Նկարներ Լասկոյի քարանձավում, Ուորհոլի ապուրի բանկաները և այլ նկարներ, որոնք փոխեցին աշխարհը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Սովորաբար, արվեստի օբյեկտը դիտվում է զվարճանքի տեսանկյունից. Այն հաճելի է աչքին, կարող է ուրախացնել կամ զվարճացնել մարդուն: Բայց արվեստը նույնպես ունակ է իրական փոփոխություններ կատարել աշխարհում: Պաբլո Պիկասոն մի անգամ նույնիսկ ասաց. «Ոչ, նկարելը չի արվում տունը զարդարելու համար: Նա պատերազմի գործիք է ՝ թշնամուն հարձակվելու և հաղթելու համար »: Պատմության ընթացքում մի քանի աշխատանք ամբողջովին փոխել են մարդկանց մտածելակերպը քաղաքականության, սոցիալական հարցերի և նույնիսկ արվեստի մասին:

1. Լասկոյի քարանձավներ, 17000 տարի առաջ

Աշխարհի ամենահին նկարներից մեկը մեծ աղմուկ հանեց, բայց դա տեղի ունեցավ այն նկարելուց 17000 տարի անց: 1940 թվականին մի խումբ երիտասարդներ շրջայց կատարեցին ֆրանսիական գյուղի քարանձավներից մեկում: Դրա ներսում նրանք հայտնաբերել են աշխարհի նախապատմական արվեստի ամենաարտասովոր օրինակներից մեկը: Թեև ժայռափորագրության ամենահին օրինակը չէ, այն հիանալի գեղանկարչության ամենավաղ օրինակներից մեկն է, որը ցույց է տալիս, որ մարդիկ միշտ ձգտել են արվեստի:

2. Պտղի հետազոտություն արգանդում: 1510 թ., Լեոնարդո դա Վինչի

Լեոնարդո դա Վինչին համարվում է իսկական հանճար ՝ շնորհիվ իր աշխատանքների, բայց այսօր մենք չենք խոսի դրանցից միայն մեկի մասին (ավելի ճիշտ ՝ ոչ այն մեկի մասին, որը կարելի է տեսնել արվեստի պատկերասրահներում): Արգանդում գտնվող պտղի վերաբերյալ հետազոտությունները կարող էին ավելի մեծ ազդեցություն ունենալ աշխարհի վրա, քան Մոնա Լիզան կամ Վերջին ընթրիքը: Իր անատոմիական գծագրերով ՝ հիմնված իրական դիահերձումների վրա, Լեոնարդոն մարտահրավեր նետեց բարոյական և գեղարվեստական պայմանականություններին: Լեոնարդոյի հայտնագործություններն ու մեթոդները փոխեցին արվեստագետների և գիտնականների ուսումնասիրությունը մարդու մարմինը:

3. Մենինաս: 1656, Դիեգո Վելասկես

Սա սովորական դատարանի նկարչություն չէ: Արքայադուստր Մարգերիտա Թերեզայի և նրա «Մենին» (պատվո սպասուհի) այս դիմանկարում իսպանացի նկարիչ Դիեգո Վելասկեսը բարձրացրեց պատրանքի և իրականության բարդ հարցեր, ինչպես նաև դիտողի և կերպարների միջև կապի անորոշությունը: Օրինակ, նկարում պատկերված է ոչ միայն 5-ամյա Ինֆանտա Մարգարիտան պատվո սպասուհիներով, այլև նրա ծնողները ՝ Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ IV- ը և Ավստրիայի Մարիաննան: Նրանց արտացոլանքը երեւում է հետեւի պատի հայելու մեջ: Կտավի վրա է նաև ինքը `նկարիչը (տեսարժան վայրից` պատկերապատկերի մոտ): Վելասկեսի նկարչության ազդեցությունը արվեստի պատմության վրա հսկայական էր: Հենց վերը նշված հարցերն էին, որ ծնեց կուբիզմը 250 տարի անց, և Պիկասոն այնքան հրապուրվեց Մենինոսներով, որ նա գրեց այս նկարի 58 տարբերակ:

4. Մարատի մահը: 1793, quesակ-Լուի Դավիդ

Ֆրանսիացի նկարիչ quesակ-Լուի Դավիդի այս կտավը կարելի է համարել առաջին իսկապես քաղաքական կտավը: Այն պատկերում է հեղափոխական առաջնորդ Jeanան Պոլ Մարատի սպանության հետևանքները, ով դանակով սպանվել էր իր լոգարանում: Դավիթն ըստ էության որոշեց իր մահացած ընկերոջը դարձնել քաղաքական քարոզչության պատկերակ: Եվ դա նրան հաջողվեց բավականին լավ, քանի որ նրանք սկսեցին փորագրություններ անել նկարի վրա, որոնք լայն տարածում գտան հասարակության շրջանում:

5. Օլիմպիա: 1863, Էդուարդ Մանե

Արմատական մերկության այս օրինակը հաճախ դիտվում է որպես արվեստում հայրապետական հայացքների մերժում: Փաստորեն, Էդուարդ Մանեի նկարը հիմնված է Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ Տիցիանի «Ուրբինոյի Վեներայի» վրա, որը հայտնի դարձավ ցնցող սեքսուալությամբ: Բայց դրա մեջ կան էական տարբերություններ:Նախ, Օլիմպիան, ի տարբերություն Վեներայի, ուղղակիորեն նայում է հեռուստադիտողի աչքերին, ինչը շատերը համարեցին ծայրահեղ սադրիչ: Եվ երկրորդը ՝ նրա ձեռքը փակում է սեռական օրգանների մուտքը և «հրավերի» ժեստով պառկած չէ դրանց վրա:

6. Սեւ քառակուսի: 1915, Կազիմիր Մալևիչ

Շատերը կարծում են, որ այս նկարի շուրջ աղմուկը հիմար է և բացարձակապես չարժե այն: Ինչ -որ առումով նրանք ճիշտ են, քանի որ այն իրականում պարզապես սև քառակուսի է: Բայց Կազիմիր Մալևիչի աշխատանքը համարվում է առաջին նկարը, որում ընդհանրապես ոչինչ պատկերված չէ: Նկարիչը ցանկանում էր ամբողջությամբ հրաժարվել այն մտքից, որ արվեստը պետք է պատկերի իրականությունը կամ երևակայականը: Մալևիչի նկարը և գաղափարները շարունակեցին ոգեշնչել անհամար նկարիչների ամբողջ քսաներորդ դարում, և նաև այն հիմքն էին, որի վրա ստեղծվեցին արվեստի բազմաթիվ վերացական և կոնցեպտուալ շարժումներ: Իհարկե, նրանք չփոխեցին աշխարհը, բայց կարողացան ընդմիշտ փոխել արվեստը:

7. Քեմփբելի ապուրի բանկա: 1962, Էնդի Ուորհոլ

Ի տարբերություն նախորդ նկարի, Էնդի Ուորհոլի այս աշխատանքը կատարվել է շատ կոնկրետ ապրանքի պատվին: Եվ այն, ինչից ամենաքիչը ակնկալում եք տեսնել նկարում: Էնդի Ուորհոլը ձեռնամուխ է եղել այն, ինչ ամերիկացիներն ամեն օր տեսնում էին, վերածել պատկերասրահի արժանի արվեստի: Միևնույն ժամանակ, նկարիչը հասցրեց կասկածի տակ դնել արվեստին վերաբերող բազմաթիվ գաղափարներ:

8. Գերնիկա. 1937, Պաբլո Պիկասո

Ոչ մի կտոր չի դարձել հակապատերազմական շարժումների խորհրդանիշ, ինչպես Պաբլո Պիկասոյի այս սրտաճմլիկ կտավը: Նկարիչն իր աշխատանքում պատկերել է Իսպանիայի Գերնիկա քաղաքի գիշերային ռմբակոծությունը 1937 թվականին Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ: Իսպանիայի Հանրապետության կառավարությունը Պիկասոյին հանձնարարեց ստեղծել արվեստի գործ այս սարսափելի իրադարձության մասին Փարիզում կայանալիք համաշխարհային ցուցահանդեսի համար: Այսօր այս նկարի կրկնօրինակը ՝ ամբողջ երկարությամբ գոբելենի չափ, կախված է Նյու Յորքում ՝ ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանում:

9. Խնդիրը, որի հետ մենք բոլորս ապրում ենք: 1964, Նորման Ռոքվել

Պատկերազարդ Նորման Ռոքվելը իր կարիերան սկսեց 20 -րդ դարի կեսերին պատկերելով սովորական ամերիկյան կյանքը ՝ և՛ լավ, և՛ վատ: Նկարը, որը նկարվել է 1964 թվականին, ցույց է տալիս Ռուբի Բրիջես անունով մի սևամորթ աղջկա, որը գնում էր միայն սպիտակներով դպրոց: Աղջկան ուղեկցում են իրավապահ մարմինների աշխատակիցները ՝ ռասայական ատելության պատճառով, ինչը պայմանավորված է եղել նրանով, որ նրան թույլատրել են սովորել նման դպրոցում: Նա նաև անցնում է պատերին գրված ռասայական հայհոյանքների կողքով: Նկարը դարձավ Քաղաքացիական իրավունքների շարժման իսկական պատկերակը, և Բարաք Օբաման այն կախեց պատից, երբ նա հրավիրեց Բրիջեսին իր հետ հանդիպել Սպիտակ տանը 2011 թվականին:

10. Արդյո՞ք կանայք պետք է մերկ լինեն, որպեսզի հասնեն Մետրոպոլիտեն թանգարան: 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls- ը նկարիչների անանուն խումբ է, որոնք աշխատում են շատ կոնկրետ նպատակով: Վերջին երեսուն տարիների ընթացքում նրանք իրենց ստեղծագործություններով պայքարում են արվեստի աշխարհում ռասիզմի և սեքսիզմի դեմ: Նրանք դա անում են պարզապես փաստերը փաստելով: Այս դեպքում փաստն այն է, որ «Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանի Artամանակակից արվեստի բաժնի նկարիչների 5 տոկոսից պակասը կանայք են, սակայն նկարներում մերկ մարդկանց 85 տոկոսը կանայք են»: Այս պաստառը դարձել է արվեստի հաստատություններում կանանց առաջխաղացման խորհրդանիշ:

11. Տե՛ր, օգնիր ինձ գոյատևել այս մահկանացու սիրո մեջ: 1990, Դմիտրի Վրուբել

1979 թվականին հայտնի լուսանկարն արվեց Խորհրդային Միության գլխավոր քարտուղար Լեոնիդ Բրեժնևի և ԳԴՀ առաջնորդ Էրիխ Հոնեկերի կողմից, որոնք միաձուլվեցին «սոցիալիստական եղբայրական համբույրի» մեջ: Նկարիչ Դմիտրի Վրուբելը որոշեց այս կերպարը նկարել Բեռլինի պատին ՝ ուղեկցվելով հակասական էպիտետով: Այս կտավը խորհրդանիշ է այն բանի, թե ինչպես արվեստը կարող է արտահայտել այն մարդկանց ուժը, ովքեր կարող են փոխել քաղաքականության ուղղությունը: