճշգրիտ պատկերում է մերկ կնոջը և նրա սեռական օրգանները, ինչը հստակ տեսանելի է, քանի որ ոտքերը լայն բացած դիրքը թույլ է տալիս ամեն ինչ տեսնել ձեր սեփական աչքերով: Այս կտավը դեռևս ունակ է ցնցել նույնիսկ ժամանակակից դիտողին իր անկեղծությամբ, այնուամենայնիվ, այս ստեղծագործությանը դեռ հաջողվեց հակասություններ առաջացնել, ինչը շատ դեպքերում հանգեցրեց նրա գրաքննության և արգելքի:

6. Էնդրյու Ուայթ

«Քրիստինայի աշխարհը» այն ժամանակվա ԱՄՆ առաջատար նկարչի կտավն է, որը անցյալ դարի ամերիկյան ամենահայտնի և նշանավոր գործերից է: Նա պատկերում է դաշտում պառկած կնոջ: Կինը նայում է հորիզոնում գտնվող մոխրագույն տան վրա: Այս ստեղծագործության գլխավոր հերոսը հեռու է գեղարվեստական կերպարից, բայց իրական անձնավորություն է, ով ոգեշնչել է նկարչին այն գրել: Աննա Քրիստինա Օլսոնը նկարչի հարևանն էր, ով տառապում էր մկանների դեգեներատիվ խանգարումով, ինչը խանգարում էր նրան նորմալ քայլել: Մի օր, կանգնած պատուհանի մոտ, Էնդրյուն տեսավ, որ նա ամբողջ ուժով սողում է դաշտով մեկ: Հենց այս պահն է նրան դրդել ստեղծել «Քրիստինայի աշխարհը»: Չնայած այն հանգամանքին, որ առաջին ցուցադրության ժամանակ նկարը մնաց առանց համապատասխան ուշադրության, աստիճանաբար, ժամանակի ընթացքում, այն սկսեց ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերել ՝ դառնալով ամերիկյան ոճի իսկական խորհրդանիշ:

7. Jeanան-Ֆրանսուա Միլե

Բացի լեգենդար «Անգելուսից», Միլետն ուներ ևս երեք նշանավոր նկար, որոնք պատկերում էին խոնարհ, հասարակ մարդկանց: «Եգիպտացորենի ականջները» այս հանճարի բոլոր ստեղծագործություններից ամենահայտնին է: Հենց այս աշխատանքն է ազդել Միլլեթից հետո ապրող և ստեղծագործած այլ նկարիչների աշխատանքների վրա, օրինակ ՝ Վան Գոգի, Ռենուարի, Սեուրի, Պիսսարոյի: Նա պատկերում է երեք գյուղացի կանանց, ովքեր թափառում են դաշտում և հավաքում բերքը թողած ականջները:

Իր աշխատանքում Միլետը մռայլ, համակրելի ոճով պատկերեց գյուղական հասարակության ցածր աստիճանը ՝ դրանով իսկ հարուցելով ֆրանսիացի արիստոկրատների և բարձր հասարակության ներկայացուցիչների կոշտ քննադատությունը նկարի առաջին ցուցադրության ժամանակ:Բացի այդ, հասարակության վրդովմունքն առաջացրեց կտավի 33 ոչ 44 դյույմ հեռավորության ոչ ստանդարտ չափսերը, որոնք հաճախ օգտագործվում էին առասպելաբանական և կրոնական մոտիվներով նկարների համար:

8. Գուստավ Կուրբե

«Հուղարկավորությունը Օրնանսում» կտավը մեծ աղմուկ հանեց ՝ առաջացնելով զգացմունքների և բամբասանքների հսկայական փոթորիկ հանրության շրջանում 1850-51թթ.: Այն պատկերում է նկարչի մեծ հորեղբոր հուղարկավորությունը, որն անցկացվել է Ֆրանսիայի Օրնանդ փոքրիկ բնակավայրում: Գուստավը անհավատալի իրատեսությամբ պատկերեց այն քաղաքացիներին, ովքեր եկել էին և ներկա էին թաղման արարողությանը: Բայց դա ոչ թե առաջացրեց հեռուստադիտողի դժգոհությունը, այլ այն, որ կտավը աներևակայելիորեն հսկայական էր (10 -ից 22 ոտնաչափ) այս տեսակի գեղանկարչության համար, քանի որ նման ձևաչափը նախատեսված էր բացառապես պատմական գեղանկարչության հերոսական և կրոնական տեսարանների համար:

Այս ամենից բացի, վրդովմունքը պտտվում էր այն բանի շուրջ, որ երթը պատկերված էր առանց որևէ սենտիմենտալ և զգացմունքային դրդապատճառի, դրանով իսկ ցնցելով կերպարվեստի աշխարհը: Չնայած ամեն ինչին, անցնելով քննադատության և բամբասանքի միջով, այս աշխատանքը դարձավ հիմնականը, որի շնորհիվ հանդիսատեսը դադարեց գնահատել ռոմանտիկ ուղղությունը ՝ հետաքրքրվելով ստեղծագործության նկատմամբ նոր, ավելի իրատեսական և կենսական մոտեցմամբ, որը շրջադարձային դարձավ Ֆրանսիայում 19 -րդ դար:

9. Էդվարդ Հոպեր

Էդվարդ Հոփերի նման մարդը հայտնի դարձավ այն բանի շնորհիվ, որ իր ստեղծագործություններում նրան հաջողվեց բացահայտել կյանքի մենությունը `ստիպելով բոլորին, ովքեր նայում են նկարին, միացնել երևակայությունը` գեղարվեստական շարադրանքը ավարտելու համար: Այս կտավը ոգեշնչվել է Գրինվիչի պողոտայում գտնվող ռեստորանի հուշերից: Նրանում նկարիչը պատկերում է մարդկանց, ովքեր նստած են քաղաքի կենտրոնում տեղակայված ճաշարանում ՝ ուշ գիշեր: Ի զարմանս իրենց, այս սյուժեն շատերի կողմից մեկնաբանվել է որպես Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սարսափելի հետևանքների լուսաբանում, ինչպես նաև Նյու Յորքի եռուզեռի մեջ անհատի ամբողջական մեկուսացման պատկերում:

10. Էդուարդ Մանե

Էդուարդ Մանեն մի մարդ է, որին արվեստագետների հասարակությունում անվանում էին ոչ այլ ինչ, քան իմպրեսիոնիստ, բայց նա ինքն իրեն իսկական ռեալիստ էր անվանում: Դրա մասին է վկայում նրա ամենահայտնի գործերից մեկը ՝ «Օլիմպիա» կտավը, որը պատկերում է շքեղ մահճակալին պառկած մերկ կնոջը ՝ սպասուհու ուղեկցությամբ: 1865 թվականին այս աշխատանքը դրվեց հանրային ցուցադրման ՝ առաջացնելով վրդովմունք ոչ միայն հասարակության, այլև քննադատների կողմից: Ոչ, ոչ թե այն պատճառով, որ մերկ աղջիկ են բռնել նրա վրա, այլ մի շարք մանրամասների պատճառով, որոնք ակնհայտորեն ցույց են տալիս, որ նա շփոթված է. որի վրա նա պառկած է:

Այս ամենից բացի, նկարի վրա կա սեւ կատու, որն այն ժամանակ համարվում էր նաեւ մարմնավաճառության ավանդական խորհրդանիշ: Այս նկարի հիմնական առանձնահատկությունը, ըստ համաշխարհային քննադատների, ամենևին այն չէ, որ այն ոգեշնչվել է Ուրբինոյի «Տիտյան Վեներայի» կերպարով, այլ հենց այն փաստով, որ այս կտավը պատկերում է ոչ թե շքեղ կին, ոչ աստվածուհի, և նույնիսկ արիստոկրատ, բայց ամենից շատը, որ երկուսն էլ էլիտար մարմնավաճառ չեն: Նկարի առանցքային կողմը այս կնոջ դիմակայական հայացքն է, որը շատերը մեկնաբանում են որպես ոչ այլ ինչ, քան պատրիարքին անհնազանդության գագաթնակետ:

Կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչ է դա իրականում, որը հիանում և հիանում է դարեր շարունակ: