Ինչու՞ իրարանցում առաջացավ փոխաբերական գեղանկարչության շուրջ. 6 ժամանակակից նկարիչներ, որոնց աշխատանքը բերում է հիացմունք և տարակուսանք

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պատկերավոր նկարչությունը դարեր շարունակ եղել է արվեստի պատմության առանձնահատկությունը: Այս ուղղությունը նախընտրած ժամանակակից արվեստագետների աշխատանքները բացառություն չէին: Որոնք են ժամանակակիցների նկարները և ինչու է նրանց շուրջ նման իրարանցում առաջանում `հոդվածում:

Եթե կերպարվեստական գեղանկարչությունը գերակշռում էր արվեստի վաղ պատմության մեծ մասի համար, ապա քսաներորդ դարի սկզբին այս ժանրը դարձել էր հնացած ավանդույթի խորհրդանիշ, որի դեմ ապստամբում էին ավանգարդիստական աբստրակցիայի առաջադեմ ոճերը: 1970 -ականների փոփ -արվեստը և ֆոտոռեալիզմը բերեցին պատկերման նոր ձև: 1980-ականների նեոէքսպրեսիոնիստները դարձյալ նորաձև դարձրին փոխաբերական նկարչությունը: Շատ արվեստագետներ աշխատում էին կոպիտ, փորձնական ոճերով, որոնք մոտ էին աբստրակցիայի, իսկ էթոնն իր հերթին արտացոլվում էր գերմանացի հայեցակարգային արվեստագետների անարխիկ, ըմբոստ և նպատակաուղղված վատ պատկերներում, ինչպիսիք են Ալբերտ Օլենը և Մարտին Կիպենբերգերը:

Բայց 2000 -ականների սկզբին փոխաբերական գեղանկարչության իսկապես պայթյունավտանգ բում տեղի ունեցավ, որը ղեկավարում էր նկարիչների միջազգային թիմը: Չնայած ոճական բազմազանությանը և սփռված աշխարհով մեկ, այս ժամանակակից արվեստագետները կիսում են փոփ մշակույթի հղումները համախմբող պատկերներ ստեղծելու ցանկությունը: Այդ ժամանակվանից ի վեր, ի հայտ եկավ փոխաբերական նկարչության երկրորդ ալիքը, որը նման էր ոճով, բայց ավելի մեծ շեշտադրում էր այսօրվա ինքնության քաղաքականության վրա և ավելի ինտենսիվ, հարուստ գունապնակ, որը, կարծես, վերաբերում է թվային նկարչությանը:

1. Ալիզա Նիսենբաում

Ալիսա Նիսենբաումը բարձրացող Նյու Յորքի արտիստ է, որը սպասվում է անհատական շոու Tate Liverpool- ում, որը նախատեսված է 2021 թվականի հունիսին: Չնայած նրան, որ նրա թեմաները տարիների ընթացքում չափազանց բազմազան են եղել, նա առավել հայտնի է իր գունավոր մեծ ձևաչափով կտավներով, որոնք պատկերում են համայնքային տարբեր խմբեր. Գործիչների այս բարդ խմբերը արտացոլում են մարդկանց կենսունակ, բազմամշակութային խառնուրդը, որոնք կազմում են այդքան ժամանակակից համայնքներ: Ալիզան հատկապես սիրում է նկարել մարդու մաշկը ՝ նշելով. Թթվային վառ գույներով ներկված աչքի գրավիչ նախշով `նրա աշխատանքները նույնքան հիշեցնում են Անրի Մատիսի ինտերիերը, որքան Դեյվիդ Հոքնիի փոփ-արտի դիմանկարները:

2. Մայքլ Արմիտաժ

Kenագումով քենիացի նկարիչ Մայքլ Արմիտաժը մեծ արձագանք է գտել միջազգային արվեստի աշխարհում `իր երազկոտ, բարդ և կենսունակ գունագեղ նկարներով: Այժմ նա համարվում է ժամանակակից արվեստի ամենահուզիչ և արկածախնդիր նկարիչներից մեկը: Նրա արվեստի մեծ մասը ստեղծվել է ի պատասխան Արևելյան Աֆրիկայում տեղի ունեցող խառնաշփոթությունների ՝ հաշվի առնելով պատմական իրադարձությունների, անձնական հիշողությունների և վերջին նորությունների ազդեցությունը, որոնք նա կազմում է տարբեր, շերտավոր պատկերների:

Նրա ստեղծած քաղաքներում կամ ջունգլիներում տեսարանները լցված են գործողությունների միջնամասում բռնված կերպարներով, ասես բռնության կամ փլուզման եզրին են, մի պայման, որն արտացոլում է աֆրիկյան հասարակության անորոշությունը: Բայց նա նաև ձգտում է թաքցնել ցանկացած քաղաքական հղում ՝ թույլ տալով, որ արվեստի ռոմանտիկ որակները տիրեն: Նկարիչը նաև ակնարկում է, որ իր ներշնչանքը վերցնում է եվրոպական արվեստի պատմությունից ՝ վկայակոչելով բազմաթիվ նախորդների, այդ թվում ՝ Պոլ Գոգենին, Տիցիանին, Ֆրանցիսկո դե Գոյային, Էդուարդ Մանեին և Վինսենթ վան Գոգին, որոնց հզոր գույներն ու կոմպոզիցիոն շարժառիթները նոր շունչ են ստացել իր արվեստում:.

3. Հորդանան Կաստիլիա

Ամերիկացի նկարիչ Jordanորդան Կաստիլեն սովորաբար ստեղծում էր իր ծանոթների, ընկերների, սիրահարների և ծնողների դիմանկարները: Նրանց գույներն ավելի ուժեղացված, հարթեցված և հագեցած են տեսողական առավելագույն ազդեցության համար: Արդյունքում դրանք որոշ չափով հիշեցնում են վերջերս արված արհեստականորեն նկարված Դեյվիդ Հոկնիի դիմանկարները: Ինչպես Հոկնին, այնպես էլ Կաստիլիան նկարում է մարդկանց Նյու Յորքի իր ամենամոտ ընկերական շրջապատից: Նա դրանք գրավում է հանգիստ դիրքերում և ոչ ֆորմալ մթնոլորտում ՝ տանը կամ աշխատավայրում, շրջապատված առօրյա կյանքի թվացյալ առօրյայով: Այս մարդկանց կյանքի սովորական ասպեկտների դիտարկումը թույլ է տալիս նրան ընդգծել նրանց յուրահատկություններն ու առանձնահատկությունները, ինչպես նաև նրանց փխրուն և մատչելի մարդկությունը:

4. Երգ Սամսոն

Հարավաֆրիկացի նկարչուհի Սինգա Սամսոնի աշխատանքները ներկված են ոսկու, սևի և կանաչի խորը, հմայիչ երանգներով ՝ տալով նրանց առեղծվածի հանգիստ, շքեղ մթնոլորտ: Նրա ամենավերջին աշխատանքը ինքնադիմանկարի ուսումնասիրություն է, բայց նրա սեփական կերպարը միայն մեկնակետ է, որից կարելի է ընդլայնել մտածել այն մասին, թե ինչ է նշանակում լինել երիտասարդ սևամորթ այսօր:

Ինչպես ավանդական դիմանկարները, որոնք ստեղծել է Ռեմբրանդ վան Ռեյնը ավելի քան երեք հարյուր տարի առաջ, Սինգի ինքնադիմանկարներն ինքնաբացահայտման գործընթաց են, որն անընդհատ փոխվում է ՝ փորձարկելով տարբեր հավաքածուներ, հագուստ և պոզեր: Նա ստեղծում է շքեղ իրեր, այդ թվում ՝ ոսկյա շղթաներ, գերժամանակակից սպորտային կոշիկներ և փայլուն ներքնազգեստ, ինչպես նաև ավելի ընդհանուր և սովորական բաներ, ինչպիսիք են բաճկոնները, սուրճի բաժակները և ատամի մածուկը: Հաճախ իր կերպարները տեղադրելով փարթամ և արևադարձային տեսարաններում ՝ նկարիչը նկարում է Աֆրիկայում իր մանկության բուսաբանական բուսական և կենդանական աշխարհից: Այնուամենայնիվ, այս տեսարանները նաև հեռացնում են նրա կերպարներին իրական աշխարհից և դրանք ավելի մոտեցնում երազների և երևակայությունների ոլորտներին:

5. onոնաս Վուդ

Լոս Անջելեսում բնակվող նկարիչ onոնաս Վուդը կոմիքսներով դիտարկում է կատարում իր առօրյայի մասին ՝ նկարելով մարդկանց, տեղերն ու առարկաները, որոնք իրեն շրջապատում են հարթ դեկորատիվ ոճով, ինչը բառացիորեն ձեզ խենթացնում է բույսերի, նախշերի և տպագրությունների բախումով: Նրա նեոպոպ ժամանակակից արվեստի ոճը նմանեցվել է նախորդների լայն շրջանակի ՝ Անրի Մատիսից մինչև Դեյվիդ Հոկնի և Ալեքս Կաց, որոնք կիսում են վառ հյուսվածքի, մակերեսի և գույնի սերը: Նրա աշխատանքի մեծ մասը պայմանավորված է անձնական փորձի հիման վրա նկարելու այն, ինչ նա անվանում է «տեսողական օրագիր»:

6. Լինեթ Յադոմ-Բոակյե

Բրիտանացի նկարչուհի և գրող Լինեթ Յադոմ-Բոքիեն այսօր հայտնի է գտած պատկերներից, հիշողությունից և երևակայությունից հանված գեղարվեստական սև կերպարների շշմեցնող պատկերներով: Նրանք շրջապատված են ակտիվ պոզերով և անսովոր տարազներով կամ հագուստով շրջապատված լույսով, նրանք պատմություններ են առաջարկում ՝ չդավաճանելով խաղին ՝ իրենց իմաստը թողնելով անձնական մեկնաբանության հայեցողությանը: Նրա ստեղծագործությունների երկիմաստ անունները միայն դրդում են հեռուստադիտողին ավելի խորը փնտրել, որպեսզի գտնի հենց դրա իմաստը և պատմությունը, որը թաքնված է խորքում: Վերջին տարիներին ի հայտ եկած ամենահայտնի և ամենապահանջված կին նկարիչներից մեկը նա առաջադրվել էր Turner մրցանակի 2013 թվականին, և նրա նկարները ցուցադրվում են Թեյթ Բրիտանական թանգարանում կայանալիք մեծ ցուցահանդեսում մինչև 2021 թվականի մայիս:

Պ. Ս

Ֆիգուրատիվ արվեստը շարունակում է մնալ ժամանակակից արվեստի ամենատարածված ժանրերից մեկը ՝ ավելի ու ավելի շատ տեղ զբաղեցնելով ստուդիաներում, արվեստի վայրերում և աճուրդների վաճառքներով ամբողջ աշխարհում:

Օ տարբերություններ մոդեռնիզմի և հետմոդեռնիզմի միջև և նաև, թե ինչու է քննադատվել այս արվեստը - կարդացեք հաջորդ հոդվածում: