Ինչպե՞ս ստեղծվեց վոդևիլը և ո՞րն էր երաժշտական կատակերգությունների ժողովրդականության ավարտի սկիզբը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կյանքի իրավիճակի փոխակերպումը «վոդվիլի» լավ բան չի խոստանում. Այս բառը ժամանակակից լեզվով դարձել է ֆարսի հոմանիշ: Եվ չնայած նրան, որ ժանրն այժմ թվում է ինչ-որ չափով հնացած, վոդևիլն ակնհայտորեն չի շտապում հեռանալ անցյալից ՝ ամուր բռնելով երկրպագուներին նոստալգիկ հիշողություններով կամ ժամանակի հետ ավելի համահունչ բանի վերածվելով: Սա արդեն տեղի է ունեցել, վոդևիլը փորձել է տարբեր դիմակներ և զգեստներ ՝ կախված այն դարաշրջանից կամ երկրից, որտեղ նա գտել է իր հանդիսատեսին:

Վոդևիլ. Ծագումը և պատմությունը

Վոդվիլի ակունքներին վերադառնալը տանում է դեպի Նորմանդիայի Վալ դե Վիր կամ Վա դե Վիր քաղաք: Հենց այնտեղ, 15 -րդ դարի վերջին, տեղի բանաստեղծներ Օլիվյե Բասելինի և Jeanան Լե Գուի երգերը հաճույքով երգվեցին: Նրանք երգում էին, որպես կանոն, խնջույքի ժամանակ, երբ գտնում էին ոչ միայն հանգստանալու, այլև ծիծաղելու և կատակելու տրամադրությունը, ցանկալի է ՝ բուրմունքով: ահա թե ինչի համար են ֆրանսիացիները: Նորմաններն այս իմաստով առանձնապես նոր բան չեն հորինել, բայց որոշ ժամանակ անց երգերն իրենք տարածվեցին տարածաշրջանի սահմաններից դուրս, և վոդվիլի նոր հետք արդեն հայտնաբերվում է Փարիզում:

Դա արդեն «voix de ville» էր, «քաղաքի ձայնը» ՝ վոդվիլի ստուգաբանական հետքի երկրորդ բաղադրիչը: Անկախ ամեն ինչից, և սովորական ֆրանսիացիների երգերը ՝ պարզ խարդավանքների և ինտրիգների մասին, ժողովրդական արվեստի համար անխուսափելի երգիծանքով, ի վերջո, դարձան ժողովրդական մշակույթի մաս: 18 -րդ դարում վոդևիլյան երգերն արդեն արդար կյանքի անփոխարինելի հատկանիշն էին:, և Ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունից հետո ՝ 1792 թվականին, Փարիզում բացվեց Վոդևիլի թատրոնը, որը սկիզբ դրեց ժողովրդական երգերի այս անվանակարգի թատերական ժանրի վերափոխմանը:

Քանի որ ինչ -որ ֆրանսիական բան արդեն որոշ ժամանակ գրավում էր ռուս ազնվականներին, և 19 -րդ դարի առաջին կեսին ռուս ազնվականները ոչ միայն հիանալի տիրապետում էին այս օտար լեզվին, այլև հաճախ էին ժամանակ անցկացնում Փարիզում, զարմանալի չէ, որ շուտով վոդևիլը դարձավ նորաձև Ռուսական կայսրությունը նույնպես հարմարվել է նոր պայմաններին:

Վոդևիլ ռուսերեն

Ֆրանսիական վոդվիլը հաճախ թարգմանվում էր ՝ կերպարների անունները փոխարինելով ռուսերենով, ավելացնելով հարվածներ, որոնք լավ էին հասկանում տեղի հասարակությունը, երբեմն օգտագործելով բառախաղերն ու հուշումները. Ահա թե ինչպես ծնվեց մի երաժշտություն, որն արձագանքեց Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի հնչեղությանը: հասարակական Թվում էր, թե վոդվիլին լուրջ չի ընդունվել. Ամեն դեպքում, դասական գրական ստեղծագործություններում այս հարցի վերաբերյալ թերահավատ հայտարարություններ հաճախ են հանդիպում, բայց այնուամենայնիվ, այցելությունները թատրոններ, որտեղ վոդվիլ էր տրվում, մեծ պատիվ էին վայելում ռուս ազնվականության մեջ:

Բացի այդ, թատերական այս տերմինի իմաստը փոխվեց, «հասունացավ». Վոդվիլը հարմարեցվեց ինչպես գրողների, այնպես էլ հասարակության պահանջներին: Դա հնարավորություն էր ոչ միայն զվարճացնելու հանդիսատեսին, այլև անդրադառնալու ամենաարդիական թեմաներին `հեշտությամբ, խաղալով: Վոդևիլը հարմար չէր իրականության լուրջ ընկալման կամ դաժան երգիծանքի համար, այդ իսկ պատճառով, թերևս, Պերեպելսկի ազգանունը հանդիպում է վոդևիլի հեղինակների շարքում, որը ոչինչ չի ասում ընթերցողների մեծամասնության համար, բայց Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի կեղծանունն է:. Իսկ առաջին ռուսական վոդվիլը ՝ բեմում բեմադրված փոքր երաժշտություն, համարվում է Ալեքսանդր Շախովսկու «Կազակը բանաստեղծը», պիես, որը հանդիսատեսի հետ հսկայական հաջողություն ունեցավ: Լավագույն դերասանները վոդվիլում հաճույքով էին խաղում ՝ Միխայիլ Շեպկինը, ազգային դերասանական դպրոցի հիմնադիրներից մեկը, բազմիցս բեմ է դուրս եկել որպես վոդվիլի արտիստ:

