Բովանդակություն:
Video: Ոսկու տերևի վրա ներկված կույսերի զգայական դիմանկարներ. Սրբապատկերների նկարչության ավանդույթները Մանուել Նունեսի կտավներում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ոսկին միշտ եղել է հարգանքի և շքեղության չափանիշ: Նախկինում այն հաճախ օգտագործվում էր հին վարպետների կողմից սրբապատկերների և գեղանկարչության աշխատանքներում: Մեր ժամանակակիցները `նկարիչներ, շարունակում են օգտագործել այն իրենց աշխատանքում: Այսպիսով, թանկարժեք մետաղի փայլն ու ազնվականությունը հիմք ընդունվեց Ամերիկացի նկարիչ Մանուել Նունեսը ստեղծելով սքանչելի կանացի դիմանկարներ: Ոսկե թերթի օգտագործմամբ նրա դիմանկարային պատկերասրահը, անշուշտ, տպավորիչ և տպավորիչ կդարձնի նույնիսկ խորաթափանց դիտողին:
Խորանալով գեղանկարչության պատմության մեջ ՝ բոլորը կհիշեն ավստրիացի նշանավոր նկարիչ և գրաֆիկ Գուստավ Կլիմտի փայլուն կտավները, ով լայնորեն օգտագործել է այս թանկարժեք մետաղը իր աշխատանքում: Նրա ամենահայտնի գործերը `« Ադել Բլոխ -Բաուերի դիմանկարը »,« Համբույր », որոնք աշխարհը գրավել են ռոմանտիկայով և պատկերների զգայականությամբ, պատկանում են նկարչի ստեղծագործության« ոսկե ժամանակաշրջանին »: Կլիմտը նկարել է ոսկե ներկերով և աշխատել ոսկու տերևի լավագույն թերթիկով: Այս տեխնիկան ստեղծագործություններին հաղորդեց դեկորատիվ առասպելականություն և շքեղություն: Եվ հիմնականում նրա շնորհիվ նա դարձավ աշխարհահռչակ:
Իր հերթին, Մանուել Նունեսը, հիմնվելով իր նախորդի փորձի վրա, ձևավորեց իր սեփական ոճը դիմանկարի ժանրում, որում նա հմտորեն օգտագործում էր ոսկի պարունակող ներկեր և թանկարժեք մետաղի ամենաբարակ թիթեղները: Հաճախ նկարիչը ոսկեզօծ մակերեսը օգտագործում է որպես ֆոն, որի վրա պատկերներ է նկարում յուղի մեջ: Իսկ ներկերով, որոնք ներառում են կապողի եւ ոսկու փոշու խառնուրդ, նա նշանակում է կարեւոր մանրամասներ:
Նկարագրելով ոսկե տերևով նկարելու իր տեխնիկան ՝ Մանուելն ասում է. «Դա թանկարժեք մետաղի վերջին որակն է, որը նկարիչը փորձում է բացահայտել իր ստեղծագործություններում ՝ ստեղծելով հմայիչ և խորհրդավոր կանանց կերպարներ ՝ ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ հավիտենական:
Հարկ է նաև նշել, որ դիմանկարներում սրբերի տեսքով կանայք շատ խորհրդանշական են: Եվ, ի դեպ, դա ոսկու փայլն է, որը նրանց տալիս է որոշակի հատուկ միստիկա ՝ համադրելով ներքին ուժն ու փխրունությունը, մաքրաբարոյությունն ու զգայականությունը, սերն ու կիրքը: Այս ամբողջ հոգե-հուզական ֆոնը օրգանապես գոյակցում է մեկ նկարի ներսում: Likeիշտ այնպես, ինչպես մարդու հոգին և մարմինը, որոնք մեկ ամբողջություն են:
Եվ սրանք, ինչպես ասում են, արվեստի թանկարժեք գործերը, որոնք առանձնանում են նրբագեղությամբ և բարդությամբ, իսկապես օրիգինալ և տարբերակիչ են: Նրանց գրելու տեխնիկան, եղանակը և կազմը շատ են հիշեցնում 19 -րդ դարի կտավները, ինչը նրանց տալիս է հատուկ արժեք:
Դուք հավանաբար նկատեցիք, որ վարպետի որոշ նկարներ բառացիորեն հագեցած են քրիստոնեական սիմվոլիզմով, բայց դա ամենևին չի խոսում նրա կրոնականության մասին: Նունյեսը սկսեց իր կարիերան որպես դիզայներ և նկարազարդող, և նրա շատ աշխատանքներ ժամանակակից նկարչության բնորոշ օրինակներ են: Երկար որոնումների արդյունքում նրա ոճը միաձուլում է եվրոպական սիմվոլիկան և արվեստի նոր ոճը, որոնք առատորեն խառնվել են զուտ իսպանական կրոնական միստիցիզմի հետ: Ինչու՞ իսպաներեն: Նկարիչն ունի իսպանական արմատներ …
Եվ ամփոփելով ՝ կցանկանայի նշել, որ ամերիկացի նկարչի կտավներն աներևակայելի ներդաշնակորեն համատեղում են նրա ստեղծագործական երևակայությունը, ազնիվ մետաղի կատարելությունը, ժամանակակից տեխնոլոգիաները, ինչպես նաև կնոջ հանդեպ ունեցած սերը:
Մի քանի խոսք նկարչի մասին
Ամերիկացի նկարիչ Մանուել Նունեսը ծնվել է 1956 թվականին, արևոտ Կալիֆոռնիայում: Այնտեղ նա մեծացավ և սովորեց նկարչություն: Նրա հայրը հայտնի երգիչ և երգահան էր, ով իսպաներեն ձայնագրել էր ինը ալբոմ: Մանուելը մեծացել է վաղ տարիքից ստեղծագործական մթնոլորտում, որը ձևավորել է նրան որպես նկարիչ և օգնել ուղղություն գտնել իր աշխատանքում: Նունեզն ավարտել է Փասադենայի արվեստի դիզայնի կենտրոնի քոլեջը և Լոս Անջելեսի Օտիս Փարսոնսի ինստիտուտը: Եվ հետո, մեկ տասնամյակ, նա աշխատել է որպես առևտրային նկարազարդող և գրաֆիկական դիզայներ նորաձևության ոլորտում:
1991 թվականից նկարիչը ստեղծել է իր ուրույն ոճը, որի բնորոշ նշանը ոսկու տերևի օգտագործումն է: Այդ ժամանակից ի վեր վարպետի աշխատանքները արժանացել են մրցանակների և մրցանակների բազմաթիվ միջազգային մրցույթների և ֆորումների ժամանակ: Նուրբ դիմանկարները գնում են աշխարհի առաջատար պատկերասրահներն ու մասնավոր կոլեկցիոներները:
Շարունակելով ժամանակակից նկարիչների ստեղծած նորարարական տեխնիկայի թեման ՝ կարդացեք մեր հրապարակումը. Ինչպես ուկրաինացի նկարիչը հայտնեց նկարչության նոր տեխնիկան, որի համար նրան անվանում էին «մեր ժամանակների հանճար».
Խորհուրդ ենք տալիս:
Աչքեր ցողունների և բուդդայական սրբապատկերների վրա. Ինչպես ֆրանսիացի նկարիչ Օդիլոն Ռեդոնը նկարչությամբ փրկեց իրեն դեպրեսիայից
Մանկության տարիներին նա թաքնված էր մարդու աչքերից, ամեն գիշեր նրա մահճակալի մոտ մղձավանջներ էին կանգնած, երիտասարդության տարիներին նա գիտեր միայն մեկ գույն ՝ սև: Նա խելագար էր, ռազմիկ էր, ստեղծագործող էր և իրեն փրկեց մութ տեսիլքների անդունդից ՝ վառ գույներ ներխուժելով նրա կյանք: Օդիլոն Ռեդոն - նկարիչ և մտածող, սյուրռեալիզմի նախորդը, ով պնդում էր, որ երազներն ավելի իրական են, քան իրականություն
Դիմանկարներ հին ռուսական սրբապատկերների ոճով, որոնք ստեղծվել են վրձնի ժամանակակից վարպետ Անդրեյ Ռեմնևի կողմից
Մեր օրերում ժամանակակից արվեստագետների համար ավելի ու ավելի դժվար է գտնել անհատականության զարգացման և հեղինակի ձեռագրի դրսևորման համար ազատ խորշեր: Բայց Ռուսաստանում կա վարպետ, ով ստեղծել է իր յուրահատուկ կորպորատիվ ոճը, որը հիմնված է ռուսական սրբապատկերների հին տեխնիկայի և ժամանակակից կոնստրուկտիվիզմի վրա: Իսկ նկարիչն իր երևակայությունները մարմնավորում է հնագույն սրբապատկերների տեխնոլոգիաների և ձվի դեղնուցի սեփական ձեռքով պատրաստված բնական ներկի օգնությամբ: Այս հազվագյուտ ժամանակակից ռուսերենի անունը
Hungaryատկի ավանդույթները Հունգարիայում. Ջուր լցնել աղջիկների վրա
Easterատկի շաբաթը շարունակվում է, քրիստոնյա ժողովուրդները շարունակում են հիշել և վերապրել Հիսուս Քրիստոսի երկրային կյանքի վերջին օրերը: Նրանցից շատերը նույնիսկ չափազանց կրքոտ են տոնի առթիվ, այդ իսկ պատճառով ի հայտ են գալիս Easterատկի այնպիսի սարսափելի կամ վտանգավոր ավանդույթներ, ինչպիսիք են Վերգեսում մահվան պարը կամ Ռուկետոպոլեմոսի հունական կրակը Խիոսում: Բայց այսօր մենք կխոսենք միանգամայն անվտանգ, զվարճալի ավանդույթի մասին `ջուր լցնել հունգարացի աղջիկների վրա
Չեռնոբիլի աղետը ժամանակակից սրբապատկերների վրա
Չեռնոբիլի ատոմակայանում տեղի ունեցած վթարը վերածվեց սարսափելի ողբերգության, որը խլեց գրեթե կես միլիոն մարդու կյանք, հարյուր հազարավոր երեխաներ հիվանդացան: Հազարավոր մարդկանց նախնիների երկիրը վերածվեց վիրավոր, անմարդաբնակ տարածքի, որն այսօր կոչվում է «բացառման գոտի»: Աղետը անտարբեր չթողեց մարդկանց, այդ թվում ՝ հավատացյալներին: Եվ այսօր շատ ուղղափառ եկեղեցիներում կան սրբապատկերներ `նվիրված Չեռնոբիլի իրադարձություններին:
Ներկված գրաֆիտի ներկված պատերին: Ստեղծագործականություն essեսիկա Հեսս (essեսիկա Հեսս)
Ինչ էլ որ ասի, և անկախ նրանից, թե որքան տաղանդավոր, օրիգինալ, անսովոր են պատերին, սյուներին և ցանկապատերին դրված գրաֆիտիները, դրանք դեռ շարունակում են համարվել վանդալիզմ, խուլիգանություն, չնայած «արվեստ» նախածանցով, և ժամանակ առ ժամանակ հետապնդում են դրանք: փողոցային արվեստի վարպետներ ՝ հանրային ունեցվածքը վնասելու համար: Բայց այս արվեստի ամենաեռանդուն հետևորդները համառորեն շարունակում են զարդարել քաղաքային անշարժ գույքն իրենց արվեստով, իսկ առավել զգուշավոր և անսովոր մտածողությամբ գրաֆիտի ներկել … ներկված պատերին: Ինչպես է դա