Առավել շռայլ կատարումներ. Այրվող գործիքի նվագում, նապաստակի հետ երկխոսություն և այլն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հնարավոր է, որ ոչ շռայլ ներկայացումներ չլինեն, քանի որ արվեստի այս տեսակի գաղափարն այն է, որ խախտվի շրջանակը `նկարի պատկերային տարածքը, մարդու անձնական սահմանը և, ի վերջո, գտնելը ռացիոնալության սահման: Ամենայն հավանականությամբ, ավանգարդիստական և կոնցեպտուալ արվեստին անծանոթ հեռուստադիտողների համար այս ներկայացումներից շատերը չափազանց էկզոտիկ կթվան, բայց այս ներկայացումներից չի կարելի նրանցից հեռացնել, նրանք միշտ ուշադրություն են գրավում և համակրում նրանց, ինչը, ի վերջո,, ցանկացած ստեղծագործության նպատակն է:

Համերգ «առկայծումով»

2019 թվականի հուլիսին Ֆինլանդիայի ծոցի ափին տեղի ունեցավ արտառոց կատարում. Կույր երաժիշտը վառ դաշնամուրի վրա կատարեց Մաքս Ռիխտերի ստեղծագործությունը: Դանիլա Բոլշակովը մի քանի տարի ղեկավարում է կույր երաժիշտների նվագախումբը, և նման անսովոր համերգին ձայնագրված տեսահոլովակը պետք է լիներ նրա նոր տեսահոլովակը YouTube- ում: Ինքը ՝ երաժիշտը, կատարման իմաստը բացատրեց հետևյալ կերպ. Հարցին, թե ինչպես անցավ ներկայացումը, նա կարճ պատասխանեց.

Չնայած էքսցենտրիկության, այս գաղափարը հեռու է այն ներկայացումներից, որոնք այսօր դարձել են ավանգարդ արվեստի դասական: Լուսատուներից կատարումները շատ ավելի բարդ տեսք ունեն:

Հոգ տանել բնության մասին

Գերմանացի նկարիչ Josephոզեֆ Բոյսը, հետմոդեռնիզմի հիմնական տեսաբաններից մեկը, 20 -րդ դարի կեսերին ցնցեց հասարակությանը իր ստեղծագործությունների բարդ սիմվոլիկայով: Նրա աշխատանքի հիմնական թեման տեխնոգեն դարաշրջանի մարդու և մահամերձ բնության հարաբերություններն էին: Օրինակ, 1965 թվականին արվեստի պատկերասրահում ելույթի ժամանակ նկարիչը գլուխը ծածկեց մեղրով և ոսկե փայլաթիթեղով և մահացած նապաստակին բացատրեց որոշ ժամանակակից նկարների իմաստը:

Իսկ 1974 թվականին Բոյսը մեկնեց Նյու Յորք ՝ իր «գործողություններից» ամենահայտնին իրականացնելու համար (չնայած «խելագարություն» բառը այստեղ ավելի օգտակար կլիներ, քան երբևէ): Երեք օր հետմոդեռնիստական վարպետն ապրում էր լիակատար մեկուսացման մեջ նույն սենյակում ՝ վայրի կոյոտով, փաթաթված զգայական վերմակով: Կենդանին չափավոր հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նրա նկատմամբ, հատկապես, երբ նկարիչը փորձում էր նրան ցույց տալ որոշ խորհրդանշական կերպարներ (օրինակ ՝ եռանկյունի): Տրված ժամանակի վերջում Բոյսը գրկեց կոյոտին և թռավ տուն: Օդանավակայանի և սենյակի միջև ընկած ճանապարհին նա դա արեց պատգարակով և շտապ օգնության մեքենայով, որպեսզի նրա ոտքը չդիպչի ամերիկյան հողին. Այս ակցիան ամենաակնառուն է նրա աշխատանքում և կոչվում է «Ինձ դուր է գալիս Ամերիկան, և Ամերիկան սիրում է ինձ»:

Կտրեք ավելցուկը Johnոն Լենոնի ընկերուհուց

Ի տարբերություն ստատիկ արվեստի, ներկայացումը փոքր ներկայացում է, հաճախ ՝ ինտերակտիվ: Այն ենթադրում է որոշակի գործընթաց, որի արդյունքները դժվար է ծրագրավորել անմիջապես: Այսպիսով, Յոկո Օնոն ուսումնասիրեց մարդկային ենթագիտակցության խորքերը ՝ միևնույն ժամանակ ստեղծելով հայեցակարգային արվեստի կանոնները: Ինչպե՞ս արտահայտել միտքը ՝ առանց այն ֆիզիկական ձևի դնելու: Եթե դուք շատ բարկացած եք մարդկության վրա, կարող եք, օրինակ, մարդուն ազատություն տալ ՝ դրանով իսկ ցույց տալով նրա սահմանափակումները: Իր հայտնի «Կտոր կտրիր» ներկայացման մեջ նկարչուհին բեմ բարձրացավ իր լավագույն զգեստով և հանդիսատեսին հրավիրեց մեկ առ մեկ գալ իր մոտ ՝ կտրելու նրա հագուստի մի կտոր:Յոկոն նման գործողություն կատարեց մի քանի անգամ. 1960 -ական թվականներին, տարբեր երկրներում, դա առաջացրեց հեռուստադիտողների ոչ միանշանակ արձագանք ՝ բարեգործից մինչև ագրեսիվ: 2003 թվականին Յոկո Օնոն կրկնեց այս ներկայացումը Փարիզում ՝ որպես խաղաղության կոչ ՝ ոգեկոչելով 2001 թվականի սեպտեմբերի 11 -ի իրադարձությունները: Հարցազրույցում տարեց նկարչուհին իր կատարումը բացատրեց հետևյալ կերպ.

Արվեստի ծանր բեռը

Նմանատիպ թեմա իր աշխատանքում մշակեց մի կին, ով արվեստում իր սկզբունքներին երկար տարիների հավատարմության համար կոչվում էր «կատարման տատիկ»: Սերբ նկարչուհի Մարինա Աբրամովիչը գրեթե միշտ դիտորդներին ակցիայի մասնակից էր դարձնում ՝ կենտրոնանալով «ցավի, արյան և մարմնի ֆիզիկական սահմանափակումների դիմակայության վրա»: Օրինակ, 2010 թվականին Մարինան հանդես եկավ 3 ամսվա ներկայացմամբ: Օրական 7-10 ժամ մի կին բացարձակ անշարժ նստած էր հսկայական դահլիճի սեղանի մոտ և թույլ էր տալիս բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում էին նստել դիմացը և նայել իրեն: Նման անսովոր «ցուցադրությունը» մարդկանց բազմություն գրավեց Մանհեթենի ժամանակակից արվեստի թանգարան: Մասնակիցների թվում, ովքեր «խաղացել են ակնոցների մոտ», հայտնիներ են եղել ՝ Մեթյու Բարնին, Բյորկը և Լեդի Գագան:

Այնուամենայնիվ, Մարինայի ամենահայտնի գործողությունը «Ռիթմ 0» -ն էր: 1974 թվականին Աբրամովիչը սեղանին դրեց 72 առարկա, որոնք մարդիկ կարող էին օգտագործել ամեն կերպ, և նրանց տրամադրեց իր պասիվ մարմինը ցանկացած գործողության համար: Սա ավանգարդիստ արվեստագետի համար դարձավ ամենադժվար փորձությունը.

Կարդացեք այն մասին, թե ինչպես է սերբ արտիստը շարունակում ցնցել հասարակությանը ակնարկում. Մարինա Աբրամովիչի կյանքն ու մահը `նոր ներկայացում հին թատրոնում.