Բրիջմանի նկարում հնագույն արարողության առեղծվածը. Անուբիսի ցլի երթը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ֆրեդերիկ Արթուր Բրիջմանը ամենահայտնի արևելագետ նկարիչներից է: Նա ստեղծեց մի կտավ, որը դիտողին տեղափոխում է Հին Եգիպտոսի ժամանակներ: Եգիպտական ավանդույթի ո՞ր գաղտնիքներն են լուսավորում նրա «Անուբիսի սրբազան ցուլի երթը» կտավը:

Ֆրեդերիկ Արթուր Բրիջեմանը հայտնի է Արևելքի նկարներով: Հինգ տարեկանում նա հայտարարեց, որ որոշել է նկարիչ դառնալ, իսկ տասնվեց տարեկանում նա թողեց դպրոցը և իր կարիերան սկսեց որպես փորագրող ամերիկյան թղթադրամների ընկերությունում: Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքը շուտով ձանձրացրեց Արթուրին, և 1866 թվականին նա մեկնեց Փարիզ ՝ նկարիչ և քանդակագործ Jeanան Լեոն Jerերոմի մոտ սովորելու aucole des Beaux-Arts- ում: 1873 թվականին նա մեկնել է Հյուսիսային Աֆրիկա:

Աֆրիկայում Բրիջմանը աշխատել է հինգ տարի ՝ ստեղծելով հարյուրավոր էսքիզներ և հավաքելով արտեֆակտներ և զգեստներ: Բրիջմենը հոյակապ, խորհրդավոր, շքեղ եւ, ամենակարեւորը, իրատեսորեն պատկերեց Արեւելքն ու Աֆրիկան: Նրա պատկերները էկզոտիկ մարդկանց և մշակույթների մասին գրավեցին ամերիկացիներին և եվրոպացիներին ամբողջ 1880 -ականներին: Հետագայում Բրիջեմանը ստեղծեց շատ ավելի արևելյան նկարներ հիշողությունից ՝ ոգեշնչված գնված եգիպտական և ալժիրյան հուշանվերների մեծ հավաքածուով:

Այն, ինչը թույլ տվեց Բրիդգմանին իր նկարներում այսքան բնական ձևով փոխանցել այս տարածաշրջանը `ամենափոքր մանրուքին, դա բնությունից կատարած աշխատանքն է: Ի տարբերություն գործընկերների, արտիստին թույլատրվեցին մտնել մարդկանց հանդիպած մարդկանց տներ և հարեմներ: Travelանապարհորդելով Ալժիր և Եգիպտոս ՝ Բրիդգմանը կատարեց ավելի քան երեք հարյուր էսքիզ և բազմաթիվ լուսանկարներ, որոնք պատկերում էին շքեղ հագնված և շքեղ հագնված կանանց աշխարհը `քողարկված թափանցիկ էֆեկտներով: Իր ճանապարհորդությունների ընթացքում ձեռք բերած արտեֆակտների հսկայական հավաքածուն, այդ թվում `տարազներ, ճարտարապետություն և արվեստ, զարդարում էր իր տունը:

Որոշ ժամանակ անց նկարիչը թեման փոխելու անհրաժեշտություն զգաց և փորձեց հայտնվել սիմվոլիկայի ժանրում, այնուհետև ՝ 1890 -ականներին: դիմեց պատմական, աստվածաշնչյան թեմաներին և հին դիցաբանությանը («Կարմիր ծովը հատող փարավոնը» և «Ասորեստանի թագավորի մերժումը»): 1890 -ին Նյու Յորքում նա հրատարակեց «Ձմեռը Ալժիրում», որը նա պատկերազարդեց իր նկարներով: Հետագա այս աշխատանքներն այնքան հաջող չէին, որքան նրա արևելյան կտավները: Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո նրա ժողովրդականությունը կտրուկ նվազեց, և նա Փարիզից տեղափոխվեց Լիոնս-լա-Ֆորեթ (Նորմանդիա, Ֆրանսիա), որտեղ նա ապրում էր մինչև օրերի ավարտը ՝ առանց նկարչությունը թողնելու:

«Անուբիսի սուրբ ցուլի երթը» - վերլուծություն

Մենք կանդրադառնանք Բրիդգմանի նկարներից մեկին ՝ «Անուբիսի սուրբ ցլի երթը»:

Նկարը պատկանում է պատմական ժանրին և հղում ունի ցուլի հին եգիպտական ավանդույթին: Արդեն հին ժամանակներում մարդիկ աստվածացրել են խոշոր եղջերավոր անասուններին `ցուլերին և կովերին: Ուիլյամ Թայլեր Ալքոթն իր «Արեւի առասպելներ» գրքում մանրամասնում է եգիպտական ցլերի երթի մանրամասներն ու իմաստը:

Ապիս - եգիպտական դիցաբանության մեջ ՝ պտղաբերության աստված ՝ արևային սկավառակ ունեցող ցուլի կերպարանքով (որը մենք տեսնում ենք նկարի ցուլի գլխին): Ապիսը կապված էր մահացածների պաշտամունքի հետ և համարվում էր Օսիրիսի ցուլը (այստեղից էլ `« Անուբիսի ցուլ »նկարի անվանումը): Երթը ղեկավարում են քահանաները, և ուրախ բազմությունը ուղեկցում է այն: Պալատի պաշտոնյաներն ինքն են կրում Օսիրիսի քանդակը:

Օսիրիսի տոնի օրը քահանաները ցուլը բերեցին Նեղոսի ափեր և հանդիսավոր կերպով խեղդեցին այն Նեղոս գետում: Հետո նրանք զմռսվեցին և թաղվեցին Մեմֆիսում: Սուգը շարունակվեց այնքան ժամանակ, մինչև կար մեկ այլ ցուլ, որը նման էր նախորդին, նույն նշաններով: «Ապիսները հայտնվում են երկար ընդմիջումներով:Նրանց երևույթները նշվում են ընդհանուր ուրախությամբ: Ապիսը կովից մի հորթ է, որը ծննդյան պահին երբեք չի կարող հղի լինել (այսինքն ՝ նա մեկ անգամ է ծննդաբերում): Ըստ եգիպտացիների ՝ երկնքից լույսի շող է իջնում կովի վրա, և դրանից նա ծնում է Ապիս: Ապիսը սև է, ճակատի վրա կա եռանկյունաձև բիծ, մեջքին ՝ արծվի պատկեր, պոչին ՝ կրկնակի մազ և լեզվի տակ ՝ բզեզ »[Հերոդոտոս, 3: 27-28]:

Theուլի սիմվոլիկան հետաքրքիր է. Ցուլի սև բուրդը խորհրդանշում էր արևի կիզիչ ազդեցությունը մարմինների վրա, իսկ կենդանու ճակատի սպիտակ բիծը և կողքի կիսալուսինը լուսնի խորհրդանիշն են: Արծիվը և բզեզը արևի խորհրդանիշ են: Ռիթմը կարևոր դեր է խաղում նկարի մեջ. Երթը շարժվում է, մենք նույնիսկ լսում ենք մարդկանց ուրախություն, գործնականում բռնում ենք քրմուհիների ձեռքում եղած երաժշտական գործիքների յուրաքանչյուր ալիքը: Նկարում ամենաակնառու «կետը», իհարկե, ցուլն է `նկարի գլխավոր հերոսը: Նկարիչը դրան հասավ ամենամռայլ գույների օգնությամբ (եթե նկարի հիմնական մասը ներկված է բաց շագանակագույն, շագանակագույն երանգներով, ապա ցուլն ինքն ունի սև բուրդ, որն ընդգծում է ուշադրությունը): Երթի առջև կանգնած քրմուհին ուղիղ հայացքով նայում է մեզ ՝ հանդիսատեսին, կարծես հրավիրում է մեզ մասնակցելու ցուլի փառատոնին: Նկարում պատկերված լույսը սահուն հոսում է ձախից աջ `բուն երթի ուղղությամբ, ընկնում եգիպտական նախշերով սյուների վրա, լուսավորում ցուլը և առաջատար քահանաները: Արեւի պայծառ ճառագայթները թույլ են տալիս մեզ տեսնել նաեւ պալատի պատերի նկարները: Ընդհանուր առմամբ, պատկերը պատկանում է արևելագետի ժանրին ՝ սերտորեն միահյուսված պատմական և կրոնական շարժառիթներին:

Այսպիսով, անհերքելի է Ֆրեդերիկ Արթուր Բրիդգմանի նշանակալի և ստեղծագործաբար հարուստ ներդրումը ընդհանրապես 19 -րդ դարի արվեստի և մասնավորապես արևելյան արվեստի լուսաբանման գործում: Եվ, հաշվի առնելով արտեֆակտների հարուստ հավաքածուն, Johnոն Սինգեր Սարջենտն իրավացի էր ՝ արվեստագետի ժամանակակիցներից մեկը, Բրիջմանի նստավայրը հայտարարեց Էյֆելյան աշտարակից հետո Փարիզում այցելելու երկու վայրերից մեկը: