Ինչպես Գյոթեով հիացած արվեստագետը մեկնաբանեց կրոնական թեմաները. Պաոլո Վերոնեզ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պաոլո Վերոնեզեն իր ժամանակի ամենահայտնի նկարիչներից էր: Նրա աշխատանքը գնահատվում է ոչ միայն տանը, այլև ամբողջ աշխարհում: Նա ուներ որոշ ամենաազդեցիկ հովանավորներ, և նույնիսկ ինքը ՝ Գյոթեն էր հիանում իր աշխատանքով: Նա նկարել է ազնվականության և կրոնական շարժառիթների դիմանկարներ, զարդարել վիլլաներ և վանքեր, խաղացել լույսի, ստվերի և գույների հետ ՝ ստեղծելով զարմանահրաշ գլուխգործոցներ, որոնցով հիանում են մինչ օրս:

Հինգ եղբայրներից և քույրերից ամենաերիտասարդը ՝ Պաոլո Կալյարին, որին ծննդավայրը կոչում են Վերոնեզ, ծնվել է 1528 թվականին Իտալիայի Վերոնա քաղաքում, որն այն ժամանակ Վենետիկյան հանրապետության մայր ցամաքային նահանգն էր: Նրա հայրը ՝ Գաբրիելեն, քարահատ էր, իսկ մայրը ՝ Կատերինան, Անտոնիո Կալյարի անունով ազնվականի անօրինական դուստրն էր:

Պաոլոն սկզբում սովորում էր հոր մոտ և որոշ ժամանակ, ինչպես հայրը, մասոն էր: Այնուամենայնիվ, հոր հետ աշխատելիս Պաոլոյի նկարչության տաղանդը ակնհայտ էր, և տասնչորս տարեկան հասակում նրա աշակերտը տեղափոխվեց Անտոնիո Բանդիլ անունով տեղացի վարպետի արհեստանոց (նա հետագայում ամուսնացավ իր դստեր հետ): Որոշ չհաստատված աղբյուրներ ենթադրում են, որ նա, հնարավոր է, միևնույն ժամանակ սովորել է ovanովաննի Ֆրանչեսկո Կարոտոյի արհեստանոցներում, որոնցից նա հավանաբար ժառանգել է գույնի օգտագործման իր կիրքը:

Շուտով նրա տաղանդը գերազանցեց բոլոր պահանջները, որոնք սովորաբար դրվում էին Բանդիլայի աշակերտների վրա: Նա արդեն հեռացել էր Բարձր Վերածննդի նատուրալիստական երանգներից և սկսեց զարգացնել իր նախընտրությունը ավելի գունեղ, արտահայտիչ պալիտրա: Նա օգնեց Անտոնիոյին զոհասեղաններով, և այդ աշխատանքների որոշ հատվածներ արդեն ունեին նրա կորպորատիվ ինքնությունը: Տեսնելով Վերոնեզի աշխատանքները զոհասեղանների վրա ՝ Վերոնայի բազմաթիվ կարևոր շենքերի ճարտարապետ Միշել Սանմիչելին Պաոլոյին տվեց իր առաջին կարևոր հնարավորությունը ՝ աշխատել Պալացցո Կանոսսայի որմնանկարների վրա: Վերոնեզեն կարճ ժամանակով տեղափոխվեց Մանտուա, որտեղ հանդիպեց ulուլիո Ռոմանոյին ՝ Ռաֆայելի հիմնական աշակերտն ու օգնականը և մաներիստական ոճի ռահվիրաներից մեկը:

Պաոլոն որմնանկարներ է նկարել քաղաքի Դուոմոյում (Հռոմի կաթոլիկ տաճար) նախքան 1552 թվականին Վենետիկ մեկնելը: 1553 -ը շատ կարեւոր տարի էր Պաոլոյի համար: Նա վերադարձավ Վենետիկ, հենց իմացավ հոր մահվան մասին: Հետագայում Պաոլոն մորից վերցրեց Կալյարի ազգանունը `հույսով, որ դա նրան ավելի մեծ մուտք կտա վենետիկյան արիստոկրատիայի վրա, մինչդեռ նա Վերոնեզին օգտագործում էր հիմնականում իր ծննդավայրին ստորագրելու և ուշադրություն հրավիրելու նպատակով:

Վենետիկում աշխատելը նրան թույլ տվեց օգտվել վենետիկյան գեղանկարչության նոր պահանջարկից, որն առաջացել է այնպիսի նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են ioneորժիոնյեն, Տիցիան և Տինտորետտոն: Հետևելով նրանց հարգված հետքերին ՝ Պաոլոն արագորեն հրամաններ ստացավ ղեկավար մարմիններից, այդ թվում ՝ Տասի խորհրդի և Սան Սեբաստիանոյի եղբայրությունից:

Շուտով Վերոնեզը սկսեց հովանավորչություն ստանալ ազդեցիկ ազնվական ընտանիքներից, օրինակ ՝ Բարբարոյի ընտանիքից, որոնց համար նա զարդարեց մի վիլլա (նրանց շքեղ տունը Մաթերի մոտ): 1550 -ականների երկրորդ կեսին Պաոլոն զարդարեց ամենահայտնի վենետիկցի ճարտարապետ Անդրեա Պալադիոյի վիլլան: Նկարչի և ճարտարապետի համագործակցությունը լայնորեն դիտվում էր որպես արվեստի և դիզայնի հաղթանակ, և Պալադիոն հետագայում Վերոնեսեին ճարտարապետության վերաբերյալ իր չորս գրքերում նկարագրեց որպես «ամենահիանալի նկարիչ»:Իր հերթին, Պաոլոն անդրադարձավ նրանց մասնագիտական կապերին `ներառելով Պալադյան շենքերը իր մեծ գլուխգործոցում« Ամուսնությունը Կանայում »: Մինչդեռ Վերոնեզը շարունակում էր աշխատել (ինչպես և Տինտորետտոն) 1560-70 -ական թվականներին Պալացցո Դուկալեի վերականգնման աշխատանքների վրա ՝ մի շարք սաստիկ հրդեհներից հետո: Պաոլոն ամուսնացավ Ելենայի (Բանդիլայի դուստր) հետ 1566 թվականին, և երկու տարի անց նրանք ունեցան հինգ երեխաներից առաջինը (չորս որդի և մեկ դուստր): Վերոնեզի մայրը ՝ Կատերինան, նույնպես արդեն տեղափոխվել էր Վենետիկ:

Չնայած Վենետիկի տասնամյակի մեծ անորոշությանը, Վերոնեզը ամրապնդեց իր կարգավիճակը և ամուր ընտանեկան կապերը 1570 -ականների ընթացքում: Մեկ տարի անց, որպես Սուրբ լիգայի մաս (այսինքն ՝ կաթոլիկ ծովային մեծ տերությունների լիգա), Վենետիկը հաղթեց Օսմանյան կայսրությանը, և Վերոնեզեն իր միակ դստերը անվանեց Վիտորիա ՝ ի պատիվ այս հաղթանակի 1572 թվականին:

Արդյունքում առաջացած Հակառեֆորմացիան, որը տեսավ կաթոլիկ մշակույթի մեծ վերածնունդ, սկսեց իր ազդեցությունը գործադրել Վենետիկի վրա: Այժմ էրոտիկ կամ դիցաբանական ստեղծագործությունների պահանջարկը նվազեց, և Պաոլոն ստիպված եղավ ստեղծել փոքր նկարներ ՝ նվիրված երկրպագությանը: 1574-1577 թվականներին Վենետիկում տեղի ունեցան խոշոր հրդեհներ և ժանտախտի համաճարակներ (ժանտախտը տարավ Տիցիանին 1576 թվականին), և Վերոնեզը սկսեց իր զգալի հարստությունը ներդնել հողի և ունեցվածքի մեջ: 1580 -ական թվականներին նա ստեղծեց արհեստանոց իր որդիների և եղբոր ՝ Բենեդետտոյի հետ: Վերոնեզեն, ով պատահաբար վերադարձավ իր իսկական անունին ՝ Պաոլո Կալյարի, 1575 թվականին, մահացավ թոքաբորբից 1588 թվականին և թաղվեց Սան Սեբաստիանոյի եկեղեցում ՝ շրջապատված եկեղեցու իր գեղարվեստական ներդրումով:

Նրա մահից առնվազն տասը տարի շարունակ Վերոնեզի ընտանիքը էսքիզներ և գծանկարներ է օգտագործել ստուդիայից նոր աշխատանքներ ավարտելու համար, որոնք ստորագրվել են «Պաոլոյի ժառանգները» վերնագրով, մինչդեռ Վերոնեզի ստեղծագործությունների օֆորտները մեծ պահանջարկ ունեին նույնիսկ նրա կենդանության օրոք, ինչը չափազանց կարևոր էր: անսովոր այն ժամանակվա կենդանի արտիստի համար: Սա թույլ տվեց նրա մաներիստական ոճը տանել իր ժամանակից և ծագումից շատ ավելի հեռու: Արվեստաբան Քլեր Ռոբերթսոնը, օրինակ, Վերոնեզին կապում է հայտնի ֆրանսիացի նկարիչ Էժեն Դելակրուայի հետ, որի ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին (1830 թ.) Օգտագործում է դրամատիկ լուսավորություն և վերաբերում է ժամանակակից ճարտարապետությանը `Վերոնեզի« Հարսանիքը Կանայում »նկարի ձևով:

Մինչդեռ Վերոնեզի ազգային պատկերասրահի կատալոգի հեղինակ Քսավիեր Ֆ. Սոլոմոնը նրան կապեց ֆլամանդական բարոկկո նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսի հետ `հեքիաթասացության և լուսավոր գույնի վրա շեշտադրմամբ, ինչպես երևում է այնպիսի աշխատանքներում, ինչպիսիք են Խաչից ծագումը:

Հայտնի է նաև, որ Դիեգո Վելասկեսը ձեռք է բերել Վերոնեզի «Վեներան և Ադոնիսը» (մոտ 1580) ինչ -որ պահի ՝ 1649-1651 թվականներին Իտալիա կատարած իր ուղևորության ընթացքում, և ճարտարապետական կոշտ միջավայրում տեղադրված գործիչների բարդ կազմի շնորհիվ Վերոնեզին կարելի է հետևել այնպիսի գործերում, ինչպիսիք են Լաս Մենինասը (1656): Հայտնի է նաև, որ 1797 թվականին Նապոլեոնը այնքան բարձր կարծիք ուներ «Կանայի հարսանիքի» մասին (1563), որ իր զորքերին հրամայեց ծալել կտավը և այն տեղափոխել Փարիզ: Ի վերջո, կտավը իր տեղը զբաղեցրեց Լուվրում ՝ Մոնա Լիզայի դիմաց, որտեղ նրան հիացրին ոչ միայն Դելակրուան, այլև բանաստեղծ Շառլ Բոդլերը, ով բավական հուզված էր Վերոնեզի «կեսօրվա երկնային գույների» մասին գրելու համար:

Ինչ վերաբերում է նրա մյուս նկարներին և աշխատանքներին, սա բոլորովին այլ պատմություն է, որը պատմում է սյուժեների մասին ՝ հաճախ հիմնված իրական իրադարձությունների և ոչ միայն: Վերցրեք, օրինակ, «Եսթերի պատմությունը»: Վենետիկ ժամանելուց անմիջապես հետո քսանհինգամյա Վերոնեզեն հեղինակավոր հանձնարարություն ստացավ առաջնորդ Բերնարդո Տորլիոնիից ՝ Սան Սեբաստիանոյի առաստաղին աշխատելու համար: Նրա նկարը ցույց է տալիս Էսթերի աստվածաշնչյան պատմության վաղ պահը, երբ նա թագուհի թագադրվեց Պարսից թագավոր Ահսուերոսի կողմից: Էսթերը շարունակում էր փրկել հրեա ժողովրդին (նկարի ներքևի աջ անկյունում պատկերված չար Համանից), և կործանումից այս փրկությունը դարձավ հրեական կրոնական տոն Պուրիմը:

Նման առաստաղի որմնանկարները, որոնց գործառույթը եկեղեցուն պատմական պատմություններով, պատկերագրական պատկերներով և դեկորատիվ մոտիվներով ապահովելն էր, նախատեսված չէին աչքերի մակարդակով դիտելու համար: De Sotto in su (ներքևից վերև) նկարագրում է Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության տեխնիկան, որը պահանջում է ֆիգուրների նախաստեղացում այն ազդեցությամբ (երբ դիտվում են Երկրից), որ թվերը կախված են օդում: Այստեղ «լողացող» կերպարները լրացվում են Վերոնեզի վառ գույներով, որոնք օգնում են բարձրացնել նկարի սրբազան կերպարը և դրա դեկորատիվ ազդեցությունը: Արվեստաբան Կառլոս Ռիդոլֆին այս վաղ ստեղծագործությունը դիտեց որպես Վերոնեզի ոճի խորհրդանիշ այն ձևով, որում պատկերված էին հարուստ զարդարված թագավորներ, ճարտարապետական տեսարանի ֆոնին մի շարք վարագույրներ: Վերոնեզի պայմանագիրը Սան Սեբաստիայի հետ մի քանի անգամ երկարաձգվեց 1558-1561 թվականների միջև ՝ այն դարձնելով իր թաղման հուշարձանի ամենահարմար շենքը:

Ինչ վերաբերում է «Հարսանիքը Կանայում» աշխատությանը, ապա այն պատվիրվել է Վենետիկի Սան Giorgորջիո Մաջորե քաղաքի բենեդիկտյան վանականների պատվերով ՝ կախվելու իրենց նոր սեղանատանը, որը նախագծել է Անդրեա Պալադիոն: Վերոնեզեի հանձնաժողովի պայմանները սահմանում էին, որ նա հարսանյաց խնջույքի նկարը կդարձնի այնքան մեծ, որ կարող է լցնել սեղանատան ամբողջ պատը: Պաոլոյին տասնհինգ ամիս պահանջվեց աշխատանքն ավարտելու համար, հավանաբար եղբոր ՝ Բենեդետտո Կալյարիի օգնությամբ: Գլուխգործոցը հիմնված է Քրիստոսի առաջին հրաշքի աստվածաշնչյան պատմության վրա, թեև դիտողը պետք է ջանքեր գործադրի ՝ գտնելու այս առակը բազմաշերտ և բավականին արդի նկարի եռուզեռի մեջ: Ինչպես նկարագրեց Դիանա Մակդոնալդը.

Մարիամի և մի քանի առաքյալների հետ միասին Քրիստոսը հարսանիքի հրավիրվեց Գանա, Գալիլեա քաղաքում: Տոնակատարությունների ժամանակ գինու պաշարը սպառվում է, և, ի պատասխան Մարիամի խնդրանքի, Քրիստոսը ծառաներին խնդրեց լցնել քարե սափորները ջրով (ցույց է տրված այստեղ ՝ աջ առաջին պլանում) և դրանք առաջարկել տան տիրոջը (նստած ձախ առաջին պլան), ով հայտնաբերում է, իր զարմանքով (և ուրախությամբ), որ ջուրը վերածվեց գինու: Այս պատմությունը նաև Eucharist- ի նախակարապետն է, որին վկայակոչում է մի ծառա, որը զոհաբերում է «Աստծո գառը» վերին շերտում ՝ Քրիստոսից անմիջապես վերև (որը նստած է Մարիամի կողքին ՝ խնջույքների հսկայական սեղանի կենտրոնում):

Veronese- ն ազատորեն խառնում է աստվածաշնչայինը ժամանակակիցի հետ: Ինչպես և կարող էիք սպասել, Հիսուսն ու Մարիամը շրջապատված են փայլուն աուրաներով: Այնուամենայնիվ, նրանց միանում է առնվազն հարյուր երեսուն կերպար, և մինչ նրանցից ոմանք հագնված են աստվածաշնչյան զգեստներով, մյուսները, ըստ Մակդոնալդի, կարծես նոր են մտել Սուրբ Մարկոսի հրապարակից: Իրոք, աննշան կերպարների թվում կան վենետիկցի արիստոկրատներ և նշանավոր օտարերկրացիներ, որոնք կարող են ճանաչվել իրենց էկզոտիկ հանդերձանքով: Հյուրերի թվում են այնպիսի գործիչներ, ինչպիսիք են Անգլիայի Մարիամ I- ը, Սուլեյման Մեծը (Օսմանյան կայսրության տասներորդ սուլթանը) և կայսր Չարլզ Վ. Վերոնեսի պատրաստակամությունը `նպաստելու այս կոնվենցիաներին, ցույց է տալիս լկտիության զգացումը, որն առաջանում է սրբազան սրբությունը շեշտելու նրա ցանկությամբ: անառակ

Կա նաև մեկ պատմություն, որը, ցավոք, չի կարող հաստատվել, բայց, այնուամենայնիվ, այն դարձավ նկարի լեգենդի մի մասը: Լեգենդը պատմում է, որ առաջին պլանում երաժիշտը ոչ այլ ոք է, քան Վերոնեզը: Նա շրջապատված է երկու այլ վենետիկցի վարպետներով ՝ Տիցիանով և Բասանոյով, իսկ գավաթ գինին (նրա ձախ կողմում) մտածող կերպարը բանաստեղծ և գրող Պիետրո Արետինոն է:

Դիմանկարները Պաոլոյի ստեղծագործության միայն մի փոքր մասն էին, և այդ պատճառով նրանք ունեն իրենց նշանակությունը: «Դանիելե Բարբարոյի դիմանկարը» կտավում նստած է ազնվական ընտանիքի գլուխը և Վերոնեզի գլխավոր հովանավորներից մեկը: Նրա հագուստը վկայում է տեղական կրոնական հաստատություններում նրա բարձր կարգավիճակի մասին, իսկ գրելու սեղանին դրված տեքստերը `նրա կրթաթոշակի մասին:Այնուամենայնիվ, Բարբարոն նստած է մի անկյունում, որը պատմականորեն վերապահված է միայն կարդինալներին և պապերին:

Ուղղահայաց գիրքը նրա La Practica della Perspettiva (1568) աշխատանքն է, որի իմաստը որոշվում է նկարի տարբեր հարթություններով: Ձախ ձեռքում պահվող հատորը Վիտրուվիուսի De Architectura- ի (մոտ մ.թ.ա. 30 թ.) Ձեռագիրն է ՝ պալադիումի նկարազարդումներով, որոնք ընդգծում են երեք մարդկանց միջև սերտ կապը: Լույսի և տեքստիլի փոխազդեցությունը լուսավորվում է մուգ ֆոնով: Վերոնեզեի նկարած դիմանկարը նշանավորեց առաջընթաց դեպի ավելի բարդ տեսակի դիմանկար, որտեղ հոյակապ զգեստներն ու պատկերային էֆեկտները հավասարակշռված էին ավելի խորը հոգեբանական պատկերման միջոցով:

Այս պատմական նկարը, որը կրում է «Դարեհի ընտանիքը Ալեքսանդրից առաջ» վերնագիրը, պատկերում է Ալեքսանդր Մակեդոնացուն, ով ընդունում է Պարսից արքա Դարեհ III- ի ընտանիքը, ով նոր էր հաղթել նրան մարտում: Դարիուս ցարի մայրը ՝ Սիզիգամբիսը, ծնկի իջնելով նկարի կենտրոնում, սխալմամբ սխալվում է Ալեքսանդր Հեփեստիոնի ընկերոջը և օգնականին (հավանաբար նրան գրավում էր խորհրդականի հագուստը) հաղթական միապետի համար: Այս պոտենցիալ ծանր վիրավորանքը անտեսվում է Ալեքսանդրի կողմից ՝ իր բարերարության և ազնվականության ցուցադրման ժամանակ: Վերոնեզը որոշ չափով երկիմաստ է մեկնաբանում այս տեսարանը, և հեռուստադիտողին կարելի է ներել, որ մտածում է, որ Հեփեստիոնն իսկապես Ալեքսանդրն է: Այնուամենայնիվ, գործիչների մեծ մասը նրբագեղ կերպով հագնված են վենետիկյան ժամանակակից ոճով, իսկ հաղթող Ալեքսանդրը ՝ ավելի շուտ հերոսական զրահ հագած, պատկանում է դասական պատմական գեղանկարչության ակունքներին:

Ինչպես Veronese- ի բազմաթիվ նկարներ, այնպես էլ ճարտարապետական միջավայրը նախատեսված է ցածր հորիզոնով նկար ստեղծելու համար, որն օգնում է վերարտադրել հանրաճանաչ բեմականացման դիտման փորձը: Իրոք, Պաոլոն չափազանցեց այս տեսարանի դրաման ՝ նկարագրելով իրադարձությունները պալատի տարածքում (և ոչ թե ռազմական վրանում): Ավելին, նա հրաժարվում է նատուրալիզմի հանդեպ բոլոր պարտավորություններից ՝ իր կերպարներին կամ կերպարներին հագցնելով ցուցադրական հագուստ: Ինքը ՝ Յոհան Վոլֆգանգ ֆոն Գյոթեն, պաշտպանում էր դերձակի նկարի շռայլությունը.

Այն, որ Վենետիկը այդ ժամանակ համաշխարհային առևտրի խոշոր կենտրոն էր, նշանակում էր, որ ներմուծում էր ներկերի արտադրության մեջ օգտագործվող հումքի լայն տեսականի: Այսպիսով, պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները կարող են ասել, որ այն փաստը, որ Վերոնեզը համարվում է այդպիսի ականավոր կոլորիստ, կարելի է բացատրել, գոնե մասամբ, նրա միջավայրով:

Այնուամենայնիվ, նրա ցանկացած աշխատանք արժանի է հատուկ ուշադրության և հիացմունքի: Եվ ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ նրա աշխատանքը այնքան բարձր է գնահատվում ամբողջ աշխարհում ՝ առաջացնելով բազմաթիվ պատճառաբանություններ, մտորումներ և նույնիսկ հակասություններ:

Նրանք խոսում և խոսում էին դրանց մասին, նրանց աշխատանքը հիանում է մինչ օրս: Բայց գործնականում ոչ ոք չգիտի դրա մասին ինչպես և ինչպես էքսպրեսիոնիստ արվեստագետներին հաջողվեց գրավել աշխարհը.