Ռուսական վոդվիլը, սակայն, շատ քննադատության ենթարկվեց. Ֆրանսերենից փոխակերպված, այն ձեռք բերեց նկատելի խոհեմություն, ծանրություն. Այն, ինչ բնագրում թվում էր կենդանի, թեթև ու սրամիտ, Ռուսաստանում կեղծ և անբնական էր թվում: Ֆրանսիացի կանանց կոկետությունը, օրինակ, ռուս հանդիսատեսը չտեսավ հայրենակիցների մեջ, և, հետևաբար, նրանց առանձնապես չճանաչեց բեմում: Հեղինակները հաճախ մեղանչում էին և բացահայտ ոտանավորներ հնչեցնում. Երգերը ծիծաղելի էին, բայց չէին տարբերվում գեղարվեստական մեծ արժեքով: Trueիշտ է, այս թերությունը առանձնապես չազդեց ժանրի ժողովրդականության վրա. Վոդևիլը մինչև XIX դարի վաթսունական թվականները մնաց ներկայացումների ամենատարածված տեսակը ռուսական թատրոններում: Կային նաև այնպիսի ստեղծագործություններ, որոնց ժողովրդականությունը գերազանցեց նրանց ստեղծողներին, օրինակ ՝ «Լև Գուրիչ Սինիչկին, կամ գավառական դեբյուտանտ», վոդևիլ, որը գրել է Դմիտրի Լենսկին 1839 թվականին:

Օպերետան, որը նորից եկավ Ֆրանսիայից, դարձավ նորաձևություն, որը որոշ ժամանակ վոդվիլին հեռացրեց բեմից, այն օպերետն էր, որը կրկին եկավ Ֆրանսիայից. Ժանր, որում և՛ երաժշտությունը, և՛ խորեոգրաֆիան պահպանվում էին նույն ոճով օժանդակ գործառույթ սյուժեի զարգացման համար, բայց լինելով երաժշտական կատակերգության ընդհանուր գաղափարի մաս:

«Ահ, վոդվիլ …»

Բայց վոդվիլի պատմությունը դրանով չավարտվեց, նա պարզապես հերթական անգամ «փոխեց պատկերը»: Այս թատերական ժանրը դեռ սպասում էր հետաքրքիր վերափոխումների: Օրինակ ՝ ԱՄՆ -ում և Կանադայում 1880 -ականներից գրեթե ցանկացած ներկայացում հասկացվում էր «վոդևիլ» տերմինի ներքո. այլ անուններ ստացան այս անունը: Միևնույն ժամանակ, ներկայացումը չուներ որևէ ընդհանուր գաղափար ՝ դեռ խաղալով զուտ ժամանցային դեր. Հանդիսատեսին ներկայացնել հաճելի, ուրախ երեկո:

Խորհրդային արվեստում վոդվիլը հիմնականում կապված է կինոյի հետ `մի քանի փայլուն ֆիլմերի շնորհիվ, որոնց թիվը քիչ էր, բայց իրենց հետքը թողեցին ռուսական արվեստում: Այդպիսին էր «rawղոտե գլխարկ» ֆիլմը, որի սյուժեն վերցված էր 1850 -ականների համանուն ֆրանսիական վոդվիլից: Խառնվելով զուտ ֆրանսիական լեզվով, թվում է ՝ քաջության և ձեռնարկատիրության, անլուրջության և էթիկետի համադրություն, սովետական հանդիսատեսին դուր եկավ վոդևիլը, թերևս առաջին հերթին շնորհիվ փայլուն դերասանական կազմի: Ի դեպ, ծղոտե գլխարկի հաջողությունից հետո ռեժիսոր Էլդար Ռյազանովը հրաժարվեց Անդրեյ Միրոնովին և Լյուդմիլա Գուրչենկոյին իր նոր ֆիլմ հրավիրելու գաղափարից. Դերասան էին դերասանների վերջին «վոդևիլյան» դերերը: Այնուհետեւ նախատեսվում էր նկարահանել «ateակատագրի հեգնանքը»:

Խորհրդային ոճի վոդվիլի մեկ այլ հիանալի օրինակ էր 1979 թվականի «Ահ, վոդևիլ, վոդևիլ …» ֆիլմը, որտեղ Օլեգ Տաբակովը պատրաստակամորեն համաձայնեց գլխավոր դերին, և Գալինա Բելյաևային ՝ վերջերս թողարկված «Իմ քնքուշ և նուրբ կենդանին» ֆիլմի աստղին: », խաղացել է հերոսուհու դերը: Սցենարը հիմնված էր Պյոտր Գրիգորևի «Ռուս դերասանի դուստրը» պատմության վրա, և ֆիլմը կոմպոզիտոր Մաքսիմ Դունաևսկու երգերի շնորհիվ մտավ խորհրդային շրջանի լավագույն ֆիլմերի կատեգորիա:

Ի դեպ, «Ախ, վոդվիլ, վոդվիլ …» ֆիլմի երգերից մեկը: դարձավ գրեթե ավելի հայտնի, քան բուն ֆիլմը: