Արշիլ Գորկի. Մաքսիմ Գորկի կեղծանունով նկարչի ողբերգական պատմությունը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեծ խորհրդավոր նկարիչ Արշիլ Գորկին արվեստաբանների կողմից ճանաչվեց որպես վերջին սյուրռեալիստ և առաջին վերացական էքսպրեսիոնիստ: Նրա հասուն նկարները համատեղում են խոր հիացմունքն իրենից առաջվա պիոներական մոդեռնիստների (Պոլ Սեզան, Պաբլո Պիկասո) և վերացական ձևերի միջոցով միստիկա և զգացմունքներ փոխանցելու հիասքանչ ունակություն: Արդյո՞ք մասնագիտական հաջողությունը երջանկության երաշխիք էր Արշիլ Գորկու համար, և ո՞րն է նկարչի կյանքի ողբերգությունը:

Կենսագրություն

Արշիլ Գորկին հայկական արմատներով հայտնի ամերիկացի նկարիչ է, ով խորապես ազդել է աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի զարգացման վրա: Նրա իսկական անունը Ոստանիկ Ադոյան է: Bornնվել է 1904 թ. Ապրիլի 15 -ին Վանա լճի ափին գտնվող Խորկոմ գյուղում, Օսմանյան Թուրքիայի արևելյան սահմանի մոտ: Ապագա նկարչի ընտանիքը դարձավ Հայոց ցեղասպանության զոհ: Նրա հայրը ՝ Սետրագ Ադոյանը, վաճառական ու հյուսն էր, իսկ մայրը ՝ Շուշան Մարդերոսյանը, հայ քահանաների ժառանգներից էր: Տղան վաղ հետաքրքրություն ցուցաբերեց փորագրության և նկարչության մեջ: Ակաբին ՝ Գորկու կիսաքույրերից մեկը, հիշում է. «Մանկության տարիներին նա քնում էր: Դուք տեսնում էիք, թե ինչպես էր նրա ձեռքը շարժվում »:

Քաղաքական ծանր իրավիճակը և թուրքերի կողմից ճնշումները հանգեցրին նրան, որ տղայի մայրը վաղաժամ մահացավ սովից: Այս իրադարձությունը, իհարկե, խոր սպիներ թողեց երիտասարդ նկարչի հոգու վրա: Իր մոր մասին ցավալի հիշողությունը հետագայում հանգեցրեց «Արտիստը և նրա մայրը» կտավին (1926-1936): Աշխատանքը հիմնված է 1912 թվականի լուսանկարի վրա: Նկարում, ի տարբերություն լուսանկարչության, նկարչի մայրը հանդես է գալիս որպես զանգվածային և անխորտակելի արձան, որը պղտորված է եզրերին, ինչպես մարող հիշողություն: 1920 թվականին Գորկին տեղափոխվում է նախ Ռուսաստան, այնուհետև ԱՄՆ: Հետո Արշիլը փոխեց իր անունը և անհատականությունը ՝ որդեգրելով ռուս գրող Մաքսիմ Գորկու ազգանունը: Նա մարդկանց ասաց, որ ինքը Մաքսիմ Գորկու եղբորորդին է (նա նույնիսկ չէր կասկածում և չգիտեր, որ ռուս գրողը ծնվել է Ալեքսեյ Մաքսիմովիչ Պեշկով): Այնուհետեւ նա ընդունվում է Բոստոնի Դիզայնի նոր դպրոցը, որտեղ նա ամբողջությամբ կլանում է իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը իր ստեղծագործության մեջ: 1930 -ականների սկզբին Նյու Յորք տեղափոխվելուց հետո նա ծանոթացավ արտիստներ acksեքսոն Պոլոկի և Մարկ Ռոթկոյի հետ:

Ստեղծագործություն Գորկի

Հայտնի է, որ Արշիլ Գորկին իր աշխատանքում ապավինել է սյուրռեալիզմի նվաճումներին `պատկերային հարվածների և յուրահատուկ ձևերի բառարանի օգնությամբ: Ուղղության նշանակալի աշխատանք ՝ «Այգին Սոչիում» (1941): Գորկու ավելի ուշ աշխատանքի ՝ Nature- ի Hauser & Wirth ցուցահանդեսի հետ համատեղ հրատարակված կատալոգում, նկարչի թոռնուհի Սասկի Սպենդերը Գորկուն նկարագրում է որպես «գաղտնիքների մարդ», իսկ նրա աշխատանքը `« մարդկային փորձի էական մարմնացում, որը գերազանցում է ծնունդը և մահը »: " Բայց սյուրռեալիզմի հիմնադիր Անդրե Բրետոնը Գորկայի կտավների էքստատիկ բուռն էներգիան համեմատեց «թիթեռի և մեղվի ցանկության» հետ:

1945 -ին Գորկին պատասխանեց Artամանակակից արվեստի թանգարանի հարցաթերթին, որում թանգարանի ղեկավարությունը հարց էր տվել. Ի պատասխան ՝ Գորկին նշում է իր մանկության և Հայաստանի մասին հիշողությունները, որոնք շարունակում էին լցնել նրա միտքը.«Այն օրերն էին, երբ ես համտեսեցի հացի բույրը, առաջին անգամ տեսա իմ կարմիր կակաչը` լուսինը: Այդ ժամանակից ի վեր, իմ հիշողությունները վերածվեցին պատկերապատման, ձևերի և նույնիսկ գույների. ջրաղաց քարեր, կարմիր երկիր, դեղին ցորենի դաշտ, ծիրան և այլն »:

Անձնական կյանք և ողբերգություն

Նյու Յորքում Արշիլ Գորկին դարձավ իսկապես հաջողակ նկարիչ: Այնուամենայնիվ, պատմաբանները նշում են, որ Գորկին երջանկություն չի գտել իր անձնական կյանքում մինչև 1941 թ. Հետո նա հանդիպեց 19-ամյա Ագնես Մագրուդերին, ով շուտով դարձավ նրա կինը: Միասին զույգը շատ ժամանակ անցկացրեց Նյու Յորքից դուրս ՝ Կոնեկտիկուտում, որտեղ Գորկին ստեղծեց այն, ինչ համարվում է իր կարիերայի լավագույն ստեղծագործությունը ՝ աբստրակցիաներ, որոնք միաժամանակ ոգեշնչված են կուբիզմով, սյուրռեալիստական նկարչությամբ, մանկության սեփական հուշերով և փարթամ բնապատկերներով: որ շրջապատել էր նրան: Այնուամենայնիվ, այս երբեմնի վառ աբստրակցիաներն ավելի ու ավելի մռայլ ու ճնշող երանգներ ստացան Արշիլ Գորկու ապրած մի շարք ողբերգություններից հետո: 1946 -ին ստուդիայում մեծ հրդեհ եղավ, այնուհետև բժիշկները նրան տվեցին սարսափելի ախտորոշում հետանցքի քաղցկեղ և, վերջապես, ավտովթար 1948 -ին, որի արդյունքում նկարիչը կոտրեց պարանոցը: Վերջին կաթիլը դժվարին ամուսնալուծություն էր: Գորկայի կինը լքեց արտիստին ՝ տանելով երեխաներին: Եվ հետո, դեպրեսիայի պատճառով, Արշիլ Գորկին ինքնասպան եղավ 1948 թվականի հուլիսի 21 -ին, Կոնեկտիկուտ նահանգի Շերման քաղաքում: Նա կավիճով մի պարզ ուղերձ թողեց իր ընկերներին և ընտանիքին. «Bտեսություն սիրելիս»:

Ժառանգություն

Արշիլ Գորկին ճանաչվել է որպես 20 -րդ դարի ամերիկյան ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը: Իր կարճ կարիերայի ընթացքում Գորկին ոչ միայն հմտորեն սինթեզեց կուբիզմն ու սյուրռեալիզմը, այլ նաև բորբոքեց վերացական էքսպրեսիոնիզմի առաջին բոցը, որը հետագայում ընդմիշտ փոխեց արվեստի ապագան: 20 -րդ դարասկզբի ամենաարմատական արվեստագետների ազդեցությանը նա ավելացրեց իր անձնական հույզերից բխող սեփական հույզերը. Մանկությունը Հայաստանում, մոր մահը, տեղափոխությունը, Ամերիկայում նոր կյանքի ցանկությունը, կրքոտ սերը, ջախջախումը: դեպրեսիա, խելահեղ քաղաք և հանգիստ բնական լանդշաֆտ:

Արվեստի շատ պատմաբաններ կարծում են, որ Գորկայի ստեղծագործությունները կապված են Հայոց ցեղասպանության ժամանակ տառապանքների հետ: Գորկու կյանքն ու աշխատանքը ողբերգականորեն կարճվեցին. Նա ինքնասպան եղավ 1948 թվականին: Բայց նրա գծանկարներն ու նկարները մնում են 20 -րդ դարի ամենախորհրդավոր և հետաքրքիր գեղարվեստական ստեղծագործություններից մեկը: Այսօր նրա աշխատանքները գտնվում են Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի, Լոնդոնի Թեյթի պատկերասրահի, Մադրիդի Թիսսեն-Բորնեմիսա թանգարանի, Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանի և այլոց հավաքածուներում: