Արվեստի 7 գլխապտույտ պատրանքներ, որոնց դժվար է հավատալ իրականությանը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Op-art- ի արտասովոր շարժումն իր արմատներն ունի Վերածննդի դարաշրջանում, երբ գծային հեռանկարի բացահայտումը արվեստագետներին տարավ խորության և իրատեսության ավելի մեծ մակարդակից, քան երբևէ: Բայց հենց մաներիստական շրջանում օպտիկական էֆեկտներն ավելի առաջադեմ էին, քանի որ արվեստագետները սկսեցին օգտագործել դրանք դիտողի վրա կտրուկ և զգացմունքային ազդեցություն թողնելու համար ՝ դրանով իսկ ստեղծելով գլխապտույտ պատրանքներ, որոնք կարող էին բառացիորեն խելագարել ձեզ:

20 -րդ դարի սկզբին Սալվադոր Դալին ուսումնասիրեց գերբնական, ֆրեյդյան լեզուն, որտեղ սովորական առարկաները խեղաթյուրվում կամ տեղադրվում են տարօրինակ լուսավորության ներքո ՝ վիճարկելու իրականության մեր ընկալումը: Նրա հետագա նկարները վերադարձան դրամատիկ շրջանի դրամատիկ տեսանկյունից և չափազանցված տեսանկյունով ՝ տարօրինակ, անհանգստացնող տեսարաններից դիտվող հուզիչ տեսարաններով, ինչպես երևում է 1951 թ. Քրիստոսի Սուրբ Խաչ Հովհաննեսի աշխատությունում:

Օպտիկական կամ օփ-արտ շարժումը ի հայտ եկավ որպես լիարժեք գեղարվեստական երևույթ 1960-70-ական թվականներին: Շարժման հետ կապված արվեստագետները ուսումնասիրել են գույնի, օրինակի և լույսի մաքուր, ճշգրիտ և մաթեմատիկական դասավորությունը երկու և երեք հարթություններում: Բրիտանացի նկարչուհի Բրիջիթ Ռայլին խաղացել է գլխապտույտ զիգզագով, շրջանաձև կամ ալիքաձև գծերով ՝ ստեղծելով քմահաճ օպտիկական պատրանքներ, որոնք կարող են ծծել և խենթացնել ձեզ: Բրիտանացի նկարիչ Պիտեր Սեդգլին ավելի հեռուն գնաց ՝ ցուցադրելով իր համակենտրոն շրջանակի նկարները մութ սենյակում, որը լուսավորված էր հետևից ՝ փոխելով գույները ՝ ապակողմնորոշելու համար դիտողին: Օփ -արտը անհետացավ տեսադաշտից 1980-90 -ական թվականներին, սակայն վերջերս այդ ոլորտում հետաքրքրության աճ է նկատվում:

1. Էդգար Մյուլեր

Գերմանացի փողոցային արտիստ Էդգար Մյուլերի «raեղքվածք» -ը (2008) առաջին իսկ վայրկյաններից տպավորում է հեռուստադիտողին իր անհավանական ռեալիզմով: Ամբողջ շաբաթվա ընթացքում նա օրական տասներկու ժամ անցկացնում էր իր գործով ՝ ստեղծելով իր գլուխգործոցը մայթի հարթ հատվածում: Նկարիչը օգտագործել է Վերածննդի և մաներիստական էֆեկտ ՝ որոշակի մակերեսից դիտելիս հարթ մակերևույթի վրա խորը տարածության պատրանք ստեղծելու համար: Ավարտելուց հետո նա փառատոնի մասնակիցներին հրավիրեց պոզերվել, ասես հավասարակշռում էին հսկա սառցե ճեղքի եզրին և ներքևից նայում ոչնչի վրա ՝ գրավելով այս պահը հիշողության մեջ:

2. Ռեջինա Սիլվեյրա

Բրազիլացի նկարչուհի Ռեգինա Սիլվեյրայի Abyssal- ը բոլոր ժամանակների տեխնիկապես ամենատպավորիչ օփ արտի կայանքներից է: Լեհաստանի ժամանակակից արվեստի պատկերասրահ Ատլաս Շտուկիի համար ստեղծված այս աշխատանքն օգտագործում է անամորֆոզի տեխնիկան ՝ ստեղծելով պատկերասրահի հարթ հատակի անհետացման պատուհանը լաբիրինթոսների լաբիրինթոսում, բայց միայն թեք տեսանկյունից դիտելիս:

- ասում է նկարիչը:

Pածկված պատուհանների և դասական սյուների հնաոճ ոճը նախատեսված էր շենքի ավանդական դիզայնը շեշտելու համար, նախքան այն արդիականացվել էր ազատ պատկերասրահի տարածքում:

3. Ռիչարդ Ռայթ

Բրիտանացի նկարիչ Ռիչարդ Ռայտի «The Stairwell Project»-ի արվեստի գլուխգործոցը կարող է բավական փխրուն թվալ, բայց ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրելուց հետո այն բացահայտում է հետաքրքրաշարժ և գլխապտույտ ազդեցություն: Շոտլանդիայի Artամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահի առաստաղին Ռայթը նկարել է սև կերպարների կատաղի պտույտ, որոնք նման են միջատների ամբոխի կամ թռչունների երամի: Եվ եթե ավելի մոտիկից նայեք, տպավորություն կստանաք, որ դրանք բոլորը օդում լողում են առաստաղի վրա ՝ պատերի և պատուհանների երկայնքով:

4. Պիտեր Կոգլեր

Ավստրիացի նկարիչ Պիտեր Կոգլերի «Չափերը» գլխապտույտ, ֆուտուրիստական տեղադրումը սենյակը լցնում է ուռուցիկ ջղերով, որոնք նման են զարկերակային ցանցի: Կոգլերի բարդ և կրկնվող նմուշները հիմնված են գծերի ցանցերի վրա, որոնք ձգվում և խեղաթյուրվում են համակարգչում ՝ նախքան մեծ ձևաչափով պատի արվեստի տպագրվելը: Ինչպես Բրիջիթ Ռայլին, այնպես էլ Կոգլերը աշխատում է բարձր հակադրությամբ սև ու սպիտակ ձևերով `առավելագույն տեսողական ազդեցություն ունենալու համար, մինչդեռ խելացի գծային խեղաթյուրումները խաբում են մեր աչքերը` կարծելով, որ նախշերն իրականում տիեզերքից ներս և դուրս շարժվող եռաչափ ձևեր են:

5. Կուրտ Վեներ

Ամերիկացի փողոցային նկարիչ Կուրտ Վեների «Wenner's Dies Irae» կտավը նկարված է Իտալիայի Մանտուա քաղաքի մայթեզրերի հատվածում ՝ ապշեցնելով անցորդներին իր ռեալիզմով: Ինչպես բազմաթիվ օփ-արտ արվեստագետներ, այնպես էլ Կուրտը ուսումնասիրում է անամորֆոզի տեխնիկան ՝ խորության և տարածության անհավանական իրական զգացում ստեղծելու համար: 13 -րդ դարի կաթոլիկ բանաստեղծության ՝ Dies Irae- ի հիման վրա, այս աշխատանքը պատկերում է մահացած մարդկանց, որոնք դատաստանի վերջին օրը դուրս են սողում երկրի հսկայական անցքից ՝ որոշելու իրենց ճակատագիրը: Վենների մանրամասն ռեալիզմի ապշեցուցիչ մակարդակը, ինչպես որմնադրությանը, այնպես էլ գործիչներին, հիացմունք է առաջացնում Վերածննդի և մաներիզմի մեծ գլուխգործոցների նկատմամբ:

6. Jimիմ Լամբի

Շոտլանդացի նկարիչ Jimիմ Լամբիի «obոբոպ» խորհրդանշական, ծիածանագույն ներկառուցվածքները գույնի պրիզմատիկ ցուցադրումներ են: Ինչպես իր օփ-արտի նախորդները, այնպես էլ Լամբիի արվեստը համատեղում է երկրաչափական նախշերը `աչքերը ցնցող գույներով` ստեղծելով շարժման պատրանք `անկախ ծիածանի գծերի ուղղությունից:

7. Արտիստ JR

«Մեծ բուրգի գաղտնիքը» ՝ ֆրանսիացի փողոցային նկարիչ JR- ի տպավորիչ ստեղծագործությունը, ոգեշնչում է միտքը հենց առաջին վայրկյաններից ՝ թույլ տալով երևակայությանը մոլեգնել: Նրա ծրագրերը իրականություն դարձնելու համար նրան պահանջվեց ավելի քան երկու հազար թուղթ ՝ պատկերի պատառիկներով: Unfortunatelyավոք, այս անհավատալի օփ-արտը տեղադրվեց միայն Լուվրում հանգստյան օրերին, քանի որ պատկերները, ինչպես և կյանքը, անցողիկ են:

Artամանակակից արվեստը այնքան յուրահատուկ է և բազմակողմանի, որ երբեմն այնքան դժվար է ընկալել և գնահատել: Այնուամենայնիվ, 10 արտակարգ տեղադրում, որի շուրջ բուռն բանավեճեր և քննարկումներ դեռ շարունակվում են `դրա վառ օրինակը: