Ովքե՞ր էին ամաչկոտ կանայք և ազատամիտները, ովքեր ոգեշնչեցին և նկարահանվեցին Գուստավ Կլիմտի համար

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հայտնի ավստրիացի նկարչի կյանքում հարյուրավոր կանայք կային. Վիեննայի էլիտայի հարուստ կանայք և աղքատ մարմնավաճառներ, երկար տարիներ ծանոթներ և պատահական: Նրա հաշվին են մինչեւ 40 անօրինական երեխաներ: Նկարչական նորարարի յուրաքանչյուր կտավ հագեցած է հաստ ու հզոր էրոտիկայով: Բոլոր նկարներում կան միայն կանայք: Նա բազմիցս գրել է իր սիրած մոդելները: Այնուամենայնիվ, միակ հարաբերությունները, որ նա անցկացրել է իր ամբողջ կյանքի ընթացքում, ամենայն հավանականությամբ, պլատոնական է եղել: Նա նկարեց այս կնոջը միայն երկու անգամ, և նա անկեղծորեն ատեց իր մեծ Կլիմտի դիմանկարները:

Գուստավ Կլիմտը սկզբունքորեն ինքնանկարներ չի նկարել: Նա իր տեսքը համարեց աննկատ և արժանի չէր սեփական վրձնին: Իրոք, 20 -րդ դարասկզբի լուսանկարները մեզ փոխանցում են ոչ ամենահետաքրքիր, թեև թեթև էքսցենտրիկ մարդու կերպարը: Չնայած դրան, Վիեննայում լեգենդներ շրջանառվեցին նրա բազմաթիվ վեպերի մասին: Որպես իսկական նկարիչ ՝ Կլիմտը սիրահարվեց գրեթե յուրաքանչյուր մոդելի և գիտեր, թե ինչպես հասնել փոխադարձության: Նրա գրեթե ցանկացած կտավ պատմություն է, եթե ոչ սիրո, ապա անկասկած ցանկության:

Նկարչի աշխատանքի վաղ շրջանը առանձնանում է կտավների վրա պատկերված գործիչների գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությամբ: Դասական եղանակով գրված ստեղծագործությունների պատկերասրահը նրան հանրաճանաչ դարձրեց, բայց ժամանակի ընթացքում, թվում է, նման նկարչությունը ձանձրացրել է վարպետին:

Timeամանակի ընթացքում նա ավելի ու ավելի գրավվեց Art Nouveau ոճով, և դրան զուգահեռ, կտավները դարձան ավելի անկեղծ և ցնցող: 1898 թվականին Ավստրիայի մայրաքաղաքը բառացիորեն պայթեց հրճվանքով և սարսափով: Գուստավ Կլիմտի ղեկավարությամբ տեղի ունեցավ Վիեննայի անջատման առաջին ցուցահանդեսը `նկարիչների անկախ միավորում, որոնք խախտեցին նկարչության ավանդական եղանակը: Ինքը ՝ Կլիմտը, ցուցադրեց Փիլիսոփայությունը ՝ այն երեք այլաբանական նկարներից մեկը, որը պատվիրված էր նրան զարդարել Վիեննայի համալսարանը:

Նկարի արձագանքը 87 դասախոսների վրդովված նամակն էր, որում նրանք դատապարտում էին այս «պոռնոգրաֆիկ» նկարը և պահանջում, որ պատվերը վերցվի Կլիմտից: Այնուամենայնիվ, արվեստագետը, որը տնտեսական ազատություն ձեռք բերեց հարուստ հովանավորների կանանց մի շարք դիմանկարների շնորհիվ, հետագայում գրում է միայն այն, ինչ ուզում է: «Ceremիսական կտավների» այս շարանը, չնայած աչքի է ընկնում իր համեստությամբ, այնուամենայնիվ, կրում է կանացի գեղեցկությամբ անհավանական հիացմունքի կնիք:

Նրա դիմանկարներում տիկնայք չդարձան անհավանական գեղեցկուհիներ, նկարիչը երբեք չշեղվեց իր լուսանկարչական ճշգրտությունից, այլ ձեռք բերեց կանացի էության ինչ -որ խուսափողական բույր, որը Կլիմտին այդքան հանրաճանաչ դարձրեց: Surprisingարմանալի չէ, որ հաճախորդների շարքը դեպի իր սեմինար երբեք չի սպառվել: Այնուամենայնիվ, վարպետը շարունակում է ցնցել հանդիսատեսին: Հաջորդ ցնցող աշխատանքը «Մերկ ճշմարտություն» -ն է `գռեհիկ և զգայական, հստակ գրված չէ ազնվական տիկնոջից:

Հասարակությունը հերթական անգամ պայթեց: Նկարչին առաջարկվել է դատել, վտարել երկրից և կաստրատավորել: Հայտնի է, որ իր հաջորդ ցուցահանդեսում հանրահայտ կոլեկցիոներ կոմս Լասկորոնսկին, գլուխը բռնած, մի քանի անգամ կրկնել է «Ի Whatնչ սարսափ»: Ինքը ՝ վարպետը, ի պատասխան, գրել է մի կտավ ՝ «Իմ քննադատներին» վերնագրով: Մարմնի առաջին պլանի հատվածը մեկնաբանության կարիք չունի: Հետագայում կտավին տրվեց ավելի համեստ «Ոսկե ձկնիկ» անվանումը:

Ենթադրվում է, որ նրա մոդելներից շատերը մարմնավաճառներ են եղել, այդ իսկ պատճառով նկարներում կանանց դիրքերն այդքան բնականաբար անկեղծ են: Riesամանակակիցների հիշողությունները պահպանվել են այն մասին, թե ինչպես էքսցենտրիկ նկարիչն իր արվեստանոցում իսկական արևելյան սերագիո ստեղծեց: Մի քանի մերկ մոդելներ ազատ շրջում էին սենյակում, զրուցում կամ պառկում, իսկ վարպետն ինքը ՝ հին հունական թունիկով և սանդալներով, աշխատում էր կտավի վրա: Երբեմն նա ինչ -որ մոդելի բղավում էր «Freeze! և արագ ուրվագծվեց: Այդ ուրվագծերից մի քանի հազարն է պահպանվել:

Այնուամենայնիվ, արտիստը, լողացած իր անդառնալի սեքսուալությամբ, շարունակեց զարգանալ: Նրա երկրպագուները սպասում էին ստեղծագործության հաջորդ «ոսկե» շրջանին և նոր մոդելին, որը երկար տարիներ դարձավ սիրված:

Հարուստ ձեռներեց Ֆերդինանդ Բլոխ-Բաուերի կնոջը ժամանակակիցները նկարագրեցին հետևյալ կերպ.

Եթե հոյակապ Ադելի ամուսինը կասկածներ ուներ իր կնոջ և հայտնի նկարչի հարաբերությունների վերաբերյալ, ապա առաջին անհավանական զգայական «Judուդիթից» հետո նրանք դժվար թե կարողանային մնալ:

Այս նկարները դարձան համաշխարհային նկարչության ոսկե ֆոնդը բառացի և փոխաբերական իմաստով (նկարիչը դրանք ստեղծելու համար օգտագործեց ոսկե տերև): Իսկ «Ոսկե Ադելը» դարձել է մեր ժամանակների ամենաթանկ նկարներից մեկը:

Surարմանալի է, որ գրեթե ամբողջ կյանքի ընթացքում սիրող հանճարի կողքին մի կին կար, որին անվանում են իր ամենակարևոր մուսան և մեծ ջերմությունը: Էմիլիա Ֆլեգեն ընկեր էր Կլիմտի հետ, աջակցեց և ոգեշնչեց նրան կարիերայի հենց սկզբից `1890 -ականների սկզբից, երբ քույրն ամուսնացավ նկարչի եղբոր հետ: Հայտնի նկարչուհին նկարել է իր դիմանկարներից միայն մի քանիսը: Ամենահայտնին, որն ինքը ՝ Էմիլիան, սարսափելի դուր չէր գալիս:

Հաստատ հայտնի չէ, թե արդյոք նրանց հարաբերությունները մտել են ֆիզիկական մտերմության մեջ, թե մնացել պլատոնական (հետազոտողների մեծ մասը հակված է դրան), բայց անկասկած է, որ այս կինը Գուստավ Կլիմտի ամենամոտ անձնավորությունն էր: Մահացող նկարչի վերջին խոսքերը «Ուղարկիր Էմիլիայի մոտ» արտահայտությունն էր:

Գուստավ Կլիմտի «Համբույր» ամենահայտնի նկարի մոդելը անհայտ է: Ենթադրվում է, որ դրա վրա, որպես տղամարդու կերպար, նկարիչը պատկերել է, եթե ոչ ինքը, ապա սեփական փորձառություններն ու հույզերը: Բայց իգական կերպարը, ամենայն հավանականությամբ, պատկանում է նրա ամենահավատարիմ մուսա Էմիլիա Ֆլեգին: Այս նկարը, որը լցված է անհավատալի ներքին էներգիայով, դարձել է իսկական սիրո օրհներգ և այսօր հավաքում է ուխտագնացների բազմություն: Prարմանալի է, բայց Գուստավ Կլիմտի համար, ով պատրաստակամորեն մերկություն էր նկարում ամբողջ կյանքում, նա դարձավ նաև ամենամաքուրներից մեկը:

Նկարիչների մեծ մասի համար կանացի գեղեցկությունը մնում է ոգեշնչման անսպառ աղբյուր: Օրինակ է շքեղ «Ալֆոնս Մուչայի կանայք». Չեխ մոդեռնիստ նկարչի գլուխգործոցները, «արվեստը բոլորի համար» ստեղծողը